【akaRadio】回顧 2023 年「郭雪湖與數位生成藝術家：跨越百年風景對話」展覽

8 月 22 日

對話有許多種形式，跨越時間的維度，跨越媒材的種類，跨越技術的領域。去年十二月在尊彩藝術中心展出的「郭雪湖與數位生成藝術家：跨越百年風景對話」邀請了六位當代的生成式藝術家，與郭雪湖老師的作品相互對話，創造出新的作品。

什麼是生成式藝術？

生成式藝術（Generative Art）其實是一門富有歷史的藝術，只是在 AI 崛起成為顯學的當代，再度登上主看板成為焦點。生成式藝術的狹隘定義是「基於演算法程式或數學公式的作品」，在 1965 年由德國哲學家 Max Bense 提出。由於市場的不明確，發展至今約 70 年，有過很長一段的潛伏期。在 2018 年隨著區塊鏈的技術，NFT 的銷售 / 擁有機制逐漸成熟，生成式藝術也隨之迎來一波創作浪潮。

認識「郭雪湖與數位生成藝術家：跨越百年風景對話」展覽

2023 年 12 月在尊彩藝術中心展出的「郭雪湖與數位生成藝術家：跨越百年風景對話」展覽，採用的是呼應形式的展覽，近年在藝術圈越來越常見。此次展覽有六位當代藝術家：王新仁、林經堯、黃新、陳依純、陳普、劉乃廷，分別帶來精彩作品。尊彩藝術中心為了讓幾位藝術家更認識郭雪湖老師，特別準備了課程講述郭雪湖老師的創作環境與生平故事。藝術家分別從不同的切入角度去消化，並將之化為新創作。

認識郭雪湖老師

「我覺得挺好，因為如果我們還一直停留在那樣子的境界，年輕人可能不一定還會對我父親這種百年前的畫作感興趣。」郭雪湖老師的兒子，同時是郭雪湖基金會的代表郭松年先生在接受典藏的專訪時，提到了一開始搭應參與合作的心境。

郭雪湖老師是日治時期的重要藝術家，以膠彩畫最為人知。1927 年，郭雪湖先生當時 19 歲，透過作品《松壑飛泉》入選第一屆台灣美術展覽會，也因此與同時期的陳進女士、林玉山先生並列為「台展三少年」。郭雪湖老師的作品淡雅、細膩，主題多描繪早期台灣的田園風景；另外，描繪郭雪湖老師生長環境的大稻埕作品《南街殷賑》，也是重要的代表作。（點選連結於文化部國家記憶文化庫欣賞《松壑飛泉》作品）

從藝廊角度看展覽

在近期的一場專訪中，邀請到尊彩藝術中心負責人、目前也兼任「社團法人中華民國畫廊協會理事長」的陳菁螢女士，以及此次策展的經理 Judy，兩位帶來藝廊視角的觀察。一開始他們最擔心的是沒有族群，但所幸他們近年有在舉辦大內藝術節，累積了一些新媒體藝術的族群，加上開展後的宣傳，吸引到不少民眾前來現場。

此次與六位藝術家的合作，讓他們印象深刻。尊彩也認為這樣實體展覽的方式，可以補足 NFT 在線上交流的限制，可以透過現場展覽以及多場座談會，增加與民眾的交流與互動。最終展覽結束也有順利售出作品，在商業上也取得肯定。

此次展覽亦在 akaSwap上發行數位在場證明 POA，以數位電子雞的樣貌呈現，與一般常見的酷卡設計有所不同，更強調與實體物做連結，讓觀眾更有收藏慾望，且透過掃描 QRcode 即可收藏，為藏家提供一個獨特的收藏經驗。

此次六位藝術家帶來了精彩的新創作作品，在視覺上或是在哲學上，呼應了郭雪湖老師的創作。王新仁（阿亂）在接受 akaRadio 的訪問時提及，自己在工作坊時聽到尊彩介紹，郭雪湖老師使用的膠彩在當時是很開創性的，因此他認為「勢必要用這個時代也最有趣的東西來回應他。」因此他選擇了用 AI 來做創作。而他也提出，自己認為 AI 的特別處在於，AI 擁有錯誤的空間，也有可能創造出驚喜，「若是要非常精準照著創作者的意識走，那我們用 Photoshop 就好啦。」

王新仁，《Bridging Eras #Plant》（來源：https://akaswap.com/akaobj/24220）

Judy 在akaRadio 的專訪中轉述劉乃廷的創作心境，她提及，劉乃廷思考到，《南街殷賑》是 93 年前的畫作，跨越了時空再跟現在的觀者對話，因此她想要保留這個「跨越93年」的概念，延伸創作了《Walk in Progress #0》，她好奇 93 年後觀者會如何看待她的作品？另外，她也有觀察到，《南街殷賑》中大稻埕的招牌也有隨著時間過去而有所改變，她也好奇，時間過去後我們現今的街景是否也會有所變化？

陳普則選定郭雪湖老師的《南街殷賑》、《山村春雪》及《宵夜花開》三幅畫，延伸出「附共生_郭雪湖」系列作品。林經堯創作了《Forsaken - Alongside the River》分別呈現一天之中的四種時間：早晨、中午、黃昏和夜晚，四個寧靜的時刻。陳依純則用《輕輕》回應郭雪湖老師的《淡江泊舟》。

陳依純，《輕輕》，2023，有聲彩色錄像，5min，共六版+2AP。（來源：尊彩藝術中心）

Judy 也在專訪中提及，黃新此次帶來了《天際線的遙想》作品，他的靈感來自於呼應郭雪湖老師作品的寧靜、恬淡感。他在閱讀郭雪湖老師的傳記時，有留意到老師會將自己沉浸在田園或是郊區的環境，然後吸收那種安靜的氛圍。黃新認為自己身處都會叢林中，很難接觸到大自然，但是某次在疫情隔離的情境下，從 19 樓望出去，看著城市中綿延的高樓，還有曬衣服的景致，產生了創作的靈感。

結語

輕敲合作的門，讓藝術家、藝廊、觀者、藏家交流，共同以藝術為中心，交織感動的瞬間，這正是策展的魔力所在。透過輸出、實體的展覽，也讓觀者可以有別於以往僅能透過自己的電腦螢幕觀看作品，可以近距離的欣賞作品細膩的筆觸。此次策展，透過邀請六位走在很前端的創作者，與本土具代表性的藝術家大師的作品相互共鳴，創作出新的風貌，不僅是慶祝尊彩 30 週年，也讓增加了台灣生成式藝術的歷史厚度。