#昨晚DJ救了我的命# 2020 (下)

2021 年 5 月 9 日

年度全球最佳 DJ-MIX 回顧系列 PART OF 20200101-20201231

緊接上期：

美國DJ Avalon Emerson 主理了 DJ-KICKS 最新一集轉眼已經是72張，在全球疫情大背景下，K7!還是按部就班地做這種正式發行，實屬勇氣可嘉。

Avalon Emerson 是近年非常被看好，也非常被討好的 DJ/製作人；天馬行空的奇思妙想和老練自如的混音技藝是她兩個鮮明的標誌。這兩個亮點都在這張混音合集裡面充份體現，也算是 Avalon一次事業的階段印記。

開首的一曲 'Long Forgotten Fairytale' 完全就是美式陽光民謠風情，不期然想起很多經典小調。在一種非常自然的過渡手法中直接轉出 ‘Wastelands and Oases’ 這種對比強烈的擴散般怪異；接上 ’Butterfly‘ 是一首充滿奇異風情的畫面感舞曲。'Breakers in Space' (D.A.T. Remix) 能代表 Avalon 對於空間感的描述，‘Rotting Hills‘ 是一首很有趣的作品，前面拍子分明，後面完全像手持煙火四散，這是為了承接一首非常出挑的單曲 'Doe, Doe, Doe‘ 堅實的鼓聲還有調皮人聲，在後半段更加作了一個重複遞進的結構非常搶耳，來自製作人 Anthony Acid 的作品。

進入了 ‘Dirty Pusherman’ 後，拍子變得混濁和朦朧，在 'Finest' 裡體現出復古式的派對狂歡。。'The Future‘ 在狂放爽勁中散發，精妙是在這時候接上 'Level 5‘ 酸性的音色以及過渡 'Yellow Cone' 引出 'Ultra-Range Sound Process’ 歌如其名，扭曲的音色和緊跟的一首 '3rd Movement' 那重複著高亢的選段不謀而合，這也是 Avalon 多年來一直在現場演出中玩弄的技巧。

'Sharevari' (Cybernedit) 轉回到結他加男聲搖滾配搭韻律推進，已經到達了一個緊湊狀態，最能體現 Avalon Emerson 混音技藝的一下子就是從上曲轉到這首：'Hello? Is This Thing On? '(Thomas N’ Eric’s Rub and Tug Throwdown) 的時候；毫不拖沓，找準一個點就馬上推出！ 'Poodle Power' 則又是另外一首 Avalon 最愛，這種前段近似即興的合成彈奏，特別有現場感，加上前後還有明暗兩種方式體現。以 Avalon 那種‘尊巡老派’的混音手法拾級而上方式帶出。。。'Cruising Around Motor City' 真是聽得出一個一個頻段在執拾的細緻和節奏感。也是因為要對應歌名那種一點點向前飛馳的公路吧～。

直接剪斷後送上尾二歌曲 ‘Ultramarine Dew’ 一首和歌名一樣優美的 ‘寶藍白露' 最後一首是 Avalon Emerson 簽名式，’Anywayz‘ (Avalon Emerson 14th Life Version) 這也是她在疫情前，最後一次在 Panorama Bar 演出的 'last song'，這次是再次修改的14版本，當中透露著濃濃的歌舞感還有美式女孩多年的音樂記憶，眼前仿佛出現了電子遊戲機中打敗大魔王後，出現的各種 '像數'8-bit 的工作人員名單色塊字母影像感。

Avalon Emerson 帶來了充滿幻想力但又有極高混音技藝的一張 <dj-kicks>如果大家的童年都是有玩過任天堂紅白機的話，相信就更加能有認同度。若說當中有什麼挑剔的話，或許就是稍微有點熱鬧有餘，沉澱不足，雖然已經有20首歌，但中段過份的節奏擠壓，稍微損失了一點呼吸感，mixed專輯始終和 podcast 或現場錄音不同，專輯會不一定強調現場感，但卻要有延伸度，讓以後多次回聽都能有不同感悟和發現。無論如何，年度喜歡的 DJ-MIX 肯定有她這張！

希望 Avalon Emerson 在 dj-kicks 加持過後，事業再上高峰，期待看一次怪怪美少女的真人現場演出。

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‘Club Quarantäne’ 是在去年這樣一個特殊情況下，所牽頭舉辦的直播虛擬俱樂部演出的概念。邀請了各類型DJ和名氣藝術家，持續亮相。聽到的這張已經是 BEN UFO 第二次參與的錄音了。在音樂選擇上，或許就真的是‘遠離’了過往舞池，帶來更多實驗且可能是未來舞池(一旦回歸)裡面受落的電子音樂作品。現在回聽回想，如果沒有這樣的全球大封禁，2020年很多音樂藝術家本想(不謀而合地) 刮起一次更大的新風潮也不一定。 (但意外被改變了走向，世事難料啊)

本著 Club Quarantäne主旨‘未來舞曲主義'出發，英國代表人物 DJ BEN UFO 從開始就放出了各種帶著異樣金屬光彩的質感音樂，整個配器和氛圍充滿著錚亮與擴張，新形式敲擊鼓樂伴隨著西(?)語開始第一段好跳的狀態。

BEN UFO 帶出了一段區別以往，且明顯高度一致的 '未來主義舞曲'，在進入狀體後，突然放出一首那種類似非洲舞會的呼喊，非常的妙，不期然想起久遠 Xhin 在<RA.286> 中所做出的感覺。但承接下去的更是突然轉個風向的一首充滿UKG風情的歌唱！旋即將整個明亮感提升，進入到了另外一種舞動氛圍當中。

BEN UFO 有著極高的節拍’拉伸‘和‘分解’能力，也就是我常說的DJ-SET中需要'呼吸感'。聽他的djing總能鮮活地感受到不同節拍在不同位置作出效力。在不同的拍子中變換著不同的跳舞觸感。甚至覺得，他的混音技藝又在精進，試圖在混亂中做出秩序，也是作為 DJ混音探索的非常好體現。

果然，接上來的拍子是在重疊和交響中邁出，而且毫不違和。一小時過去後，已經呈現了好幾種的風格型態，當中更加將整個氛圍拉慢，試圖進入第三階段的dubstep狀態中去。當然，仍然是聽到滿心期待。在末段有心的放緩，送上了各種充滿電影感的氛圍dnb，維持英國的'端莊'～

BEN UFO 一直是我或好些朋友都很欣賞的DJ，除了在音樂上的發掘，還有就是如上面所述的，對於 DJ混音的不停探索和冒險，手法或鋪排。這樣才是 DJ文化發展向前的最好體現，也是電子音樂藝人切實應該做的。常說幾乎 BEN UFO 每一張的混音，都可單獨看作每一張的精品，此言不虛。

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大多朋友都知道 fabric 已經結束了旗下傳奇的音樂系列 'fabric' 和 'FABRICLIVE' 100集征途，將光輝一刻打住。但還是會有很多音樂人，藝術家，DJ 在不停地進入我們的視線，於是這家倫敦令人敬佩的電子音樂俱樂部在不久前推出了一條音樂發行新線，名字叫 ‘FABRIC PRESENTS‘ 繼頭陣的 Bonobo，Kölsch，The Martinez Brothers 以及 Amelie Lens 和 Maribou State 當然還有班霸 Chase & Status 後，最新一期，也是樂界話題及期待的主理單位合集：

Octo Octa & Eris Drew

在當今全球語境下，二人夫妻檔固之然繼續身體力行地用音樂方式做著她們值得稱頌的事情，同時也激勵和鼓舞著全球各地的人群們；這點我一直都有持續的分享和介紹，在這裡就不會特別展開地說，也堅信會越來越好(不是表面的那種好)。

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那麼在這張備受關注的 fabric合集中，Octo Octa & Eris Drew 會為我們帶來什麼呢？眾所週知二人都是出色的音樂製作人／唱片Selector／DJ 如何在短短的70分鐘傳統CD發行容量裡面，放進讓人好奇的音樂？

"This mix is about letting go and trusting that change is good during a time when the very idea of hope is under challenge. We are collage artists so themes are woven throughout the mix, with narratives reappearing via our use of drops, scratches, doubles."

- Octo Octa & Eris Drew

她們主動地介紹了 '玩法'。在短短21首選擇裡，嘗試了也是她們本來最拿手的 DJing方式；一種近乎’復古‘的播放唱片手法 - 首先對自己的選擇毫不猶疑，出手不回，拍子／位置甚至感覺對了，就在快速的轉換和混音中推出，以'創造性'式更像是將音樂'帖拼'方式來呈現 - 充份的舞動感甚至現場'激動'感。這樣令到音樂的movement一直不會斷裂，但同樣地需要將這種狀態維持在微妙而不覺突然低落也是非常考究。(很多人會在這點失守，崩塌)

在這種形式上，Octo Octa & Eris Drew 一直持之以恆，甚至帶回了一種'DJ潮流'。大家可以在線上找到很多她們二人各段演出視頻，來以感受這種 ‘似新還舊’的放歌手法，精彩非常。

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開首就將播放黑膠唱片的微小噪點都盡然收錄，以 1994年的 ‘Project Sound – Sweet In The Morning’ 先行綻放。各種舞池舊作，混和數首全新單曲再加上一些珍稀作品成為了 Octo Octa & Eris Drew 合集的基調，也是她們的簽名式。 ’出手不回‘功力在這裡顯現真章，每首音樂選段不過 2-3分鐘，但我們聽到了很多很優秀，舊曆不衰，甚至穿越時空的舞池舞曲。 Tribal，UK Garage，Electro, Breaks, dub，芝加哥風情.. 各種節奏齊飛。。

也會適時帶來作為製作人身份 Octo Octa 自己的作品 ’River‘ 一首令人迷醉的單曲，單純而傳統的舞曲動機加上滿滿的恍神迷幻。馬上又用一首來自1993年單曲，Progressive House/Trance風的 ‘Vinyl Blair – The Trancespotter / Scratch N Sniff’ 補上，竟也聽得毫無違和！

特別要介紹另外一首亮點是 Orbital 為 Global Method 的名曲所做混音'Good Life' 。完全的光彩奪目！據說這次因為合集關係，好幾首都是首度黑膠轉數碼發行，包括了這首令人聽得能在舞池發瘋的珍珠寶藏！ Alec Falconer 在2018年發行的作品 'New Junk City' 繼續將這種年代難分的好感覺帶到了一個美妙的時刻中去，些許Breakbeat 些許迷醉，Octo Octa & Eris Drew 可以說是越來越參透箇中精彩，在各種新舊唱片收藏中提煉出屬於此時此刻的音樂情緒，卻不損當時的原曲韻味。

’迷幻‘ 一詞一直在合集中打轉，但卻沒有那種飛天下地過山車的極速。無論120還是140(bpm) 都在 ‘二人四手一心’ 的呈現中維持穩定，也就是上面所說的堅固不崩盤的舞動感/'喧鬧感‘/'激烈感' 1995年的作品 ‘Everlasting Pictures - Right Through Infinity’ 帶來城市的琉璃；1993年的作品 ‘X-Press 2 - Say What! (London Underground Mix)’ 則勾出輪廓；甚至 1995年的 ‘The Two Amigos – Everybody Get Up’ 用Euro Dance 來引領大家回聽起真正 RAVE的美好和真髓，是為之原始的舞動！

當致敬已經逝去的 ‘LOVE Parade (愛的巡遊)’ 由創始人 Dr. Motte And WestBam 譜寫的單曲 'Sunshine' 響起。世界各地各種時空下，曾經歷者都會為之動容，1997年的激昂樂章交織著太多的愛與失去。每一個拍子，每一個旋律，每一聲吟唱，每一次漸進全部透過內心衝擊著身上毛細血管，繼而化為舞動,感動和熱淚。

[LOVE Parade FOREVER!]

另一半的 Eris Drew 在結尾也發佈自己的新作 ’Reactiv-8‘ 美妙地混和deep house的電子舞曲，散發出 Eris Drew 作為獨特身份中應該有的美麗，魅力以及迷人曖昧。

1993年的 ‘Thursday Club – Rock Da House / Dis Is Dis’ 加長版(全播完)作結，這首house舞曲同樣地放到最後7分鐘，清晰地收錄了黑膠唱片播放最後的聲響，包括我們都很喜歡聽的一聲 '啪'

唱片封面是黃色菊花和協調自然的黃藍粉油彩。至少是一種美好，和善意；還有就是不拘一格的愛。在過份偏左的追求正確的年代，我並不很認同現今很多的宣示；但本質是沒有變的，如同美好的音樂，美好的 DJ音樂。和沒有對錯之分的舞池。

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François K 是 DJ界的老行尊，大師級別的名字。早在 1976年，這位法國人就在紐約的俱樂部開始了其DJ生涯。可以說是親歷和見證了電子音樂/跳舞音樂發展全過程。老將孜孜不倦地傳遞過去的經典，也同步探索舞曲之未來，是一位在全球跳舞樂迷心目中都十分值得敬重的人物。長居紐約城的他，在去年持續封禁期間，也為大家帶來了一個流媒體節目:

‘Isolation Streams in 2020‘

目前共39集都是來自他過往經年的各種舞曲類型，而在節目現場DJing。透過他所定的標籤 #Storytelling 一樣，向我們講述 ’DJ‘的故事，這如一本<DJ大百科>，娓娓道來，歷史就展現在眼前，在耳邊。而我這次選擇聽和分享的是其中的一期，來自 ‘François K - Tribute To José Padilla’

2020年是悲傷的一年，在電子音樂領域，有很多音樂人相繼離世。IBIZA島 '神仙‘之一，Chil-out音樂根源 <CAFE DEL MAR> 之父，跨越多個世代電子音樂迷的啟蒙者 - 西班牙人 José Padilla 也在他最愛的島上仙逝，化作守護依比沙絕美日落的聖靈。

François K 在此期節目中足足用了長達六個半小時的DJ混音+語言回憶來緬懷好友。從 François 第一次上島碰到 José Padilla 說到各種美妙時光，語帶哽咽，情真意切；同時選擇了數不勝數的各種 'Balearic'風情音樂，當然包括 José Padilla 的多首經典。令人聽的不免感慨萬千，思緒連連。

要知道 <CAFE DEL MAR> 在千禧年前後，就開始伴隨著我的電子音樂聽覺旅程。我在裡面聽到更廣闊的宇宙和幻想，[以聲音來描繪風景] 的魔力，大概就是那個時候體會到的。明明從來未去過 IBIZA島，但卻能從José Padilla 選擇的音樂中，觸摸到海邊的細砂，呼吸到地中海的空氣以及閉上眼能照映出海邊懸掛白布條錯落投射的落日餘暉。。。

如此，由一位 DJ混音大師致敬另外一位DJ選曲大師的 DJ-SET，在6小時的迷醉音樂中，不自覺就跟隨 François K 和 José Padilla一同墜入，迷失。是何等的珍貴和難得，也復何求。

感謝 François，永遠懷念 José Padilla (1955-2020)

我該怎樣表達對 Helena Hauff 的喜愛呢？甚至我是有一些專有形容詞來描述她的。。‘魔女’／‘妖姬’／‘電子冷霜花’沒錯，來自德國漢堡城的女子 Helena Hauff 在我心目中有特殊地位之存在，和全球各地的‘入魔者’一樣，被她外型到音樂到氣質弄得入侵般被征服的迷魂。

相對十年二十年前，廠牌簽名式舞曲系列多如繁星，動不動就雙CD或套裝，現在音樂廠牌敢以自家樹立名稱從而發行合集的情況，而又堅持下來的。。十個手指都能數得全。

Tresor 是德國電子音樂的一個重要名號，除了俱樂部，還會發行音樂。 <Kern> (德語:核) 就是他們的旗下音樂系列合集，在精挑細選和審慎態度下，2012年開始的前 4期分別邀請了這幾位標誌性到不得了的人物來主理 DJ Deep，DJ Hell，Objekt，DJ Stingray 。。如果按這個標準，幾乎每一張都會是經典合集之留存。

來到重啓的第五回，去年請得魔女降臨，Helena Hauff - Kern VOL.5 除了 3張全彩膠片作單曲發行外，更做了一個31首2小時滿佈奇思幻響的混音。Electro, Techno, Bleep, Hardcore, Acid 在混音中飛濺，交錯，昇華。

從第一首曲目 7分鐘 Esoterik的Mayhem 開始，就令人不期然擰大音量，不然總覺得會錯失了裡面一些什麼。。準確無瑕的拍子疊加開始拓造了屬於Helena的魔幻空間，Slaves Of Sinus的Chaos (And Me) 突然併出，表明混亂’ 聲量已經下不來，聲浪已經湧上去；好戲正是剛剛開始，卻放蕩得大汗淋漓。 Volruptus的We Are The Cyborgs帶著碎拍迴響巡高速中飛馳，迷離徜仿。Animistic Beliefs的An Eye For A.I 帶來紓降效果，空間如電梯層層向下。。此時飄起一曲 Paul Blackford的Dance Yourself To Death 緩衝著下一波的湧動。

Helena Hauff 接歌的時候，對於拍子與拍子之間的對撞，有著一種天然的冒險感，征服感以及強烈驅駕鼓點的慾望。每每喜歡用兩段非常強烈的拍子同時並進，拍子重合的聲量併發得炸裂心驚但又恰到好處，從不爆表。彷如看到一個滿身藍色火焰的妖女在施展著法術令對面洪洪烈火的龐然巨獸怒氣沖天，卻無力掙脫只能低頭馴服的景象！

Galaxian的Glasgow To Detroit 特殊架構又為緊密的拍子拉開呼吸感，旋即又推出另外一波的 Acid。。扭曲感，壓逼感，無序感還有無序中的引領，被 Helena 在短短一波幾首曲目間挑釁得淋漓盡致，甚至會開始懷疑自己的音響設備是否開始主動糜爛？。。(放心,幻覺來的) 一小時過去後，金屬怪物跳出，製造聽感錯覺，吞噬之前每一個鋪墊好的節拍，第二個小時開始用無盡的火焰翻滾，進入到更接近‘地獄核心’的境界中去。。妖嬈瑂魅破壞身心，Helena Hauff 多年來從未令人失望，且更見進化！ <Kern> VOL5 可能是去年最好的 DJ-MIX

Helena Hauff 能將俱樂部暗黑舞池中最激烈部份透過其鋪排還原在混音裡。眾多閃閃發亮，但難以駕馭的曲目；眾多奇形怪狀的響聲，卻驚艷無匹音色被她一一牽制奉上。。。眼前盡是處處煙火爆炸的末日幻境。

說真的，但凡在線上或現場看過一次這位奇女子在驅駕音樂時候的狀態，都應該不能倖免’破防‘，Helena Hauff 有著一種真實穿透多重宇宙的能力，從舞動(妖魅的舞姿)中拉人進入不同維度跌墮！

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最佳混音選擇必然少不了來自 ’TRUANTS‘ 選集系列。第 267期有 Ikonika

這位英國Bass名廠 ’Hyperdub‘ 的重要人物之一，除了創作，DJ也有其特色。Ikonika 充份利用 dub music 的架構在裡面自由切換著不同的音樂輸出。

打首開啟就在不停地填充著多種情緒，時而簡約，時而高歌，時而暗黑；但 BASS的敲打如影隨形，真髓在於節拍快慢／疏密轉換間的自如應手。短時間內快速轉向下一情緒或氛圍當然是流派的典型，但需要通盤的規劃和快速而自信的準確判斷，Ikonika 在變化中找到自己特有的美感。因為，在她的選擇中常常聽到爽朗非常的 club-music女聲吟唱，協調不違和。些許流行，更多性感，甚至連續婉約地接兩首，在攝入的人聲迴轉之中流淌出她對 ‘deeeep' 的美妙定義。用了一個輕鬆對衝的’混亂‘後，就自然將氛圍又轉向琉麗的合成器舞曲方向，發現 Ikonika 對於拍子重疊推出是越發精準，切分拍子毫不含糊，優秀製作人的身份在DJing上得到了很好的貫通，竟然能‘看見’各種 ’節拍組合堆‘清晰出現在腦海畫面中。

這是一段剛好一小時的短小 mix，最令人振奮和驚喜的也出自最後一首’殺著‘ drum&bass 底子交織高亢人聲 soul，令整段混音提升到另外一重別樣高級感，非要用我習慣的比喻來形容的話，就如同一大口 Martini Dry 後咬碎那串橄欖！

Ikonika

Real Name: Sara Abdel-Hamid

Profile:

Ikonika is an electronic musician, producer and DJ often associated withHyperdub Records. She also runs the label Hum + Buzz with Optimum(Night Slugs/Planet Mu).

Album:

<Contact, Love, Want, Have>

<Aerotropolis>

<Distractions>

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這位黎巴嫩血統的澳大利亞音樂製作人如今在柏林發展的 DJ Plead 主理了荷蘭創見品牌'dekmantel' 的第271期 podcast。

DJ Plead 一直利用著獨特的背景在創造著充滿異色的跳舞音樂。從mix的第一秒開始，聽到的就是鼓，各種‘真實敲打’出來的鼓聲，鑑於本身 DJ Plead 就是現場電子音樂演出組合成員中負責敲擊樂的部份；輪到這樣個人SOLO的時候，他乾脆將這個特點放到最大，將各種敲擊的鼓聲段落（當然主要是來自他傳統黎巴嫩，阿拉伯文化部份）變成一段段(一首首)’單曲‘ 然後混和各種中東音樂元素與旋律作為DJing而放出！

在不同節奏變化中的鼓聲展現了另外一種 DJ混音的微妙聽覺感受。將自己的‘LIVE’ 變成自己的‘DJ-MIX’，非常的有意思。

隨著音樂的推進，我們聽到了越發豐富的氛圍感，各種敲擊樂營造出不同的聲響，在若隱若現的渺渺聲索中，循循帶人進入如同民族祭典中的眩暈感。來到末段，更加一次過採樣鼓聲，電子鼓聲，密集轉換混和扭曲，此起彼伏，感覺在眼前有著一隊數人的’打擊樂團‘ 交相輝響。

最後一曲歐陸女聲唱起，從異域風情回到現代化人間，一種穿越感隨之而來，短短一小時，點到即止(其實硬敲兩小時也是聽覺考驗)足夠讓人意猶未盡，DJ Plead 對於節拍律動，特別是鼓聲的探索，令人讚嘆～

在世界民族音樂中開闢出一條與當代俱樂部舞曲連接的道路，似乎還可以繼續開拓更多並未在這段混音中展現的可能，會持續關注他。

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現在在柏林發展的的義大利電子音樂製作人 Silvia Kastel 在去年為FACT雜誌帶來第 785期的 Mix。短短四十多分鐘是她作為 DJ身份對於實驗音樂和各種聲響節拍的探索。

一首名女歌手 Nelly Furtado 的 ‘Say It Right’ 令人印象深刻，然後就揚起了時下走得前列的充滿金屬質感的聲響，段落交錯地印下種種著跡；在接連幾首的作品中，除了 Rrose 還有諸如 Slikback，Mans O，Siete Catorce等等，都是巧妙地高唱一段就轉入到密集甚至激烈的節拍中，這樣的轉換保持了持續的聽覺新鮮，因為考慮到很多聲音充滿著實驗和探索意味。連續兩首來自 Gafacci 的Sweetest Taboo Remix’ [self-released] 和 feat. Bryte – ‘Chale’ [self-released] 顯得特別有代表性。

鄰近尾段則將氛圍拉至當下俱樂部(嚴格來說是這幾年)更具RAVEING 更抽象和破次元的扭曲空間中。最後兩首之一是選了 Hyph11E 的 ‘Barnacles (Kode9 Remix)’ 可以說是很好地表達了時下實驗流行的中心思想。之二則是破折清朗的 Gavsborg 的 ‘Don’t Walk Away From Me Jamaica’ 以點睛作結。

最後想補充少少的是，由於俱樂部的緊閉，令到非 HOUSE/TECHNO 類別舞曲同樣或有了更多的透過網絡傳達到全球各地的新一代電子音樂迷耳朵，從而形成了一種甚至是標誌下一世代的俱樂部舞曲之存在。更加先鋒，更加實驗，更加次世代，更加激烈，更破格和解構。。。

對於這種一直在湧動的舞曲型態，目前展開討論，話題過大，且略過。但值得觀察的有趣一點在：一旦隨著疫情消退，新的潮流型態進入全球舞池後，是否經得住不同年齡層樂迷還有真正舞池動能的考驗。。。還是僅僅只會停留在線上流媒體和虛擬現實當中？成為小眾樂趣？

我們就等即將到來的全面復甦後，再做更準確的判斷。

來到這裡，ra 和 groove 的選擇都聽完了，兩家人因為品味/品位，都同樣選了2張重複作品，多出的兩張名單，正好補上去年自己在 [小圈子年度十大] 中選擇的最好兩張 DJ混音在下方。

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去年有個亮眼的女孩子出現在國際電子樂迷視野中，她的名字叫 Valesuchi

這位來自智利活躍在巴西的南美洲電子音樂製作人擅長創造搶耳新奇的合成器音色，同樣地 DJ混音也有著自己的獨特妙思。加之讓人喜歡的青春可人模樣，真是具備一切讓人關注其音樂的條件。

Valesuchi 分別在 ra.co 和 crack-magazine 都出了混音podcast，'CRACK' 更是出了兩期，這次要說的就是最新的那期，命名為 ’Latin American women in music‘

按主題介紹來說，就是 Valesuchi 選擇了滿載拉丁美洲女子歌聲，混和自己電子魔術而成的 ’全電子半民族‘迷幻舞動搖擺合集。開始時候是來自 Valesuchi 鮮明的電子節拍，一點dub一點帖拼，在十分鐘後，一把唱著拉丁語歌聲延伸上去，以為創造一波高潮，怎知道卻是採樣了南美洲傳統的敲擊鼓聲，進入另外一種鼓惑。

半帶馳放的舒展旋律，回到展現 Valesuchi 扭動的控制器，同樣的對於原生態歌聲或人生的選用也是完全的溶入變異再輸出，這樣聽起來提供了另外一種幻覺感，遠古吟唱在這裡已經完全帶上了'電'。四十分鍾處突然破感而出了一首充滿disco風情的作品，竟切合非常，隨著拍子加重，Valesuchi 在最近面向歐陸的演出時候的特色體現，乾淨，極簡，充滿了TECHNO舞曲的根源，其實我真的很難不想起一直大愛的女神：Magda。

末段豔光四射後以實驗合成器的旋律作結，短短一小時但內容豐滿，文化元素和電子音樂的高段位融合令人印象深刻，來自此位南美女孩！

去年我很是喜歡這張混音的原因有幾個，一來首先就是封面，鮮明。然後聽出了新鮮，要知道南美民族混合風，有多少老大哥玩到明明白白了；Valesuchi 完全從拉美女性歌聲或音樂的角度命題，但又沒有將這件事玩到老氣，而是將這些元素歸為自己電子聲音所用，作為大的拼圖而已。這就叫

不落俗套。

聽了多次後，再追蹤 Valesuchi，啊，多麼爽朗明麗的一個新生代！才華，外貌，氣質。

大家都關注起來呀！

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來到最後這張，是我去年最愛的 DJ混音合集。因此我希望用另外一種方式來表達喜歡：自己不寫聽感，直接翻譯來自 ra.co 常規動作，對合集製作者的訪問內容。等大家讀完，能有另外一重了解我的選擇。

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RA.752 Melina Serser

來自南美洲烏拉圭的DJ/製作人 Melina Serser

以選擇黑膠唱片的高品味而聞名國際，其名聲已從家鄉蒙得维的亚傳到歐洲大陸，她本人也旅居巴塞羅那。與美洲大陸那種將音樂緊扣家庭社區的眾多藝術家一樣，Melina Serser 在當地知名DJ Koolt 的文化社區學習了如何播放唱片。從那裡開始，她就在酒吧，餐館和其他藝術地方演出，同時慢慢地發展了自己標誌性的風格：節奏慢，放鬆，催眠，帶點迷幻，在有意無意的氛圍中仍然富有奇妙創造力和不可預測，令整個聽覺旅程充滿啟發性。大家可能會稱呼她為完美的‘緩拍’DJ，但並不能完全表達她選擇的折衷主義和混音上的流暢度，Melina Serser 不僅要讓人們聆聽音樂，還能在氛圍中可以似有還無地進行晚餐繼而談天說地，天空宇宙。

Melina Serser 開始吸引了整個歐洲的注意，並成為了蒙得維的亞（Montevideo）這個城市的代表性DJ，在本期 RA Podcast 中就完美地展現了這種風格：輕柔地跳舞，環境優美但帶有無縫律動。這種連綿漫長的旅程非常難構建，但對於Melina Serser而言，聽起來並不費力，在大家甚至沒有意識到已經進入奇異氛圍時候，其實音樂已經像一條巨蟒蔓蛇，纏繞吐信。。。。。。

(以下是 ra.co 對 Melina Serser 的問答)

你最近在忙些什麼？

'在這個特殊的年份中，自3月中旬以來演出數量已大大減少，我比以往任何時候都專注於探索和找尋音樂，並發起了一個我多年來一直在想的項目：擁有一個在線廣播電台。因此，lumme.online 在三月份面世，對此我感到非常滿意。'

這張混音的製作方式和製作地點？

'混音是在星期一早上，一早在巴塞羅那的家中錄制的，這是我醒來後的一個小時，如同新鮮的蔬菜：) 我用了兩台 Technics黑膠機，兩台 Pioneer CDJ 和 Allen＆Heath混音台。'

妳能告訴我們合集背後的想法嗎？

'主要目的是在我所有喜歡的音樂中進行一個半小時的旅程：從有機環境和部落音樂到緩慢電子，這是一個巨大的挑戰！所以選擇了20首我最喜歡的曲目，然後將所有片段放在一起，就像一個謎語。我發現這些聲音同樣能用來進行一些更深層次的聆聽或應用，例如一些康復性聲音聆聽和訓練。所以感覺這些都是由內而外釋放的能量。'

烏拉圭的派對場景主要以流暢且彈跳的HOUSE而聞名，

但妳會從節奏較慢的角度出發。妳是如何開始選擇這種風格的音樂的？

什麼吸引了妳來欣賞這些更慢，更輕鬆的音樂？

'我一直很開放，對自己的品味不拘一格。在2012年剛開始的時候，我經常在酒吧，晚餐時段，藝術展覽，市集，下午和白天活動中DJing。因此，我的重點是為這類演出找到慢速音樂。然後，派對推手們都知道我是這樣的DJ，他們開始打電話給我參加夜間派對，所以我就跳入了電子/trip hop/ IDM /環境和緩拍世界中去。過去的幾年，我的唱片收藏中有90％的低調和淡靜的音樂。因此，我只把精力放在派對早段，就算在參加國際演出或音樂節上。我喜歡這種緩慢的音樂，是如同心靈的旅行的經歷，以及我在觀眾搖擺中可以看到很多次的出神效果，就是那種閉目輕鬆沉醉於享受氛圍中。對我而言，完美的派對是在白天進行：躺下來讓人非常舒適，欣賞聆聽的藝術，將聲音與聲音深深地聯繫在一起，放開自己，一直延伸到夜晚。'

全球禁閉如何影響了今年烏拉圭的活動？

'就像世界其他地方一樣，所有演出被取消，俱樂部關閉，自三月以來沒有任何派對。儘管在烏拉圭的打擊並不那麼嚴重，但對整個音樂界的影響卻是難以想像的。‘

你接下來有什麼計劃？

’我的計劃是繼續推廣在線電台 Lumme；然後是繼續我對聲音治療的研究，希望很快，我就可以開始與朋友和DJ Alicia Carrera在巴塞羅那舉辦活動。我認為這是一個非常重要的時刻，需要發生更多藝術，使我們能夠感到自由，團結，自在，並強大我們的精神力量。

end.

各位，RA.752 Melina Serser

就是我2020年的 '心靈奇旅'

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#昨晚DJ救了我的命#

2020

-前言-

如果妳/你有得選擇，