書蟲-非典型美術館

這本是搭著「名畫的構造」一起買的。以往美術史只在課堂上了解過，版本較單一，講述方式也較呆版，從遠古時代一路念到近代，規規矩矩地照時間軸線闡述，內容固然有趣，但更多是因應考試。

並不太喜歡「變態」二字，這二字可以是褒義也能是貶義，單看書中內容二字意義個人認為偏向後者。

書中用對話方式進行編寫，有別於一般美術「史」的方式讓整體閱讀體驗有趣許多，除了講述背景、派別的傳承，還有一些大師們的小小故事更添趣味，也因不是教科書裡面還節錄的較為大膽的畫作，叫人大開眼觀，也有點顛覆以往對大師們的印象，看完後懷疑了一下以前到底念了什麼。

裡面挑選了12名大師，從文藝復興三傑(約15xx年)到印象派(約18xx年)，橫跨了約300年，達文西、米開朗基羅、拉斐爾、卡拉瓦喬、魯本斯、林布蘭、安格爾、德拉克洛瓦、庫爾貝、馬奈、莫內、竇加，全是各版本美術史中必列入冊的大師。

裡面驚訝達文西的不負責任，扔下委託的佛羅倫斯的市政廳領主宮大會議室壁畫，因為他採用油畫材料繪製，但顏料無法固著在牆壁上，索性扔下不管烙跑，最終由弟子瓦薩里出面收拾，瓦薩里在原有壁面前加上新牆繪製自己的版本壁畫，此一事國家地理協會還出資讓後世學者研究，透過儀器知道後面還有一幅畫但要探究勢必須破壞瓦薩里的壁畫，最終仍不了了之。

米開朗基羅的創作以肌肉為名，這與達文西追求的若隱若現大相逕庭，不過與不負責任的達文西相比，米開朗基羅則是十足的工作狂，據說連雕刻的石材都是自己親自採的，拉斐爾以達文西為學習對象，但經營「事業」的方式就好上許多，設有畫室培養大量弟子接下大量訂單，算是三人中的勝利組，但很早就死了。

接著進入巴洛克時期，巴洛克一詞為不規則的珍珠，與文藝時期的對稱相比，巴洛克追求的是不平整，若說文藝時期是正圓，巴洛克時期就是橢圓，這時期的建築代表非屬凡爾賽宮，凡爾賽宮的基礎設計雖是他人，但外觀及雕刻全由貝尼尼完成，說到貝尼尼一定要提到「聖泰瑞莎的幻覺」，這件雕刻被安在壁龕中，光從上方照射背後的銅管，整座雕刻閃閃發亮的，當時在書上看到時就深深著迷，有機會一定要親身前去參訪啊!

這時期的作品強調光，利用光影對比強化戲劇性，比起以往的靜態畫作，這時期更愛畫下一瞬間的表情動作，兩兩相乘戲劇性更加強烈。

而卡拉瓦喬擅長利用這樣的方式繪畫，他用這樣的方式繪製了不少宗教畫，「基督下葬」讓他一畫成名，但個性火爆的他卻惹出不少事，最終客死異鄉，他的人生還真像他的畫作一樣充滿戲劇性。而深受卡拉瓦喬影響的魯本斯堪稱藝術家勝利組，還在世就賺得缽滿盆滿，書中還寫到一點令人驚訝，魯本斯早期的兩幅作品「上十字架」及「卸下聖體」竟然是「法德德斯之犬」一書中龍龍與阿忠死前瞻仰的畫作，這書也讓該教堂火紅，許多人都前來朝聖。林布蘭也稱得上是勝利組，但人生就如雲霄飛車，極上又極下，「夜巡」一畫後來被謠傳成受到詛咒的畫，特殊的聚光將視線引導至中間的小女孩，而小女孩那奇妙不相搭的外表，據說與小女孩對上視線就會倒楣。

安格爾則是新古典代表，著名代表作是「大宮女」，此畫最讓人熱義的就是那不正長的背脊，一開始因為拿破崙畫作被嫌棄的一文不值，直到「路易十三世的誓約」才又重返畫壇並成為學會大佬，接著浪漫主義的德拉克洛瓦處處被針對，主要兩人的畫作理念相差甚遠，很有達文西和米開朗基羅的對峙感，德拉克洛瓦出身富裕，而他的畫作「希阿島虐殺」以1882年希臘獨立戰爭中實際發生的屠殺為靈感，而他師兄傑利柯的「梅杜薩之筏」以當時著名的船難為靈感繪下，到現在都還記得這幅畫曾出現在考卷上...「自由引導人民」也是相當有名的一幅畫。相較於德拉克洛瓦專挑大事件繪製，庫爾貝則喜歡繪製平凡生活，也相當自戀畫下不少自畫像，還因畫作不被主流接受而自己出資辦個展，個展後的庫爾貝畫作開始帶著色情成分，「沉睡」畫了兩名裸女相摟，但徹底刷新認知的則是「世界之源」，嘖嘖，果然是一幅不可能登上教科書的畫作，太震撼了。

馬奈雖跟印象派綁在一起，但馬奈與印象派不同也未參展印象派展，比較像是精神象徵，馬奈也是出身富裕，與古典畫作不同的是，他筆觸快速且大膽，也很常從古典畫作中取經，用新手法詮釋，但奇妙的是差不多的構圖，馬奈的話卻被狂批，不屈不撓的挑戰精神引起一群人的追隨，這群人是巴提紐勒派，因老被沙龍展拒絕索性自己開展，此派因莫內的「印象‧日出」被稱作印象派。

莫內最著名的就是色彩分割技法了吧，古典畫以暈塗法為美，看不出界線才是上乘，但莫內這種畫法開啟了另一種可能，為了捕捉光線的變化，「乾草堆」一畫畫了30幅左右，莫內有許多膾炙人口的畫作「睡蓮」、「撐傘的女人」......等。而竇加熱愛人體瞬間動作的那一剎，舞孃這一主題多次出現在他畫作中，也常繪製綁鞋帶動作，不過比起其他人的多彩感情，竇加終身單身這點倒也蠻驚訝的。

以變態一詞貫穿全書，自然著眼點都非一般美術史會刻畫的部分，達文西偏好男性、米開朗基羅偏好刻畫肌肉曲線、魯本斯喜歡繪製肉感的女子、德拉克洛瓦出身富裕卻有中世紀中二病，竇加不愛繪製女性臉孔喜歡在畫中加入中年大叔......等，許多大師的流言蜚語和小故事。

其實，看到後面相當不喜歡用變態一詞來描述這些大師，其中充滿許多貶義，再次強調了「藝術家多怪胎」的刻版印象，但翻到最後看到作者也同不喜變態這一詞心裡有好受了一點點，雖作者說他希望藉此正視聽，但......個人感受不深，通體還是有種「ok~藝術家都變態都怪胎」的觀後感。

但仍不失一本有趣可入手閱讀的讀物，尤其做為美術史入門書籍相當適合，非常適合想粗淺了解美術史但看到龐大又密密麻麻文字會昏昏欲睡的人，整本書的編排、翻譯和印刷都相當流暢。

非典型美術館

作者/山田五郎/ 小山淳子

出版社/大牌