It's Okay To Cry——评《往日之影》及《赛博朋克 2077》
感谢 CD Projekt RED 的邀请，笔者提前约一周开始了《赛博朋克 2077》（Cyberpunk 2077，下文简称 2077）2.0 版本、资料片《往日之影》（Phantom Liberty）的游玩，中途经历了 Xbox 版本无法顺利激活、PS5 版本存档损坏等耽误时间的小插曲，总之到目前已经完成了新内容的体验，下面就通过本文分享一些游玩新版本、新资料片后的所感、所思。
本文含有对《2077》本体的剧透，不包含对《往日之影》任何具体情节的剧透，但对部分场景和台词有提及。
本文主要分三部分：第一部分简要梳理一下《2077》2.0 版本、《往日之影》中游戏玩法方面的体验；第二部分想谈一谈《往日之影》整体玩下来的感受；第三部分中，我想借《往日之影》发布的这个机会，与大家分享自己第二次完整游玩《2077》后的一些私人感想。
2.0 版本以及《往日之影》的玩法体验
首先介绍一下我的游玩现状：本趟流程是我第二次完整体验《2077》（包括《2077》和《往日之影》），整体游玩时间约 290 小时，其中《2077》约 230 小时、《往日之影》约 60 小时，游玩平台是 XSX 和 PS5，游戏难度为非常困难，女性 V、出身为“流浪者”（Nomad）；打法及配置（简称 Build）方面，上个完整流程中我用了黑客流派，这一次我选用了斯安威斯坦刀剑流派，角色等级方面，刚开始玩 2.0 时的等级、街头声望均为满级 50 级，并在《往日之影》解锁后很快达到了新的 60 级等级上限，这是我主要的 Build 信息：
在今年 9 月的新作前瞻中，我们已经详细覆盖了 2.0 版本和《往日之影》中对于技能树、义体系统等等的大幅度修改，涉及了属性专长树、生命值物品、手雷系统、义体系统、特殊武器的特殊效果、服装系统、UI 交互等等，本文不再赘述，这里主要分享一些笔者在玩法方面的整体感受。
2.0 版本的玩法改动对游戏的沉浸感有相当程度的提升，同时也改进了战斗的趣味性。
第一时间浏览 2.0 对游戏内容的重新组织，最大、最直观的感受就是游戏的可理解性被大大提高，专长树重新设计和排布、技能成长点数简化、关键词条高亮显示、专长返还不再有任何成本、界面及交互设计大面积调整，这些大大小小、有代表性的改动，一方面让《2077》看起来更顺眼、用起来更顺手，另一方面也更提升这个赛博朋克世界的可信度，比如现在玩家不参照外部攻略、自行规划 Build 的门槛被大大降低，又比如与任务相关的分离芯片现在会被列示于任务日志下方、点击芯片标题即可跳转阅读，方便玩家破解谜题、解析剧情，这些都对玩家投入、沉浸于游戏大有裨益。
与此同时，2.0 大幅削减了需要反复刷取的要素，例如：移除服饰上护甲属性、相同品质的同款武器不再有个体数值差异，变相优化了物品库存管理；高稀有度物品掉落概率很高（满级状态下大部分掉落品质都是最稀有的金色），现在出售高稀有度物品现在可以获得大量金钱，战斗还有概率掉落直接加钱的芯片，再无刻意刷钱的必要；技能成长点数不仅可以在流程、事件中自然获得，还能通过大概率掉落、稳定任务奖励、直接购买（仅一次）成长芯片等多种途径取得，也不用再刻意刷了。
同样的逻辑下，2.0 大手笔摒弃了堆砌数值的需要。原本玩家可以通过插件无脑堆高护甲值、义体冷却速度等，2.0 将这些数值加成改成了和义体绑定、并可通过专长或技能成长点数优化，而义体增加了“义体值”属性、全身义体值总量有了上限，因此玩家需要在义体功能、义体容量、护甲值之间做出取舍，这提高了《2077》的挑战性，也使游戏的战斗部分更加可信：之前的版本中很容易打出一种有点滑稽的状况，即游戏文本描述的 V 还是一个正在打拼的雇佣兵，但实战中的 V 却已经强得令人发指，这种错位不仅让战斗变得无脑，还会带来剧情上的抽离。
不过，数值溢出的问题在 2.0 依然“虽迟但到”。刚更新 2.0 的头几天，当时我还没有重置属性点数，所以无法立即解锁体验几个强大的专长，也没有足够的钱和素材来购买、升级最适合的义体，还在和新玩法的磨合当中（尤其是回血物品层数少、冷却长这一点），此时的战斗体验还是颇具挑战性的。但在熟悉了新的 Build 机制、用熟了自己的 Build 以后，随着属性点重配、专长点选优化、义体登峰造极，战斗逐渐变得暴力而流畅，最终只有少数 Boss 战能让我感受一些压力。而在开启了《往日之影》的内容后，Relic 专长树中的“缺陷解析”和“光学迷彩”两个专长过于强大，几乎感受不到义体负载带来的惩罚，即使最高难度也很难让人流一点汗，战斗中最困难的环节主要是潜行。
总体而言，2.0 的上述“化繁为简”有利于玩家保持对游戏流程本身的专注，同时加强了《2077》世界给人的沉浸感。相比之下，笔者感觉《往日之影》的情况有所不同，CDPR 在扩展中追加了不少花哨的玩法，有趣而稍显刻意，较《2077》本体更加的“游戏化”，很难说有多少设计理念上的进步，更像是将各式各样的玩法端上桌、供玩家们尝鲜。
整体来看，《往日之影》游戏舞台狗镇（Dogtown）面积小、任务密度大，开发团队在地图、场景的设计上着实下了不少功夫。狗镇的建筑密度比夜之城大许多，单个建筑的空间感也比本体其他地区更好。从资料片的第一个任务开始，《往日之影》就比《2077》本体更有意地强调动作解谜元素（3D 平台跳跃），后续其他任务、狗镇专属的空投玩法同样如此，相关的地形、建筑设计都很有意思，只不过对动作玩法的强调稍显刻意。
值得一提的是，基于狗镇本已复杂的地形，开发团队或许有意识地植入了更夸张的建筑设计语言，使得视觉引导颇具标志性；同时不难发现，狗镇中有各种豪华、宏伟的娱乐设施，它们不仅让我们联想起苏联时代的疗养院，也恰如现实中的苏联疗养院一样从兴盛走向衰败，自然而然地生出反乌托邦和混乱之感。狗镇让人联想起计划经济产物的建筑风格，与一墙之隔的繁华都市夜之城形成了一种强烈的反差感，然而高墙两侧“吃人不吐骨头”的内在残酷却是惊人的一致，实在是非常有趣的安排。
接着具体看看《往日之影》的玩法体验设计，笔者主要注意到资料片的任务、开放世界体验方面的三点不同：
其一，任务设计中比较有趣的是，新增了在一个主线、一个支线任务中出现的“角色扮演”玩法，类似于本体中超梦解谜的一次性体验，为防剧透不多描述。
其二，《往日之影》新增了两种不断重复生成的玩法类型：一是空投，在狗镇范围内，每隔一段时间，物资空投就会降落到玩家附近，玩家可在动作解谜（部分空投位置须摸索场景、攀爬、跳跃才能到达）或击杀守军后取得空投中的高稀有度武器、配件、技能成长点数等高品质物品；二是车辆快递任务，在狗镇或夜之城中偶遇、须将指定车辆运至指定地点，过程中需要玩家击败敌人或限时送达，奖励与空投大同小异。空投和待运送车辆会以较高的频率在地图上不停刷新，玩起来不算有趣，但奖励的东西又有一定的吸引力，因此显得有些鸡肋。
其三，《往日之影》中还明显提升了脚本演出──即玩家无法控制镜头──的数量及占比，增加了 QTE、与 NPC 搭档行动关卡、潜行关卡等 FPS 流行大作中常见的、更“套路”的体验要素，在个人看来，整体增加的趣味乏善可陈，与《2077》本体对比之下显得更“游戏化”，甚至察觉出一些设计理念上的退步。
《往日之影》的感想
在梳理了《2077》2.0 版本、《往日之影》玩法方面的概况后，下面笔者将聚焦于分享深度游玩《往日之影》后的诸多感想。
CD Projekt 曾透露，CDPR 会将游戏引擎从《2077》等使用的 Red 引擎改为 Epic Games 的虚幻引擎，这一技术决定导致使用 Red 引擎开发的《往日之影》将是《2077》的唯一一个资料片。
《往日之影》会解锁狗镇区域以及相关的任务，根据玩家的选择，最后还可能会为《2077》解锁一个新结局。《往日之影》的故事从新美国（NUSA）总统的坠机开始，新美国联情局（FIA）特工百灵鸟（Songbird）委托 V 执行营救总统罗莎琳德·迈尔斯（Rosalind Myers），报酬是解决 V 脑子里 Relic 的问题。不论是从故事的简介上还是游戏的宣发上，我们都能很轻易地知道，《往日之影》将是一个与“间谍”有关的故事。
间谍故事，一般很容易让人联想到二战、冷战等等上个世纪的历史，乍一看似乎与赛博朋克世界观没什么密切的关系，但拨开间谍故事的尔虞我诈、意识形态对撞的层层迷雾后，内里剩下的无外乎是要相信谁/相信什么、代价是什么、一切是否值得的灵魂拷问，而从《巫师》（The Witcher）系列到《2077》，拷问玩家到底相信什么、到底要追求什么一直都是 CDPR 的看家本领之一。所以这么看来的话，选择“间谍”这个题材制作《2077》的资料片，就能算是情理之中的事了。
从性质上来说，《往日之影》像是《2077》的一条全新重大支线，有点类似于解锁了恶土区域，以及剧情中的帕南线，只不过《往日之影》的内容量要大很多，并且新结局的任务线不会在原本的“Nocturne Op55N1”（夜曲 Op55N1）收束。叙事流程上，《往日之影》有 2 个分支选项、4 个结局，部分结局往后继续推进，可以解锁《2077》本体的新结局“塔”（The Tower，对应大阿尔克那塔罗牌中的一张）；笔者制作了《2077》和《往日之影》的结局流程图，感兴趣、不介意剧透的玩家可以点此前往查阅。
《2077》本体中，玩家只需要选自己想选的分支──比如是否有意愿进入罗格·阿曼迪亚斯（Rogue Amendiares）的支线，再顺着往下体验就可以了。但《往日之影》给我的感觉不太一样，我猜开发团队是希望玩家把 2 个分支路线都体验一次后，再做出自己的选择、决定《往日之影》去往何方，并且在体验的具体路径、先后顺序上，CDPR 似乎也在洞察玩家的心理、做出了对应的设计和引导。
在某一个分支中了解了百灵鸟和潜伏特工所罗门·李德（Solomon Reed）的某一个面向后，出于对角色本身的关切和好奇，我自然地选择了读档、体验另一个分支，这带来了一点 Metagame 的元素，我不算是喜欢 Metagame 的玩家，但仍感觉整个体验过程非常奇妙：通过受到一定引导的顺序、进行 2 个分支的游玩，玩家作为 V 可以由浅入深地真正了解游戏中的重要角色，随着对这些角色不同面向的认知，体验不断变化的复杂情感。特别想要提到的是，在《往日之影》某个分支的后期，玩家将领略一段与《巫师 3：狂猎》（The Witcher 3: Wild Hunt）资料片《石之心》（Hearts of Stone）中“走入画中世界”非常相似的体验，亲身踏入某个角色的精神世界、目睹一个正常人平凡但幸福的生活如何被一步步吞噬，而在第一人称视角的加持下，这段体验的情绪张力远比《石之心》强大许多，不禁让人啜泣。
作家唐诺在为约翰·勒·卡雷（John le Carré）小说《柏林谍影》（The Spy Who Came in from the Cold）所作导读中，是这样介绍“间谍的世界”的：“它好像独立于我们的现实人生之外，单独封闭起来，用完全不同的情感、信念和游戏规则进行，很多我们在现实人生中坚信的、视为珍贵的，乃至于已习焉不察铸成我们自然反应的东西，在这个诡异的世界中都得去除，比方说信任、诚实、善意和悲悯云云，但要命的是他们仍都是人，和我们一样拥有着共通的，而且并非有弹性到可任意扭曲折弄的根本人性和需求，我们喜爱的他们一样有反应，我们会悲伤的他们一样有感觉……”。
百灵鸟、李德就是在这样的世界中生存的正常人。当一个正常人被所谓利益、正义等等所压抑的根本人性和需求再也无法被忽视的时候，过去曾经付出的代价、曾经错信的人和理想、曾经欺骗或伤害的人、曾经犯下的错误、无穷无尽的悔恨和遗憾……这原本是间谍绝对不能思索的问题，却也会慢慢浮到水面上来。《往日之影》要讲述的，就是这样一个不正常世界中的正常人想要弥补错误、弥合伤痛、自我救赎的故事，但结局会如其所愿吗？
“错误是否可以弥补，罪人是否可以赎罪”是《往日之影》的母题，也是《2077》重要的主题之一。
这体现在 V 的身上：《往日之影》中，不仅主线故事在反复追问这个问题，支线任务和委托中也一再让 V 选择是否要给犯过错的人重新开始人生的机会。这也体现在强尼·银手（Johnny Silverhand）的身上：《2077》中，强尼会与 V 分享自己的早年经历，他对于过去的后悔和反思，以及对奥特（Alt Cunningham）、罗格、克里（Kerry Eurodyne）的愧疚，他在油田的对话中承认自己曾经搞砸过一切，但不想再搞砸与 V 的关系；强尼还会在《往日之影》中继续反思，他会透露自己更多的从军经历，分享他对与理想、信念、国家、战争的看法。
《2077》中，几乎每个角色都犯过错、或者认为自己犯过错──因为现实世界就是如此、人无完人，V 可以陪伴他们，让他们走出曾经的阴影、选择自己真正想要的未来，无论好坏。而《2077》的整个流程对于 V 和强尼来说，也是要解决这样的问题：如何面对曾经的错误，如何背负着过去的阴影、选择未来的生活？《往日之影》中的百灵鸟和李德也要回答这个问题。所谓“往日之影”，也许就是已经犯下的错误、过往留下的创伤，或者是无法走出过去阴影的人。
上述母题是将《往日之影》与《2077》本体连接在一起的媒介，但并不是间谍故事与赛博朋克世界唯一的联系。让我们回到间谍故事的终极问题──“相信谁？对谁忠诚？”在《往日之影》的前中期，强尼会问 V 仅仅因为相信别人而吃了多少亏，“那么把这个‘别人’换成‘国家’，或者‘公司’呢？”
格雷厄姆·格林（Graham Greene）的小说《我们在哈瓦那的人》（Our Man in Havana）讲述了一个在哈瓦那经销吸尘器的英国商人伍尔摩（Wormold），阴差阳错成为了英国在古巴情报人员的故事。此情此景，我想引用其中一位角色的话：“有些人会对付钱给他们的人忠诚，或对组织忠诚，那种人我并不想理会，甚至国家对我的意义也不是很重大。一个人的血液里可以有好多的国家。如果人人都对自己所爱的人忠诚，而非对国家，这个世界还会这么乱吗？”
《我们在哈瓦那的人》中不仅是伍尔摩要面临“对谁忠诚”这个问题，其他角色也一样需要在面对宗教信仰、社会规则、公序良俗的时候做出“对谁忠诚”的选择；其实在赛博朋克世界、现实生活中同样如此，我们每个人都不可避免地会被卷入某种宏大叙事，这些宏大叙事可能是意识形态、宗教条律、主流价值观等等，每时每刻我们也都要在宏大叙事之下选择“对谁忠诚”。
在夜之城，要对谁忠诚呢，是国家、公司吗，还是某种荒谬的价值观呢？又有多少人是对所爱的人忠诚呢？对 V 来说，这种宏大叙事也可能长成“要成为传奇”或是“不惜任何代价都要活下来”的样子，《往日之影》带给《2077》的新结局就向玩家揭示了这一点。新结局与《往日之影》中特工们的故事讲述了同一种悲哀：如果为了追求一个虚无缥缈的东西而抛弃了所爱的人，或在所爱的人的生命中错过太多，那人生除了一片荒芜还剩下什么？
回望整个《2077》
关于《往日之影》的单独探讨暂告一段落，又一次、真正地站在《2077》的终点，我想在最后分享一下第二次完整体验《2077》后的一些感受，这是完完全全的私人感受和一些矫揉造作的文字，不会再有关于《往日之影》的新信息，介意或不感兴趣的读者可以在这里停止。
其实这是我第三次从头开始《2077》，第一次是 2020 年底游戏刚发售不久，选择了公司出身、黑客流派；第二次是 2021 年下半年，选择的是街头小子出身、手枪流派，不过这一轮推进较慢、在 1.6 更新后就没有再继续玩下去；这第三次是去年底开始的，但大部分流程都是在今年下半年完成的，选择了流浪者路线、刀剑流派，包含《往日之影》在内的整个流程终于在近几天结束，这是我第二次完整游玩《2077》。
第二次完整体验的过程很有趣，如果说“音乐”可以被称为“时间的艺术”，那么“游戏”也可以。第一次玩《2077》的时候，因为不知道到底要走向何方，注意力不可避免地集中在主要剧情的发展上，在游戏流程的引导下，情绪一直处于紧张状态。第二次游玩，我的心情明显放松了许多，在知道结局已经注定的情况下，反而能花更多心思去体验游戏的诸多细节，咀嚼更多复杂、敏感的情绪。如果说第一次游玩的心情像 The Cure 的《Lullaby》和《Fascination Street》，第二次就像是 yeule 的《ghoust》，虽然变得平静而梦幻了许多，但依旧感觉到破碎。
这一次玩，我在游戏方式上也做了一些改变。我越来越少地使用“游戏化”的方式来体验《2077》，例如我几乎不再使用快速移动，取而代之的是边赶路（游戏中）、边与家人朋友聊天或者听听播客（现实中），就像我在真实生活中会做的那样。我开始热衷于用第一人称视角拍摄游戏内角色的照片，再制作成复古相机拍摄的样子（谢谢你，NOMO CAM），就好像生活中会用拍立得或者复古相机 App 拍家人和朋友的照片一样。以前我比较喜欢把自己沉浸、封闭在作品里的方式来玩一个游戏，但这次我刻意地想要模糊游戏和生活的边界，我比较想把《2077》作为生活中的另一个场所、而不是作为一个封闭的作品来体验。
这次流程另一个让我感触特别深刻的是《2077》的流浪者路线。在三个路线都体验过之后（街头小子只体验过一部分），我感觉三个出身代表了游戏想要探讨的三个方向，公司路线探讨公司与体制，街头小子是帮派和打拼成传奇，流浪者则是自由与归属。我非常喜欢的一个设计是，只有在选择特殊的出身时，才能在某些对话中解锁该出身的专属对话选项，V 会在这些对话中谈论自己的过去和对这些话题的看法；如果没有选择某一个特定的出身，就会很难获知该出身相关的话题。
第一次体验的时候我是公司出身，帕南（Panam Palmer）的任务线和结局分支都没有给我太大的感触，或许是两年来的真实世界中、个人生活经历遗留下来的创伤有一些推波助澜，我完全没有想到帕南的故事会在两年多之后给我莫大的慰藉，不论是在沙尘暴中的小屋、还是在夜晚的篝火旁，与帕南和阿德卡多（Aldecaldos）在一起都让我感受到真正的平静和自由，也永远无法忘记“Queen of the Highway”（公路之歌）里索尔（Saul Bright）给帕南的那个突如其来的拥抱，那个瞬间，我也回想起像帕南一样重新与重要的人建立起连结的时刻、为之哽咽。
这次体验的另一个重要体会是，《2077》是做给有创伤的人的。就像上面介绍《往日之影》中提到的，《2077》中每一个与 V 有深刻连结的角色，都有伤痛的过去或者正在经历痛苦，玩家可以作为 V 与他们一起面对这些创伤，去谈论它、度过它，而这些创伤并不是一些虚假的、虚无缥缈的东西，它们会发生在每一个普通人身上，比如失去亲密的人、被剥夺感、对暗淡的未来感到恐惧、后悔过去犯过的错、对伤害的人感到愧疚、放不下的仇恨等。《2077》的最动人处之一，是它展现出来的巨大的同理心，就像在“The Hunt”（狩猎）里看到安东尼（Anthony Harris）小时候的回忆，让我对这个连环杀手发自肺腑地感到伤心，瑞弗（River Ward）后来袒露自己小时候的创伤时也是一样；在“Pyramid Song”（金字塔之歌）中，朱迪（Judy Alvarez）愿意与我分享埋藏在水底和她心底的童年，朱迪也能听到 V 回忆中的声音，这种与亲密的人敞开心扉沟通的感觉美丽得让人落泪。
最可贵的一点是，《2077》借由 V 和其他人的关系，让玩家可以面对自己：有些情绪可能太痛苦了，以致于我们在生活中不敢提起、不知道该如何表达，甚至是没有机会表达、没有人来倾听，而游戏的交互机制则给了玩家一个表达自己情感和想法的方式，给了玩家一个思考自己生活的空间。
还有，关于每时每刻陪伴玩家的强尼。第一次体验《2077》的时候，我对他的感情完成了从厌恶到怀疑到信任的变化，而在这次体验的过程中，我反复读档、体验了和他对话的每一个对话选项。在他粗鲁自大的皮囊之下，其实埋着一个“失败的人”，他是个会说谎、会自我欺骗、做错了很多事、有太多悔恨的“可怜的人”——就像我自己一样，就是这样一个讨厌鬼也会向我吐露如此脆弱的一面，甚至也有弥补遗憾的机会、成为我最信任的人，这一点尤其让我感到安慰。在过去一年中，我精神上的一些重要时刻中都有他陪伴我，去年冬天在装置展上看到张增增的项目《呼吸》，在一明一暗让我压抑到难以喘息的空间里，我感觉他也在那里；今年 3 月在惘闻的演出上听到《壬寅》忍不住痛哭流涕时，他也在那个 Livehouse 里；今年在音乐厅听了无数次拉赫马尼诺夫（Rachmaninoff），每一次当难以名状的情绪随着感伤的旋律翻涌在胸口时，我都感觉他也在音乐厅里（可能有时克里也在）。如果一个游戏真的可以走进某个人的生命，我觉得这些时刻就是证明。
最后，我想谈一下 3A 游戏。很多时候我们总会感觉，似乎只有独立游戏中才存在着表达的可能性，3A 游戏并不能做到丰富的自我表达，或是展现出包容心和同理心。有可能是表达和同理就会让玩家痛苦，而痛苦是有风险的；有可能游戏也是如阿兰·巴迪欧（Alain Badiou）所说的“绝对不纯的艺术”，太多的环节、人员，太多与自我表达相违背的目标，使得表达变成了一件太麻烦、太无意义的事。但《2077》的存在让我惊讶，我不知道在经历了如此多的工序、在这么多人参与的情况下，甚至 CDPR 内部被爆出有“加班文化”等各种负面事件的背景下，《2077》如何能保持着这么细腻而敏感的样子。
其实在《往日之影》发布之前我有一些紧张，我不知道在经历了这么多之后，《2077》这把尖锐的刀子是否会变成更钝，或者直接变成华丽甜美的棒棒糖呢？幸好我的担心落空了，它还是这么锋利的一把刀子，像一次心理治疗，还是这么让人痛苦，但问出了我们真正想问的问题，我们需要面对。
