【電影】驀然回首Look Back

漫畫和電影的敘事呈現差別

一開始在漫畫還沒整個掃進台灣之前，就幸運用Manga Plus看完全短篇，不過那時候看的是英文，好奇影像會如何調整表現手法，也想聽日文中字，於是走一遭電影院。

這篇我不會講太多劇情內容，因為我是了解整個劇情才去看的，應該主要講圖片和影像的差別。

兩位主角藤野和京本因為喜歡漫畫結緣，在原作漫畫裡，學年報裡面並列呈現的兩人作品，是推動劇情的重要畫面。

漫畫裡面靜止的分格，到了電影裡變成實際會動的影像，於是能看見藤野的天馬行空變成一連串的影像作品呈現，荒謬和詼諧的感覺更加具體。

這部電影我最想看的地方，是紙片漫畫飛入京本房間開啟的平行時空。（漫畫跟電影應該都有很多人解釋這一個橋段。）

我旁邊的觀眾好像是沒看過原作的，因為在劇情轉換的時候，他發出錯愕的聲音。

原本漫畫裡透過門的間隙轉換的敘事內容，在電影裡透過光影變化和整體色調的調整呈現，雖然是影像，不曉得為什麼，我卻覺得原作黑白漫畫給我的效果和電影不惶多讓。

我不確定沒看過原作的人來看，是不是會覺得很混淆，但我覺得整個轉場過程已經算是沒有用過多特效卻依然呈現時空不同了。

聽說很多人看了這部電影哭了，雖然不確定大家的哭點各自落在哪裡，但我是沒哭的那邊。

我心裡惆悵的感覺比較多。

「給我出來」和「別出來」的抗爭議題

這個作品很關鍵的一點是「給我出來」和「別出來」。

在主角藤野的角度裡，「給我出來」造成最終的事件，不過作品裡卻也讓讀者看見「別出來」會改變和不變的事物。

如果抱持一樣的熱忱，即使有冷水促使你打消念頭，你也還是會從自己的窩裡出來，朝著目標前進；從坎裡出不出來，是自己的選擇，責無旁貸，也代表旁人不需要對此負責。

我相信作品裡想傳達的有很多，但對現在的我來說，看到的是課題分割這部分。

一個人會發生什麼事，就連自己都很難預料，即使是周遭最親近的朋友或是家人，在事情發生的時候，或許多少會有苛責自己或是其他愧疚的情緒，但是每個人邁出去的每一步都是自己的選擇，而人都是要為自己的選擇負責的。

不過這部作品應該沒有特別想帶到課題分離這部分啦。

作品打動我的部分

講了一些看過作品的人比較能理解的內容，統整講一下整體作品給我的感覺。

藤野把京本當成競爭對手，因而不服輸地想要強化自己，在被擊敗以後卻又因為虛榮／好強或是其他原因，重新努力。看藤野拼命、灰心、重新站起來的過程，讓我覺得不管是出自什麼原因，能夠把打擊和讚譽都當作前進動力的藤野，真的很厲害。

其次，也是核心的一部份，我覺得作為一個喜歡畫畫的人，無論是作為興趣或是職業，能找到一個也喜歡畫畫、能夠和自己互相支持的朋友，真的很不容易。

可能我曾經有過這樣的朋友，但我讓他不見了，看著電影裡面兩個主角扶持和對立的畫面，有一種很抽離的感覺。

然後和前面一樣，如果今天你很重要的人發生了一件重大的事件，並不是要你從愧疚裡面全身而退，而是希望你可以了解，事情之所以會發生，是出自於不同的選擇，並不需要你扛全責。

在一段憂鬱低潮的時間，曾經和身邊的人正面陽光地說過類似的話，出自於真心。哈哈再講下去感覺超級誤導劇情。

電影結束之後，拿電影票券換到了第二週的特典書籤，書籤是紙質、線條上應該有噴砂再上保護層，摸起來有高低不同的觸感，兩個主角孩提時的漫畫分別在正面和背面。

看完還是最感慨，有時候技巧的差別不會只是天賦，還有好幾十本繪圖本累積起來的差異，不過如果持續努力，不同的兩人還是能在同一個高度一起前進的，大概。