《晨曦將至》（True Mothers）：因為不想抹去你的存在，所以描邊，以光

「你知道，只有一片大海嗎？」

「對啊！所以啊，你看到的這片海，和廣島的那片海，是連在一起的喔！」

去年金馬影展焦點影人，有「坎城女兒」之稱的日本導演河瀨直美，在新作《晨曦將至》中，由被栗原家收養的小男孩朝斗，在幼稚園發生的一件小事，和自稱是朝斗生母的女子，要求把小孩還給他的一通神秘電話為起點，回望朝斗在不同意義上的幾位母親，如何走到各自的處境。

本片雖在前段先以栗原家的視角與生活日常進入故事，但對於生下小孩時年僅十四，當時還是國中生的生母片倉光（蒔田彩珠 飾），與因爲丈夫患有無精症，而選擇收養小孩的養母栗原佐都子（永作博美 飾），這兩方面都是有給予一定篇幅陳述的。

這使得本片長度來到偏長的140分鐘。加上雙方故事線的交錯剪接，與河瀨直美一貫氣息深長的敘事風格，這些因素疊加而成的「慢」，可能會令觀眾感到卻步。像是直到全片進行約40分鐘時，才第一次看到生母的面容。不是只是開頭大景在海岸的剪影，而是隨著栗原夫婦走近，觀眾的距離被帶至近到可以看見小光在哭的距離。他不敢抬頭，短髮迴至耳下翹起，瀏海有些凌亂，但極為年輕，年輕到讓人想知道，他為什麼在這裡。

但這部片的好，也在於對脈絡與細節的不肯放過。在涉及收養，與生母、養母之親疏的電影，常因爲血緣與陪伴孰輕孰重的論證，將生下小孩，但未必有能力養育孩子的生母，放在當予譴責的位置上；然而這部片因為給足時間梳理脈絡，觀眾不只會理解到栗原夫婦走上收養一途的不易，也會看見小光不是想像中的那種「玩完出事又不負責任的年輕母親」，甚至可以更進一步同理，即使小光對人的信任，將他拉向萬劫不復，但那是一個任何人都有可能會陷落的流沙。

人難以討厭人，一旦認識對方以後更是。

本片在主線上顯得溫和，但這並不代表片中沒有批判。在栗原夫婦前去求助的非營利收養機構「嬰兒接棒」的說明會中，一名女性參與者針對「如有意透過此機制收養小孩，夫妻當中需有一方辭職，以專心照顧小孩」的說明，提到自己任職的公司有提供育兒工時減免，而且自己的父母也有意願協助照顧，這樣是否可被接受。

機構負責人則委婉回應，他可以理解有工作在身的家長們對自身工作的在意，但「為了要給小孩最好的照顧，這點希望大家能夠配合」。這一小段情節顯示的，不只是在這個機制中，對於一個小孩需要怎樣的家庭的想像，在這項條款下，以日本當前的社會文化而言，夫妻雙方誰會是那個要辭職照顧小孩的家長，從佐都子一個面有難色的鏡頭，便可略知一二了。

「你從哪裡來？」

「奈良。」

「有鹿的地方！」

自《戀戀銅鑼燒》（2015）以來，河瀨直美在創作風格上，便有所較明顯的轉向，由原本以紀錄片為主的路線，轉變成以其在紀錄片的經歷為基底，在更靠近觀眾的劇情片類別創作。

但這個轉向依然可以見到他個人的痕跡。不論是在《戀》中，緩慢凝視老婦人德江，示範如何自己做出好吃的紅豆餡，而不使用工廠生產的那種大桶裝的紅豆餡，還是這次在《晨》當中，在廣島的段落有一部份突然轉為以類似紀錄片的手法，拍攝在廣島的待產機構的人們，抑或是對於小光的（同時也是導演的）故鄉奈良的自然環境的無法割捨，儘管在如此帶有「人味」的家庭題材電影中，插入如此大量的空景可能看來怪異，但鳥、海岸、山、森林、鹿、光，這些不一定與情節直接相關，卻與城市裡的工地、直線和高樓大廈住家當中或白或黃的燈火，共同撐出一個在各個角色組成的網絡之外，更為巨大、清冷而疏離的空間，成為形塑本片氣氛的另一重要組成。

像前面所提到的，這部電影，很慢，但絕非冰河那種一年只移動幾公分的，凝滯式的慢。

它更像是走到出海口的河流。輕緩而悠遠，但速度又不至於快到看不清，原聲帶一段印象中電影裡沒有用到的段落，於自己的想像中看到的：小調急停之後，向上轉為大調、打開。像是日出，像是廣島的海鳥起飛。

「我一直都很想見你！」

順帶一提，《晨曦將至》當中存在感極強的主題曲，C&K的《晨與光》（アサトヒカリ，Asa to Hikari，也是朝斗和小光兩個人的名字，Asato跟Hikari的組合），真的對本片是很大的加分啊！片尾工作人員名單一定要坐到最後！