[展演心得]2016琉球組踊《炎之鐘》及《琉球舞踊的世界－融合古典與現代的舞蹈》
註：原文2016.1.19及2016.10.16發表於FB，琉舞介紹內容節錄自關渡藝術節官網
關於琉球舞蹈
15世紀到19世紀，沖繩是一個被稱作「琉球」的獨立國家。從古至今，以前琉球王國的風俗還保留在沖繩文化和習俗之中。
琉球舞蹈通常分為「古典舞蹈（宮廷舞蹈）」、「雜舞（19世紀末以後新創的舞蹈）」、「現代創作舞蹈」與「民俗舞蹈」的四種，也是日本的「國指定重要無形文化財」。
「組踊」發展於17世紀，當時為了款待冊封使節們，在宮廷宴會上以沖繩傳統音樂、舞蹈與台詞來表現的歌舞劇。其唱詞根據傳統的琉球語和獨特的琉球音階所組成，2010年被列為聯合國教科文組織無形文化遺產。
琉球組踊《炎之鐘》
前陣子在網路上看到有一場在台灣演出的琉球組踊—《炎之鐘》，覺得是很難得的演出，於是今晚（2016.1.19）在南海劇場欣賞了這場在台罕見演出的琉球組踊。
演出團體是來自日本沖繩的琉球之船「Ship of the Ryukyu」，琉球之船集合了一群琉球歌手與舞者，將沖繩特殊的文化，藉由表演藝術傳遞給世人，分享沖繩的文化寶藏。
《炎之鐘》劇碼內容取材自日本能劇曲目，描述一個癡情女子與負心男子的淒美愛情，女子最後化身成大蛇，將深愛的男子燒死的「道成寺傳説」。
全劇結合傳統藝術及極簡優雅的劇場設計，運用精巧的戲劇手法、如述如泣的吟唱，引領觀眾進入一個古老的故事，全劇採無語言方式敘述，帶給觀眾一場視覺與聽覺的全新體驗。
「無情不似多情苦，一寸還成千萬縷 天涯地角有窮時，唯有相思無盡時」 為何陷入狂熱愛戀的女子，竟變為一條發狂的蛇？而道成寺裡的沉鐘，竟成為倆人焚燒致死的見證…
《炎之鐘》演出全長一小時，劇碼節奏明快，故事也頗有意思（有點像琉球版白蛇傳的感覺）。票價超便宜（200元），雖然是小型劇場演出，但舞臺美術服裝仍很精致，角色如同傳統藝術如歌舞伎或能劇一樣，全部是男演員扮演（包括女主角）。
很可惜這場活動廣宣不足，南海劇場不大，但現場只坐了七八成滿，希望未來有機會在台灣能像看寶塚劇場一樣，也有看到能劇或歌舞伎演出的機會，如若在台灣演出＂蘭陵王出陣＂和＂國姓爺合戰＂等與中國或台灣相關聯的故事，想來應該會有不錯的共鳴和票房吧！
2016關渡藝術節《琉球舞踊的世界—融合古典與現代的舞蹈》
2016.10.16初次前往坐擁台北最美校園的台北藝術大學，觀賞2016關渡藝術節的琉球舞踊演出。
沖繩縣立藝術大學與台北藝術大學是姐妹校，彼此有著傳統藝術文化的長期交流。沖繩縣立藝術大學設有琉球藝能專攻課程，專門培養沖繩傳統藝能（組踊、古典音樂與古典舞蹈）後繼者並發揚光大。另外該校大學院(研究所)也設立音樂藝術研究科（碩士）與藝術文化學研究科（博士），教導琉球藝能理論與實演的高度專門教育，並集結有志青年成琉球藝能團。此次來台演出的舞者和樂者，即是沖繩縣立藝術大學的師生共同組成。
演出前舞台總監在台上親自解說各舞碼的特色及背景故事，使觀眾理解琉球舞蹈從古代到近代再到現代的發展進程，並藉由充滿魅力的舞台表演，得以對琉球文化有進一步認識了解。
全場舞碼演出類型十分多元，有：古典若眾踊（青少年群舞）、女踊（紡織紅型送別情人）、男踊（武士唐手融入）、醜童（面具使用與能劇關係）、鳩間島（農夫祈豐收舞）、黑島（牛比人多的島）、恩納村（漁民工作舞）、雜踊（庶民生活）等，透過傳統琉球舞蹈演出，我們得以一窺琉球王國在不同階層民眾的生活樣態，十分有趣。
可惜錯過的：2017關渡藝術節《琉球傳統演劇與舞踊的世界》
日本沖繩藝術大學在2016演出《琉球舞踊的世界－融合古典與現代的舞蹈》深受好評，隔年2017年關渡藝術節再帶來沖繩藝能演出《琉球傳統演劇與舞踊的世界》。演出以三線、太鼓、琉球箏與笛等傳統樂器表演，精選「琉球舞蹈」與「組踊《萬歲敵討》」傳統藝能為主。
《萬歲敵討》是著名的組踊作品之一，故事是說高平良御鎖偷襲暗殺了謝名之子和慶雲兄弟的父親，兩兄弟下定決心為父報仇。數年後，高平良御鎖因連續兩天發生不吉利事情，為了祓除不祥，高平良御鎖帶著家族去海濱。另一方面，慶雲兩兄弟扮成江湖藝人，去找尋高平良御鎖，他們拿著獅子舞和馬舞面具等小道具跳著舞，引起了高平良御鎖的注意，並替父親報仇的故事。
只可惜得知這場活動時，門票已全數售罄，未能現場參與《萬歲敵討》的台灣首演。
同場加映：2019台灣月琴民謠祭【講唱會】琉球舞踊＿紅倫の会（照屋倫子琉舞道場交流特別演出）
台灣月琴民謠祭是以北投溫泉博物館為平台，開設月琴音樂會、講唱會、講座、月琴展示等活動，向國內外民眾傳唱民謠藝術之美和北投文化，已成北投秋天最大盛事。
2019台灣月琴民謠祭曾邀請照屋倫子琉舞道場紅倫の会，來台與壯三新涼樂團、台灣月琴民謠協會（長春花樂團）進行琉球舞踊的交流特別演出。（演出實況影片欣賞）