｜大師熱愛的工作。｜川村元氣 讀後書摘

我目前的狀態算是「我想要工作嗎？」

川村：我想要發自內心的吶喊—「我想要工作！」

作者正值三十五歲，面對手上的工作，有很多不安與不解，似乎擺脫不了為了賺錢而工作，但我們都想追求那種能為人生增添樂趣，讓人生更快樂的工作。因此他決定訪問十二位世界級的大師，想了解，這些大師在和我們同樣年紀時，在想些什麼？思考什麼？最後發現什麼？

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這是一本2017年出版的作品。以時代的變化速度來看，2021年，再去看一本四年前談「工作」的書，有價值嗎？畢竟幾年內，工作產業變化極大，不只經濟社會結構，疫情也讓很多人的價值觀、看世界的方法有了全新的視角。

但當我翻閱完畢後，毫不猶豫地將心裡的想法和閱讀心得快速的記錄下來，並貼上書標。作者在書中訪問的大師們，都是我們口中「上了年紀的人」，卻一點都不守舊，其中好幾句對白都讓我震懾不已，他們之所以能在自己的領域有所創新與成就，除了努力，更多的是自我心智上的發展，不限於技藝進展，思想也飛快。其中橫尾忠澤、澤木耕太郎和篠山紀信的訪問最令我印象深刻。

在感覺自我崩壞之後，往往可以發現新的道路。

橫尾：當暴衝的貨車或是什麼東西突然衝過來，導致重心不穩跌倒時，我認為可以看到只

有跌倒時才能見識到的風景。

川村：也許不光是我，很多人都會對變化感到害怕，所以盡可能想要在自己能夠看清楚的

道路上奔跑。

橫尾：但其實自己能夠看見的道路也充滿不確定性，以為自己看清楚了，其實什麼都沒看

到，尤其是我這種類型的人，很期待在崩壞的感覺之後看到新的道路，有時候遇到

一些意想不到的事，就可以清處看見前面的路。

跌倒時看見的風景，也許可怕得上下顛倒，左右相反，但也只有在那一瞬間，我們能用那樣的角度看世界。我彷彿看見自己正站在懸崖邊死命地抓著岩石，不願鬆手，也許墜入水底我能是一隻魚，能是珊瑚的好朋友，能遇見美人魚，前提是我要鬆手。

如果想要面面俱到，在所有方面都受到好評，就會裹足不前

橫尾：你只有三十五歲而已，你還年輕，沒必要自我設限，在遇到不同的人時，可以試著

做不同的事。我在三十多歲時也這樣，來者不拒，一頭栽進很多不合時宜的事，即

使是不符合自己身份的工作，也全部都接了下來。

川村：全部嗎？

橫尾：對呀，因為那個不行的自己並不是平時的自己，我很好奇，是否能夠發現另一個在

不同層次的自己，所以不是做的所有事都會受到肯定，如果想要面面俱到，在所有

方面都受到好評，就會裹足不前。

讀至這段對白，對應現在自己的生活，除了要有勇氣崩壞、跌倒，我也開始提醒自己，不要總想當第一名。真的沒必要每件事情都做到最好，我時常無意間對自己要求完美，遇到新的工作或任務時，就期待能當「第一名」，現在面對手邊該做的工作時，也因為完美主義，讓人躊躇不前。從拖延心理學的角度看，這樣的完美主義就是造成拖延病的主要因子。因為過於害怕失敗，導致個體發展出，如果不開始就不會失敗的行為。最近，我也開始套用「自由書寫」的概念在生活裡，每一次創作畫作時，我都告訴自己，就像寫作一樣，一直寫、一直畫就對了，點子沒有那麼有價值，必須大量產出，好點子才會流露出來。千萬別害怕那些小爛畫，他們都是為了最好的創作而生的。

完成一項足以成為自己招牌的工作

澤木：「我向來都自由自在的活動，用自己喜歡的方式做自己有興趣的事。這是因為我在三十五歲之前，建立了能夠像這亦為所欲為的基礎。為了獲得這種自由，我在金錢方面有所忍耐，在三十五歲之前，也忍受了稍微不自由的生活。」（摘錄）

川村：您對工作充滿熱情，同時能夠用非常客觀的態度對待工作。

澤木：但是有時候我會想，為什麼時下的年輕自由撰稿人，無法在某個時期臥薪嘗膽，然 後完成一項重要的工作呢？只要咬緊牙關撐三年，完成一項足以成為自己招牌的工作，之後就能海闊天空，也許現在的年輕寫手缺乏忍耐這種情況的毅力。

澤木：當您三十五歲時，是否能夠想像自己目前的狀況？當時的我完全無法想像，而且我也從不想像這種事，更從來沒有想過自己想要有怎樣的生活方式。

除了臥薪嘗膽做一件事，更重要的事「成為自己招牌的工作」。什麼事情可以成為自己的招牌，是我時常思考的問題，人們每天花幾乎三分之二的時間在工作，我們投入什麼，就成為什麼。大部分的正向心理學家、主流媒體會鼓吹，必須找到一件「熱愛的事情」，好似工作不等於想做的事，人生就有了缺陷似的。可是在這個章節，澤木提到了，先去做一件可以建立自己品牌的是，卻不是說「熱愛的事」。讓我在「志業」和「賺錢」中間發現另一件更重要的事，先不論到底一個人選擇怎麼樣的工作，前提是他必須能打造自己，創造自己的品牌，不管是不是「先賺夠錢再去做想做的事」，自我品牌本身會帶來價值及後續的效益。或許當代和過去的媒體、科技不同了，大師的遠見卻依舊那麼時髦！

藝術不是知識，可以允許有這種程度的草率和馬虎。

橫尾：大腦會說謊，但身體不會說謊。繪畫不是用觀念，而是靠感覺欣賞。從這個角度來

說，即使  分不清楚梵谷或高更，分不清楚畢卡索和馬提斯也沒有關係，有時候我

也分不清楚。藝術不是知識，可以允許有這種程度的草率和馬虎。

這句話表面上觸碰了欣賞藝術品的死板，好像沒有讀懂藝術史不能走進大英博物館、看不懂流派，就無法欣賞野獸派和印象派。很多人都失去了用身體、眼睛、鼻子去感受的能力，也忽略了價值。從另一個角度看這句話，我更著重在「藝術不是知識」。我到底要具備多少知識和背景，才可以說我是誰？我要有多少資歷才可以說我是設計師、建築師、藝術家、作家？

當我離職之後，當有人問我「你做什麼的？」我完全不知道如何回答，

曾經是室內設計師，但當下沒有從事設計，可以回答「我是設計師」嗎？

「我」在哪一個時刻比「我的腦」、「我的知識」，更有價值？

因為我們不是相差四十歲嗎？時代不一樣了。

篠山紀信：「今天要和你談我的往事？我覺得這根本沒有太大的意義啊，因為我們不是相差四十歲嗎？時代不一樣了。」

「看清楚自己真正的樣子」是我在這平淡的一句開場讀到的。謙卑地看自己，而不是謙卑地對待別人，真的是我從來沒想到的智慧，也許這些大師一輩子都懂得如何臣服於自己，才能不斷的創新，創造。

看清楚自己，不過度膨脹、縮小，除了對自我實現有益外，我想在人際關係上也會有很長遠的助力。在我的生命經驗裡，和懂得「自我接納」的人相處時，常能感覺到舒適自在，我期許自己能一步一步活成那個舒適的樣子。