Cinefest之旅:黑色暴雨天看「日子」才是不枉此生
之前因爲第三波疫情取消的HKIFF影展令全港影迷扼腕,而處於疫情互相隔絕的今日世界,搭飛機坐火車去到周邊城市觀看影展也變得不切實際。但萬幸的是,本港院線重開後,HKIFF立刻以最快速度重新召開了一連五星期的Cinefest影展,精選參展影片以饗影迷。此前備受期待的大師之作,以及獲得火鳥獎的新人佳片如今重新著裝,在接下來的時間重返大螢幕。疫情暫緩蔓延,電影魔力再現,觀眾亦久別重逢的領略今年珍貴的影像創作。
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9月30日,本港黑色暴雨天,放映如常舉行,現場依舊人頭湧湧。電影亦從李康生觀看窗外的雨聲開始,長達十分鐘的鏡頭讓觀眾感受著他的狀態,也與戲院外的暴雨冥冥中產生互文。與《愛情萬歲》中用空間裝載寂寞的表達不同,蔡明亮近幾年摸索到了新的語法去表達自己。他的鏡頭語言在一些觀眾看來是過於緩慢的,甚至被看過後一頭霧水的影評人譏諷為「監控錄影」式的鏡頭。但在此之外,熱愛蔡導的影迷卻樂此不疲的追尋著他每一部作品,並且在觀看如此漫長的固定長鏡頭中尋找到不同於主流電影的快感。
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蔡明亮的長鏡頭其實有很多可以細味的地方,一方面,和《愛情萬歲》中一脈相承的是對於人在孤獨狀態下的描述,影片依舊是寡言的,在更多場景中我們只是看著亞儂燒火,做飯,小康在山林裏聼風聲、針灸院中接受治療,透過幾乎相當於真實流動的時間,我們也在感受著角色當下流動的情緒,演員的表演讓我們能與角色共享一個「知覺場」,亦是產生所謂的「共情」。另一方面,導演在聲音處的編排演繹了敘事的豐富性,漸強漸弱的雨聲,山林中狂風亂作,或是按摩中不斷變化的幾種呻吟聲,都令本來單調的畫面充滿了可想像的空間,亦襯托出了片中人物綿密細膩的情感體驗。
或許前半段有些鏡頭會使得觀衆覺得枯燥乏味,但這也是蔡明亮想提醒我們的,這就是生活的底色。而《日子》中所透露出的詩意也不是令人沉醉的,而是帶有禪意的。片名直白的告訴觀眾影片的主題是關於人如何過活的,這種生活在前半段是關於如何和自己相處的,後半段則是處在人世中個體與個體是如何互相慰藉的。
當李康生惶惶的穿過香港街頭的人群,來到酒店預約色情按摩交易,無論是亞儂來到之前他鄭重其事的備好現鈔,還是激情發洩過後,兩人在浴室輕柔的摩挲身體,這些由身體觸碰而帶來的情欲變奏都令人感到心動。或許兩人之間已發生過數次的交易,肉體的觸碰停留在表面,意識的交合卻在荷爾蒙燃燒的尾奏下悄然發生。
情感的沸點不是發生在生理上的高潮,而是交易過後,李康生輕輕地送了亞儂一個音樂盒,當其中傳出卓別林的電影音樂,世俗的交易霎時被定格為「永恆」的瞬間。
本是粗淺的肉體慰藉,不經意間,變成了孤獨靈魂相碰的動人時刻。固定長鏡頭再度顯示出溫柔而堅定的力量,此刻最不明就裏的觀眾也應該明白,這個最容易被誤解的電影技巧,在某些時刻,可以將觀影快感延長數倍,令觀衆享受在普通電影處無法獲得的深度共鳴。
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蔡明亮在如今的華語影像創作者中顯得睿智而高明,《日子》本身不提供諸多可供影評人和學者分析的符號,也不去玩弄複雜的影像技巧。影像裡的悲歡離合不是奇觀,卻能讓看後的人黯然神傷。鏡頭既是在對抗快速的現代化,也如一把準確的手術刀,切割出生活內核裏的清苦、平靜、反復。他為如何不依靠電影工業拍出一部動人的作品作了一個完美的示範,也爲敘事找到了可靠的落脚點。縱然有時顯得抽象,但卻言之有物,不會强行擔起大而無當的功能。
這首悠長的詠嘆調由導演本人的生命經驗生發出來,而李康生也很好的在螢幕上承載起了這巨大的能量。不過最令人感動之處還是他在鏡頭外的慈悲,就像他看到小康被燙到時忍不住出聲提醒,又或是放過了當初洩露片源的犯事者。這些行為折射出一顆晶瑩的心靈,如電影裏念念不忘的卓別林電影音樂,令人在蒼涼人世間感到一絲溫柔的慰藉
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