田馥甄第五张专辑《无人知晓》- 她用这十一首歌，把一些秘密借给你
田馥甄的全新第五张个人专辑《无人知晓》像是一趟此次特意为听众定制的，潜往田馥甄内心深处真实的音乐海底游行。随着第一首《intro》中如从海底深处轻吟飘来的【我把我的秘密借给你 一些孤独的 自言自语】，就此，众盼所望的田馥甄第五张新专辑《无人知晓》被正式打开。整张专辑排列得甚是紧密，随着田馥甄的歌声听下去，听众就此一点点进入她越深处的秘密。
这张专辑的发起点，也极具她个人风格，来自田馥甄曾在日本丰岛美术馆看到过的馆内唯一展览品，是来自当代艺术家内藤礼的作品《母体》。在这个超现实虚无的圆弧形空间内，水滴会不断由地下涌入这个偌大空间，而当它们与彼此汇聚时，便会融合再消失，再轮回。利用地下水，像是生命的源头，不断开启，再不断熄灭，每一个水滴就不断在此演变这个重生的过程。丰岛美术馆建筑师西泽立卫说，【之所以选择水滴形状，是因为它可以很好地融入周边的自然环境，具有很好的融合性。】。大自然本是和谐，而人如果是带着虔诚之心感恩每处风景每刻时光，也就在每个时刻都在不断重生。那些孕育过你的风景，都是孕育出新的你的养分。像水一样，融入自然，滋润自然，回归自然，犹如天地万物之母。每一滴水所蕴藏的生命故事都是无人知晓，那些生命故事，在体内吸收再迸发出新的生命，这些过程滋养着我们，却不必非要为人所知。知道或不知，都发生过，也都在发生着。
田馥甄在第三张专辑《渺小》讨论过自然与人本身的宏大关系后，并没有停止思考，只是这一次聚焦在自我身上。我们既是自然的一部分，并不完美，也可以被一一谅解。能够放下与否，不是一定要迫使自己在哪个时辰前必须做的决定。兴许在每个时刻的不断重生下，那些问题会一一自己找到答案，不需要把自己包裹在大道理下，着急怀疑自己。
这些蕴藏在《母体》下的感知，于每个人都因自身的经历而会有所不同。这也是这些无人知晓的生命故事所和谐包容的，不需要寻得谁的认同谅解，可以全然一一宠爱自己。接下来就顺着田馥甄《无人知晓》专辑开启这趟潜往内心深处真实的音乐海底游行，一一窥见自己的生命故事。
第一首《intro》
在安静的吉他弹奏下，田馥甄用认真到有些小心翼翼般的歌声，向听众虔诚发出了这一份诚意满满的深海游行邀请。
我把我的灵魂送给你
或是一首歌 带你潜进深海里
我把我的秘密借给你
一些孤独的 自言自语
第二首《先知》
从第二首《先知》田馥甄正式开始打开这趟关于真实自己的故事。这首歌，一目了然是暧昧期间情绪轻易被对方引领，像全天不间断坐着不停断过山车，一次一次破除自己兴奋与失落的记录。拼命试图钻进对方的念头，好猜出这爱情是否同频。而这首歌的名字却又恰好矛盾，爱情里如何能当猜透一切的先知，而暧昧期的人，只能赌一把猜给自己一个幸福的想象。就像歌曲最后一句唱的一样：
先知是否 爱情满分 谁会晓得
第三首《田》
第三首《田》，从英文名《Crop Circles》可以看出是关于颇有意思的麦田怪圈。而同样这首歌的角度就更有意思了，用表则麦田怪圈大自然现象，实则人为创造的恶作剧，来描述爱情中猜不透对方的难熬心情，而这也巧妙的继续延续上一首关于爱情的猜测游戏。麦田怪圈一开始是由一群英国人，人为精密在田地里创造出的复杂而又奇怪的图案。众人一开始惊呼为外星人所作，最后被揭秘。而在这首电子又带着西域氛围的歌中，开头以古筝铺垫出一股神秘的气息，以象征出爱情中同样神秘让人猜不透的本质。对方留下的暧昧看似爱情但非爱情本体，自己却不管不顾跳进这个“怪圈”。精心培养不存在的爱情，就如“外星人”只存活于幻象中，只待谜底揭晓，外星人这个假像也只能"死去".
只能说用麦田怪圈的角度来写爱情，实在是妙。而更妙的是，笔者竟然搜不到为这首歌作词的Monday Nightz是谁，难道是有一个麦田怪圈？有了解的还烦请解惑一下。
你留下不负责的图腾 在我心里留下问号
养外星人在玉米田 让外星人死在田里
第四首《底里歇斯》
第四首《底里歇斯》，词由合作过《渺小》的周耀辉提笔，自然是驾轻就熟如何用词制造出宏大的立意气场。这首带着金属摇滚又迷幻气质的歌，不得不说能够驾驭住的华语女歌手屈指可数，而这首歌的旋律同样耐听，来自守夜人乐团团长安眠巫师所作，这也能看出田馥甄对于小众音乐的衷爱。从这张专辑的创作人中确实能挖到不少小众宝藏，例如开头《Intro》也是最后一首《或是一首歌》的作词作曲台湾乐团Deca Joins。
说回这首歌，在强烈的摇滚配乐下，凸显出田馥甄声音的多元优势，既能引领前奏动听旋律，又能驾驭副歌摇滚的疯狂，在摇滚与呢喃中自由切换，非常耐听而不过，也再次证明了田馥甄声音的无限可能性，不只存在于苦情歌。在贯穿全曲的铜管乐器低沉伴奏及猛烈的敲击乐下，唱出对于爱情不能受控的人类原始本能欲望。为了爱一个人而歇斯底里，就像为了生存而大口呼吸，哪有可不可以，谁又可以规定可与否呢？爱就是爱了，就像是【所有人类都要深呼吸】一样，这是自然规律，原始欲望。我没有规定你可以呼吸与否，为何你要来指控我相爱的原因？颠倒是非，就像颠倒词汇，所以这首歌以底里歇斯的方式唱出这首《底里歇斯》。
极力推荐这首优质的好歌，以其团队及歌手选好歌的品味。所有的爱情都一如生命一样美丽。
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英子：田馥甄《底里歇斯》- 我没有规定你可以呼吸与否，为何你要来指控我相爱的原因
就算整个世界都说不可以
可是所有人类都要深呼吸
第五首《一一》
第五首《一一》像是中场休息的信号，来到了人生的一个暂停节点。在所有的【底里歇斯】之后，总要看透，除去那些被强加的所谓小聪明大道理后，剩下的，不该是纯粹而简单的，爱，吗？
这首歌的词曲、制作、编曲都由火星电台包办，如果有对火星电台不熟悉的朋友，最近很火的《推开世界的门》，就是由火星电台一手包办的词曲。这个音乐奇才组合，绘制了这首独特的歌，主歌短短两句，直接切入副歌。而B段更是直接颠倒主歌副歌。如此不按常理出牌，也是呼应了歌中唱到的【我們把小聰明 我們把大道理 先放開】。不把自己限制在世人定下的框架中，活成自己所想的那样。谁能规定主歌一定要有几句呢？谁又能规定主歌后一定接副歌呢？而更没有人能规定，你一定要活成什么样。老实的，还是天才的，只要是你的，都可以一一宠爱。
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我们把小聪明 我们把大道理 先放开
我们把找到的 我们把丢掉的 一 一 爱
一 一 宠爱
第六首《皆可》
在暧昧的冲动过后，经过了《一一》的思考，田馥甄带我们还是来到了感情中难挨的关于失去的痛。曾有多沉醉于那个名为如果可以拥有你的梦中，梦醒后，就有多失落。可以重新回到梦中吗？
可以只睡覺嗎
不做成 什麼夢
可以只呼吸嗎
不吞吐 茫茫人生
就如开头歌词的两个问题，答案都是不可。入眠之后，做梦与否，不再是自己说了算。爱上一个人，何时不爱，也不由自己说了算。爱，或许会被时间冲淡，被沙砾埋盖，又或许，会长远地堵在心口不愿离去。这一段歌词隐藏的含义像是在问自己，可以只是享受被爱的甜，而后不必饱受不被爱的痛吗？
这首歌的词曲皆极唯美，给田馥甄创造了一个量身定制空间，极美发挥了她歌声中独具一格的揪心遗憾特质。这首歌的作词人蓝小邪用向来唯美不渝的以物喻人手法，温柔劝说放下对他人的执着，放过对自己的执着，还给自己一切【皆可】的自由。最深的执着，带着最悠久的寂寥，只是把自己困在最无助的悬谷，是自己对自己最残烈的惩罚。而在曲上，这次邀请到了新生代中相当高产又高质的林家谦。词曲乐器都是在配合田馥甄用声音诉说出一幅幅唯美画面，她的声音成为苍穹之上指领歌曲的灵魂本体，风景如何变化全凭一人歌声。虽然这首歌难以达到广泛传唱度，但它一定会让愿意认真聆听音乐的人为之惊艳，这是田馥甄于自己的又一次用心突破。
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我可不可以 飘荡成雨
可不可以 碎裂成瓦砾
可不可以 开成一朵 粉的云
第七首《无人知晓》
前面说过田馥甄的声音一大优势是轻易就能引起共鸣的揪心遗憾。所以就算是芭拉歌，只要旋律词意过关，靠着田馥甄不断精进的歌声，确实是一大不可或缺的特色。这首的《无人知晓》，由擅长细腻的葛大为作词，有如《你就不要想起我》一样，可能会是又一首KTV大热门。
而更特别的是，这首是专辑同名歌，也终于为听众解答了深海中的秘密 - 原来这是段无人知晓的爱情。不仅外人不知晓，可能连对方也不知晓。同样作为【够谨慎的同类】，只能作半途逃脱的可怜飞蛾，连爱情威胁的焰火都触不到。在爱情里，勇敢的人常常伤痕累累，但是不够勇敢过于谨慎的人，就能免于伤害了吗？歌曲给出了答案【无人知晓 可不可怜】。以兄弟姐妹的称谓，给你爱人的感情，却连崩溃的资格都没有。这样爱一个人，看着自己，多可怜，看着你，多美。
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英子：田馥甄《无人知晓》- 这一次依然直逼你的每一道感伤防线，再一一瓦解。
难以昭告世界 爱上你多优越
无人知晓 可不可怜
第八首《讽刺的情书》
随着田馥甄带听众潜到越深的海底，专辑的后半段就越是展露出感情中的心碎。那些压藏于心底的心碎，也只愿在深夜中与真实坦诚相对。到了这第八首《讽刺的情书》，曾经的爱情为何被冠以讽刺呢？因为不仅失去了那个爱的人，而连谈失去都显牵强。不曾真的彼此为爱豁出去，只是像《无人知晓》里唱的那样停留在兄弟姐妹般的称谓，【看不见 听不到 爱不了 却注定要纠结】。你都不曾真正属于我，原来我们之间根本无从失去，真是一件最讽刺的事情。
这首歌由丁世光从词曲到编曲制作一手包办，在整张专辑中不能算最亮眼，但也带来了一阵清新的田馥甄比较少尝试的R&B曲风唱法。只是有点可惜的，这首歌也带着太强烈的丁世光个人风格。在其中几个转音处，稍显生硬，当然田馥甄乐于多元尝试合作的实验心态非常让人期待她接下来更多的作品。
谈不上失去什么
怎能为没发生的事难过
我们终究要对自己坦诚
第九首《人什么的最麻烦了》
在《讽刺的情书》谈到失去后，很有意思的接着在《人什么的最麻烦了》这首歌中，转变到了对于人类麻烦的抱怨。非常小众的音乐风格，来自西安小众摇滚乐队Quark包办词曲，再次肯定这次田馥甄及制作人陈建骐团队选曲的品味。这首有点丧的歌非常贴合田馥甄本身（歪~），当然更重要的是和她的声线很合，让人想到无奈的《要说什么》。很多时候，失去一段感情过后，再回过头去看，不过是因为一些讨厌的可以被避免的小问题，或是嘴太硬，或是太钻牛角尖。只好无奈的检讨，只是也无法再挽回什么了。很可爱又无奈的一首歌，人什么的最麻烦了，只可惜我刚好是人，你也是。
麻烦到底 矛盾到底 难搞到底
人什么的最麻烦了
第十首《悬日》
接近专辑的尾声，也来到了感情中比失去更心碎的一个章节 - 重逢对方及新欢。这才是真正能逼迫自己想要放下一个人的原因吧，明明自己还对你念念不忘，而你却已潇洒进入下一段感情了。真正意识到了自己一直在扮演的，原来真的只是独角戏啊。这首专辑里第一波释出的主打歌，虽然没有太多的波荡起伏，但还是要好好推荐一下。知更为这首歌作的旋律是十足民谣的风味，小品但是足够耐听。就像放下自己心中所爱的这个过程，急也急不得，只得慢慢放过自己的那颗悬日。民谣悠长的旋律下反倒给了田馥甄的歌声更多述说故事的空间，期待以后田馥甄可以更多尝试民谣作品。
回到这首歌，是【送給每個躲在回憶縫隙，長久心中懸著某個對象、等候放下的人】。而这一份在音乐中日常的爱情观，也是独属于田馥甄的。在爱情中，不是带着对对方的恨意，把对方想到糟糕透顶；也不是心碎到痛彻心扉，狠狠踩碎曾经最珍贵的回忆；而是忍痛继续关注对方，祝福对方。就算做不到真心祝福你的她，也至少是真心的关心你。默默陪伴自己那颗还不放下的心，不需要特别做什么，只是等待时间宽恕这颗悬日终于落下，还自己从没爱过对方那样的黑夜。
更多关于这首歌的解读可以看笔者之前对应写的乐评：
对峙著不可能的爱情
也该像悬日那样
让它落下
第十一首《或是一首歌》
很不舍的，还是来到了专辑的最后一首歌，这趟深海旅程的最后一站。这首与第一首《intro》相对应的《或是一首歌》。非常喜欢这首Deca Joins包办词曲编曲的歌，也正因如此，词曲非常贴合，自由、孤独、悲伤、温柔都揉为一体。有何不可呢？像歌里唱的那样，【世界的尽头 是悲伤和快乐相同】。田馥甄用这十一首歌，一张专辑，只在音乐里，把一些秘密借给你。关于感情，关于生命，关于真实，关于成长。在音乐里，永不孤独，通过旋律，世界相同。而在音乐外，至少要真实的，面对自己，经历成长。
最后把田馥甄在milk采访里送给自己的一段话也送给你们，【嘿，放輕鬆，勇敢一點！】。
我把我的灵魂送给你
或是一首歌 带你潜进深海里
我把我的秘密借给你
一些孤独的 自言自语
个人推荐：
第四首《底里歇斯》、第六首《皆可》、第七首《无人知晓》、第十首《悬日》、第十一首《或是一首歌》
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参考来源：
田馥甄 HEBE TIEN．I SURROUND MYSELF （milk采访）
專訪田馥甄《一一》——躺在豊島美術館的那一天，以及後來 | BIOS monthly
封面照来自田馥甄专辑《无人知晓》封面照
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