#昨晚DJ救了我的命# 2019 (上)

終章與卷首

三十張2019年'最佳' DJ-MIX

這是基於在線電子音樂媒體：residentadvisor.net 的編輯們

評選出來的推薦

而作個人聆聽的分享。

(某程度上是也是因為我很認可編輯們的榜單)

／

而這個 #tag 則明顯就是那句很經典的：

‘’LAST NIGHT A DJ SAVED MY LIFE.''

(這是一個所有愛舞曲和CLUbbING人的'暗語'）

2018-2019年在這標籤下超過60篇的原創文字，

是我對  [DJ]  的見解和熱愛。

希望某些能打動你/妳，某些能啟發你/妳，某些結合音樂後有‘通感'。

/

文字首發於電子音樂群組：''browNsugaR是唯一愛跳舞的.''

[此為微博發佈內容修正版]

和去年一樣，沒有整體歸納總結，要說的都在分享中了～

讓我們繼續跳舞吧!

:

01

真正電子音樂出品廠牌 warp 今年慶祝成立30週年， 做了件挺瘋狂的事。

他們在 NTS 電台 拿了三天連續地 將旗下所有大將猛人盡出，超過 100小時

的 DJ 混音發放。厲害的就不用說了，當家

Aphex Twin, Autechre, Flying Lotus, Mira Calix, Brian Eno。。

全部都是記載在 歷史本上的大人物。

此次的馬拉松混音中， 有來自 Kelela 和 Asmara 的 mixtape <Aquaphoria>

mixtape 很好理解，就是嚴格意義上 有一定後期修剪更加無瑕疵的混音合集。

Kelela 2017年 在 Warp Records 出了一張超級話題作 <Take Me Apart>

黑珍珠，性感非常，唱著 時下最新的 soul r&b。

而在這張混音合集中， 她和 Asmara 一道選擇了15首聆聽型的

ambient環境樂。流暢自然， 空間感飽滿， 曲目挑選方面顯示出兩位藝人

涉獵甚廣。開首就是日本音樂人的作品，當然也會有廠牌之寶： 

Aphex Twin - Untitled 等一些很多實驗單曲。

雖然如此， 整個旅程非常耐聽， 合成器製造出來的旋律聽到電子樂的

另外一面美好，順滑有助冥想；並不乾澀， 很難想像是兩位擅長 R&B

的藝人所選擇。

Kelela 的RA主頁 有超過5000人所關注， 她是時下非常受矚目的藝人，

大家可以聽一下這位來自美國的創作歌手的音樂。 

／

02

在今年的法國 Nuits Sonores 音樂節上， 來自德國的兩位優秀 DJ 

Vladimir Ivkovic 和 Lena Willikens 4手聯彈，送上了一段 3小時有多的

超級驚豔演出。這段錄音堪稱完美。 

他們兩位選擇了 白天下午的時段，

更加輕鬆更加自在的環境中，從極慢速的downtempo放起， 中間混雜著碎拍，

dub以及各種的搖擺的拍子。神奇的部份在於這個旅程一直被兩人壓得十分

適宜，在推進的過程中不停轉換著這種適宜， 節拍隔開一段就換一種， 但

氛圍還是同一種氛圍， 只有幾個段落突然帶起， 很快又回到那種緩慢

而舞動的狀態中去。 

upsmmy 去年在鹿特丹的 DJ-SET 就是全線這種風格， 漸進，湧動，毫不費力

地將整個人全身撩動， 當一旦陷入了種氛圍之中， 無論是3小時， 

還是6小時， 都不會覺得漫長。因為 它就像一條不停變化的大蟒蛇，

纏繞著，甚至在纏繞的過程中變換顏色。。

這種緩拍電子樂在中國還有一個很不幸的名字：‘’慢搖’’（真的很不幸）

但竟然也描述得沒有多大錯。深，潛，迷。這些詞真的是形容這類音樂。

Vladimir Ivkovic 這個大鬍子DJ 有著完美的銜接音樂技藝， 幾乎你聽不出任何

混音過渡。Lena Willikens 對於這種 deeeeply 音樂有著深刻的理解。

二人b2b的 混音 成為了音樂節上最佳演出之一。 

我自己覺得這3小時真的是年度了， 

世間有這麼多好聽的音樂， 還是先好好活著吧。

／

03

CCL 是2019年 年度飆升 DJ，但其實在去年就已經做得很矚目，

我也同樣聽了她每次都很高品質的 DJ混音。如同她在資料中說： 

來自西雅圖，有一個很重要的身份是音樂相關的：你可以視為組織 創辦人。

也可以說是一個聯合社區，更可看成是一個推廣機構：

名為 TUF 致力在範圍內先推廣一些尚不知名的 DJ藝人，

再透過集體的影響力擴散至美國甚至國際。這樣的社區做法模糊了

俱樂部／藝人／推廣者／廠牌等等的邊界，從而造就更大的力量和群體緊密連結，

更像一個文化藝術中心， 這個在國際上已經不是新鮮事， 

目前在外國是桌有成效的， 在中國， 這樣的還需很長的發展道路， 

關鍵在整體氛圍中， 欠缺對多元文化的

基本尊重和了解。

CCL 很漂亮， 形象上甚至可以說 很 '媚'。

一時間， 我都不知是從音樂說起還是從她的樣子說起。 

好看而自信的樣子會吸引很多新追隨者，

從你／妳的形象再了解妳／你的才華，你才能所向這個世界表達的你／

妳的所思所想。

如今，就連底特律老行尊們都大打形象牌

（當然他們本來就有很COOL的形象）

作為 DJ的， 首先想一下自己所放的音樂和你／妳自己的想像是否一致。

老生常談了， 這個先說到這裡， 有機會再專門展開。

CCL 在這個 Unsound Festival 所做的混音，鮮明的就是 各種活力的 dub

bass, 一直會將你向更深裡面扯的 碎拍子，再配搭辛辣的 electro和techno,

可以說這個就是 鮮活的年輕。任何老土都不會在這張混音裡面發生！

跳舞吧！看著 CCL 的媚眼。

/

04

據說在柏林有一輛 ’鬼車’ 非常之地出名， 

它就是一輛看起來像廢棄的大眾麵包巴士。但原來是一家唱片店+音樂廠牌。

在柏林是DJ們挑選音樂的地方，可謂是名聲在內。

他們也會推出自己的DJ混音系列，名字叫： GHOSTCAST 

006期找來英國知名的’唱片挑選者’ - Truly Madly

Truly Madly 可能大家陌生，頂多就是出了一期同樣讚到不得了的 RA:podcast

但在 DJ界，大家都會說：'天啊， Truly Madly 選擇音樂才是大師級別的！'

沒錯，他就是一個大師級別的'唱片選擇型'DJ。

這類型的DJ 目前在國際上，已經是一個強大的派別，他們就是能

找到並播放無論是DJ或是樂迷都會讚賞的每一張唱片。

Truly Madly 是一個，女性方面，我常提及的 CASSY姐當然也是。

這張 GHOSTCAST 006 ，Truly Madly 簡直像隨手從大腦中的等同在線唱片資料庫

想法而拿來都是頂級曲目 ‘隨意’就組成了一個 DJ-set。

老式底特律 techno, 獨家的electro 還有那些純正到不得了的原味頂端house。

這種 DJ混音set 應該是這樣聽：你不能將整個 set 當一個整體，你要分別將

每一首這樣的‘瑰寶’拆解，像吃一塊頂級的牛扒，先切開，看著肉汁流出。。

聽著從每首一開始的第一個 4拍，然後咬下去每一小塊，細細品味每一條

肉筋和紋理的絕妙，然後讓味蕾散發。。聽感當然也延伸。充分綴酢完後，

吞下，。。。然後再迎接下一首單曲的到來，在回味上一塊肉的美味時候，

正合適吃下一塊。。

各位聽眾：為你介紹，神戶牛排製造者 - Truly Madly

如果這張podcast 有什麼我不滿的話，就不很喜歡<王牌大賤諜>的

邪惡博士封面。當然，作死的封面也掩蓋不了，好聽的音樂。沒事～

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05

這一段 幾乎不用介紹這張 mixtape，只需要介紹這隊組合，一隊偉大的組合：

Boards Of Canada

‘加拿大的板材’ 並非真的來自 加拿大，而是來自蘇格蘭。改這個名字只是因為

一部同名電影。這隊二人組合分別的名字叫：Mike Sandison 和 Marcus Eoin。

他們成軍後就一直致力妙曼型的downtempo電子音樂創作。

從 1995年開始，在 廠牌 music70 先發行了第一張專輯：

<Twoism>

是一張 IDM, Ambient 類的作品，也就是當時全盛的 ‘智能舞曲’

封面還能令人聯想起日本特攝劇 <恐龍特急克塞號>（你們不會知道這片的啦）

第二年1996年，還是在 music70 推出了第二張專輯：

<Boc Maxima>

這張專輯就很是經典， 一舉在電子音樂歷史上排得上名號，封面就是兩位。

同樣是 IDM舞曲。

時間來到 1998年，Boards Of Canada 正式 Warp Records，成為日後 warp

稱霸電子音樂的其中一個重要大將名字。當年推出了，所謂全球緩拍音樂樂迷

必聽十大專輯之一：

<Music Has The Right To Children>

這張專輯在中國的打口市場是頂尖好貨。Leftfield, IDM, Downtempo, Ambient

都已經忘記當年裡面的每一首歌曲 被收錄過 多少 那種 lounge合集裡面去。

2002年， 緩拍lounge音樂達到全球歷史頂峰，BoC 推出了

<Geogaddi>這張 Abstract, IDM, Ambient 類別的傳世專輯。

將電子音樂想像力帶到一個天花板。聽電子音樂的沒聽過這張， 那就太可惜了。

2005年， 二人回歸自我， 開始創作自己國家根源的根源：

<The Campfire Headphase>

帶來了一張 有著 真實樂器搖滾味道post rock的純樸作品。

最近的一張發行也遠在了 2013年，

<Tomorrow's Harvest>

在高峰過後， 自我表達， 隨心所欲， 在大廠 warp 的背蔭下，自主創作。

噢， 對了， 說回這次 在 瘋狂的 100小時 warp廠 大巡禮中，

他們做了兩小時的：'80s post-punk ，synth-pop和各種鄉謠。。

不爭不搶，安安靜靜， 一如從前認識的：Boards Of Canada

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06

美國DJ Dee Diggs 今年為 FACT雜誌 的 podcast 第710期 做了混音。

按 FACT 一貫延續， 封面當然是越畫越好的抽象人物風， 

但這次封面長得太像美劇 <愛.死.機> 其中的一集：齊馬藍

裡面的 齊馬 了。。

Dee Diggs 是黑人DJ， 當然擅長黑人舞曲，整個 DJ-SET 下來，

根源感滿載，但卻在這種根源感中照亮出來的是 現代大都會的城市感，

光亮感，俱樂部感，聽起來。。就像在 紐約 (是,她來自紐約) 的摩天大廈

最高那幾層的360度環繞落地玻璃中 聽歌喝酒跳舞。 

風格方面從 RNB, hip hop, house,dance 兼容並包， 熱鬧而舞動， 

而且很重要一點：好 且不流俗。 

當然這個 所謂流俗 是有對比體的， 這樣說：全世界大部份商業俱樂部DJ

或許都有的單曲， 在 Dee Diggs 高超的技藝和鋪排後，變得不會聯想到商業，

甚至很精品，很動聽，很想跳舞，然後心裡面有個念頭湧起：

管他呢不deep不deep呢， 先買輪酒跳跳舞吧， 待一會再離開。

然後一待。。。就是一個晚上。 

這是一張另外一個方向高水平的DJ混音， 反映出美國舞曲/黑人舞曲的

精彩和活力，噢， 對了， Dee Diggs 選了 peggy gou 鮮明的單曲在前面， 

竟然也在一個非常出彩又完美融合了。

全球化的城市感， 這是現代舞曲很重要的組成部份。

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07

這是 Eris Drew 在自己的廠牌 the T4T LUV NRG 下帶來的一張混音，

各種舊歌新曲匯聚，重點是都是 Eris Drew 多年搜刮回來的精品唱片，

在這個混音裡就更加統一一些， 當然也是 Eris Drew 一直追求的風格：

Raving Disco Breaks，

也就是各種回歸到 DISCO 發展到後期，那種更加具有舞池感，

迷幻俱樂部感，更高能的狀態開始在全世界RAVE風潮抬頭前，

那一段美好的狂歡時光。

在這一小時的個人 solo裡，混接這些 broken beat或著碎拍來說，

Eris Drew 已經揮灑自如，甚至很多地方大師級， 貫穿始終的是對於

這類音樂的透徹：如何在高超技藝快速轉換的同時，完全不會將感覺放錯。

不停轉換的好聽感，舞動感， 熱鬧感， 一點出錯， 馬上破功。

聽起來有點像 磨盤大賽那些 DJ， 沒錯，這就是其中一種經典 DJ混音

技巧和狀態的傳承， 作為 芝加哥傳奇俱樂部 smart bar 的常駐，

這點純粹早就在 Eris Drew 中， 現在理應繼續將鮮明的技巧

趁名氣飆升繼續發放全世界中去。 

我一直沒詳盡或主動地過多提及 Eris Drew，希望大家先將對於

Eris Drew 的注意力放在每一次出品的音樂上，派對演出上。

其實，Eris Drew 是近年LGBTQ全球運動中最重要的一個偶像，

她和愛人 Octo Octa 都在全球的場景下， 用音樂和派對演出，

表達著一個最真實的自己和她們／他們。 

大家有機會可以看看 Eris Drew&Octo Octa 的演出，

感受一下她們帶來的音樂～

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08

意大利人 Francesco Del Garda 是一個極富有舞池經驗的DJ，

這種經驗與很多現在意大利所謂的舞池流派同源；

也就是帶來一種流暢自如，但又充滿funk味道的舞池搖擺， 

音色，拍子，甚至情緒，其實都有著明顯的路數。

每一個這種意大利派的細微分別在於 DJ 本身對於某一些細節的處理， 

狀態延伸或縮短。頂級代表？DJ TENNIS

(但網球佬現在已經不會再這樣放，這個後話不在此表述）

Francesco Del Garda 挑選的 情緒派house music 非常穩定，

甚至說有點。。無聊；但幸好這種無聊 被這段錄音的場地所加持了，

‘開光’了。對的， 來自 Robert Johnson 的混音合集， 還是 0002。

如同介紹所說：在 Robert Johnson 一夜大跳後， 陽光 從 陽台直射進來，

Francesco Del Garda 的持續動能音樂 在全世界最好的 馬田音響及系統 下

發放出比平時多 10倍的魔力， 大家在這個美好的過渡當中， 恍惚聞到來自

南歐的咖啡香氣， 然後再一鼓作氣清醒自己。。買酒 繼續下一個旅程。

。。。

Francesco Del Garda 新年在富國島，估計還是會繼續擔任這樣一位讓人

在各種 妖魔鬼怪音樂中間最好的 平衡者，平復人心的意大利人。

(這只是我的觀點啊， 估計大家都會很喜歡他的音樂)

／

09

英國 BASS music 真是生機勃勃精彩非常，

音樂的創新度，融合能力，想像空間 全部好像一隻迅猛而年輕的野獸。

Batu 就是其中一個代表，這些英國知名藝人，只是不在你的聆聽

領域中佔有地位，但在本地的派對圈子，卻一定是常年的派對熱門。

Batu 這次幫同樣已經很熱門的podcast系列：Truancy Volume 做了第240期，

Truancy系列 近年一直推廣全球各國優秀但非名聲頂流的 DJ。

比如2018年，yusu一張神奇的混音直接 擊中了我。

這次Batu當然是選擇標誌性的 bass music，各種精彩的景象融合，

這些融合正是透過不同的 聲響，鼓點，節奏，旋律 還有明暗的畫面感變換；

而形成五光十色的精彩聽覺旅程。

在這裡稍微提及一下 bass music, 其實也是一個十分廣泛寬鬆的名詞。

在 EDM界別上，有 bass music， 在各種英國圈子裡，

卻有著等同 techno 的一個代名詞。一大班英國藝人，

諸如 Ben UFO, Objekt, Pearson Sound, Pinch, kode 9 還有 Batu 等， 

在醞釀一個巨大的氣候，一種'低音'代表：

有顆粒感糜爛的聲響搭以多彩的上層音色。

正在逐步重新集結出鮮明的英國力量，用以’抗衡’的德式的TECHNO音樂。 

現今在全球幾乎擁有了分庭抗禮的支持者，關注度。

當然，這種所謂的抗衡是十分良性和正面的，正正反映出電子音樂的多元，

無論德國，英國藝人都在歐洲緊密互動，高度交流又融合， 但又在繼續強化

各自的特色。

這才是電子音樂迷之幸運， 無論你選擇的是 ‘bass’（英）還是 ‘techno’（德）

那都是雙匯成河。

／

10

美國廠牌 Interdimensional Transmissions 主理人 Erika

將自己一場在 LA的錄音作為廠牌的 podcast 發放。

Interdimensional Transmissions (IT) 也算美國熱門的 techno音樂

發放。專注在現代'主流'techno 部份， 也的確做得持續出彩。 

Erika 擅長 deep，dark 及具有帶領感的 現代techno。

不到兩小時的set，在流暢度方面做得非常出色，

並不是追求聽覺轉折的方向， 所以 Erika 很小心地處理了每一個位置：

如何既保持一直的深潛不跳出感覺同時，又在好幾處合適的位置送出

碎拍來緩解過份昏迷沉入感。 

總的來說是一段水準之中的 DJ-set，甚至是標準的現代 techno現場。

但由於還是相對的穩定，所以也可以說聽過就算。

這也是：當你一旦開闊了聽覺視野後， 一般在水準之中的DJ

為什麼會變得還是好聽， 但已經無趣的緣由。

／

11

DJ Persuasion 是英國DJ Semtek 的化名。

一般上 有些藝人很熱衷用不同名字做不同的音樂或不同身份做不同創作。

這張混音合集特別之處在於 DJ Persuasion 全部挑選了 1994-1995年

Jungle/D&B 最好時光的 曲目。 

在那兩年間 drum & bass 可謂發展到一個高峰， 各種優質單曲，各種

不同類型的節奏方式造就了各種的’D&B舞動’方式。

還有數不過來的優秀DJ和製作人。

Jungle/D&B 對於我，是一種獨特的體驗存在。

我其實喜歡各種細類的 drum & bass， 從 chill 到 hip hop式，再到碎拍式，

再到真叢林 再回到 流水式 然後再向上到 hardcord， 其實我都能瘋跳一晚。

而且 drum & bass 有趣的關鍵是：它總能在一種結構中不停轉換感覺。

也正因如此 d&b 在出現直到前十年都充滿著生命力和精彩的亮光。

我不在此展開討論 d&b 的前世今生和現在發展的情況，就交給有更深研究

的朋友來和大家分享。

對於我， d&b 總不是我主要熱愛和追蹤的原因有二：

一個 是真的過份熱血與hardcord， 和我本身性格不符。

二個 大概就是這種類型是 一直在上面一層的情緒，高昂持久。

回到這個set, 正好又是一年聽到過去已經觸及天花板的好鼓打貝斯，

當是緬懷和重新回顧吧。現在d&b故鄉大英帝國，已經將其變種，

更加深刻打上英倫獨家標籤， 它當然沒消亡， 是進化了。

希望 drum & bass 能繼續存在， 繼續發展。

／

12

年度最精彩現場混音之一！：Sherelle | LDN: Bass & Percs Special

一小時太短啦！如何足夠？這個 Boiler Room 的現場真真是

十分 Boiler Room！

稍等，先介紹一下主角 ：Sherelle

這孩子是來自倫敦，專長 Footwork, Jungle & 160(bpm) 的 DJ。

作為倫敦本地， 她擁有自己專門推廣 地下bass 音樂的節目：

各位英國電子音樂老大都會定期上她的節目，比如大家熟知的 Kode9。

在媒體的描述中：‘一個值得強加保護的珍稀廣播！’

Sherelle 這次應邀出席倫敦的 Boiler Room，一小時內，帶來了超高的個人

混音技巧，原汁原味的倫敦音樂，各種碎拍，片段，高壓，急速齊發！

在高速的轉換中找到了持續的舞動點。 

英式DJ‘轉折’派系在她這裡得到完整傳承， 上一首的快感仍在停留，

下一段馬上又再次擊出。funk soul rnb 各種黑人音樂更加不在話下， 

聽得人神采奕奕。在整set的各處滿佈驚喜。特別是結束，

又釋出小段優美的旋律，中和身心。難怪乎，聽得現場連連大叫，

不停叫 one more song。

Sherelle 既是倫敦的DJ， 同時 她也是倫敦年輕人的一份子。

相信她也會去跳舞， 也會聽她認為這個時代新的，刺激的， 

好聽的音樂和拍子。倫敦的地下音樂現在發展到一個什麼地步？ 

除了國際化的 從英吉利海峽對岸歐洲大陸，

以德國為首帶來法國荷蘭比利時等techno，

西班牙義大利和遠洋美國帶來的house music之外， 

在倫敦，他們有自己的圈子，這個還不是小圈子，

從布里斯托，從新的黑人移民， 從中北美的雷鬼音樂，擷取靈感獲得養份

在社區中演化，重構，再生， 從而有了現在甚至外地人玩不透，

但開始風行全球的英式bass music， 各種dub d&b 和稀奇古怪的舊唱片

一起熔合成 今天倫敦年輕人所聽的音樂， 一起推崇出本地DJ英雄。

下次去倫敦，看英超，別忘了 體驗一下倫敦的真.音樂派對。

／

13

這是英國DJ Leif 在音樂節 Freerotation 2019 上帶來的一段混音。

音樂有趣的部份在 從一開首就是綿長的鋪墊，打擊樂，和各種近乎

叢林或大自然元素的聆聽型，思考型的音樂／音色。

旅程到了中段，這些音色和鋪排貫穿如一， 更難得的是在這些

一首接上一首的音樂中， 挑選的氛圍近乎一致， 有很好的完整聽感。

綿密的 模擬叢林鼓動，分段式的類似祭典的小高潮洶湧， 

還有就是鮮明重複如吟唱的迴轉聲效。

Leif 就在這樣的均勻一個半小時內，完成了美好氛圍。

特別要留意的是在末段兩次的 舒緩風情的充滿爵士感的錯落。

些許dnb些許爵士， 令人回味。

可以做得更加出色， 但已經足夠難忘。

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14

Dr. Rubinstein 原名：Marina Rubinshtein ， 來自德國的'高級'DJ。

高級的黑膠技藝 和 迷幻電子音章。

好幾種舞曲風格在她手上仿惚是原生品， 都能播放出原來的質感和味道。 

這張 Phonica Mix Series 56: ，我在中間的好多段落竟然是 聽出了 

SASHA 的感覺。

Dr. Rubinstein 慣常會更加的狠勁，各種自如的操控， 就算節拍如何

急速都會整理得自然流暢。 而此次混音， 對於迷幻樂和旋律節拍，

有著別樣的深刻表露。

這麼多年過去， SASHA 閉關潛心創作的，既是專輯又是混音合集的

<Involver>不停提醒和指引著我們'迷魂'的根源， 

跳舞精神狀態上最高的根源之一。

多年後， 也難以逾越。

Dr. Rubinstein 這張混音， 試圖去接近， 試圖去重現， 

甚至有好幾個段落已經觸及了 Involver中所帶來的 沉溺感。

從碎拍的鋪排， acid的比重， 旋律的放置，更重要的是

拉長到整個旅程的大局感。 

沉迷在進入與離開之間， 在清醒和沉醉之間。 

稍作不同的，可能是 Dr. Rubinstein 一直將情緒保持在一個相對明亮的狀態。

這樣， 我們又在另外一種情緒放縱的場景下， 聽完整個驚艷的DJ-SET。

Dr. Rubinstein 小姐， 太多’貨’賣了， 是一個在情感上， 選曲上深不可測的藝術家，

所以， 她應該不會介意我拿 sasha 來和她作比較吧？

／

15

大名字DJ Leon Vynehall 突然就這樣在 DJ-KICKS 系列中帶來第 67集。

風格完全是個人私房選：

Ambient, Techno, House, Electro, Soul, Funk, Jungle, Leftfield，

什麼‘旁門左道’全都用上， 然後呈現了去年最令人詫異，

但又合情合理的選集，無論再過多少年，翻出來聽，嗯，都是那個味道，

那樣有質感的音樂。

開首先是 Leon Vynehall 自己的作品： Who Loved Before，緊接 幾首

難以言喻的詭異電子，當中包括日本音樂人 细野晴臣 的

Rose & Beast (薔薇と野獣)

沒錯， 第一波的焦點一定聚在 這位 日本音樂家的上古作品。

事情繼續向不同的’混亂’音樂中延伸， dgoHn 的 Force To 喧鬧，

The Bygraves 的 Set Me Free 拉回城市夜間， 

甚至 Moving Forward 直接上band-sound.

Genesis P. Orridge & Dave Ball 的作品 Sex & The Married Frog

畫風一轉， 沉回到曖昧與糾纏不清。

DJ Zozi 的 Mellow Vibe 優質非常， 直接將氣氛帶到可以起舞的狀態， 

Crinan 的 Kilimanjaro 繼續將情緒加溫。。

這時候 送出本期 dj-kicks 的點題作：

Leon Vynehall 的 Ducee’s Drawbar (DJ-Kicks)

一首十分高質量百聽不厭的 deep house。突然整個城市氣氛琉璃光亮。

Peach 的 Faxing Jupiter， 是對於氛圍的維繫，也是新世代舞曲的表表。

接連三首的 dnb／dub 在 Jana Rush 的 Divine ‘占卜’中結尾。。

安魂曲是： Robert Haigh 的 Music For Piano

是真的鋼琴曲，來自 實驗和環境音樂製作人。

回過神來， 恍然大悟，

這或許是 Leon Vynehall 出門夜遊去聽音樂買醉的故事。。。啊哈！

／

[未完待續]