《别对映像研出手》是动画迷们心中的《好莱坞往事》

2020 年 2 月 17 日

《別对映像研出手!》（映像研には手を出すな！）是大童澄瞳创作的一部漫画，2016年初刊在《月刊!Spirits 》开始连载，获得了「俺マン」2017年第1位、「这本漫画真厉害！2018」男性榜第15位等奖项。2019年，汤浅政明的公司science haru负责其动画化，2020年1月5日，国内Acfun引进播出。

这部新番对20年动画迷如我来说，具有特殊意义，或许它没有复杂的剧情，却始终令人心潮澎湃。看时，我脑中联想最多的是《好莱坞往事》，个人内心中对这部电影并不是那么爱。哪怕去年我在电影院中观看了它，事后听过昆汀聊《好莱坞往事》制作历程的播客，了解其创作意图和热情，依旧没有被唤起任何深刻印象。如今大半年过去了，我对它的印象越来越淡薄，这大概就是一个普通人对《好莱坞往事》的观后感。想来《映像研》对普通观众的印象大抵也是如此，我有一个梦想，我要做一部动画，这个梦想难以也无法与外人言说，你若懂，我们就是同好。

映像研与其他业界题材动画的区别

《映像研》的受众大部分是硬核粉丝、热衷创作的厨们。日本文化中，“厨”一般是用来形容一群对某些事物爱到深处，进而全面深入研究的人。

这部动画和《白箱》面对的是完全不同观众群，《白箱》的大众接受度非常高且有可爱的人设，动画界专业名词科普难度适中，对普通观众来说，入门容易且接受难度较低。

而《映像研》有一定动画制作基础知识的欣赏门槛，了解它的制作流程后，你从番剧里获得的乐趣会加倍；否则我猜想其他人看的时候大概只能感受到作者泼洒的50%创作热情。

近年讲述ACG相关的影视作品包括有：《少女编号》、《new game》、《那就是声优》、《高分少女》、《食梦者》、《重版出来》、《青色火焰》。如想了解日本动画界职场那些事，个人推荐还可以观看《白箱》。

片名由来猜测

作者大童澄瞳本意是画一部关于制作真人电影的漫画；后来在编辑的建议下把故事改为了动画制作。然而貌似他并不想把名字起作“动画研”，因此最终把“动画研”社团作为一个已知的存在，原作的最终名称也妥协成为“映像研”。至于"别对xx出手"这句式，则是继承了日本电影黄金时代的取名风格，我猜测也是向经典致敬。

主角的动画创作职责设定

浅草绿是一个擅长世界观、机械设定及大场景绘制的机械狂人；动画业界中，她要从事的岗位是“背景、美术”及“机械设定”岗位。

主角金森则是一位对动画制作略懂但不甚精通的高中生，其对钱敏感，擅长帮助浅草寻找动画制作同好。未来她主要负责寻找资金投资，提出“企划方案”，协助创作者捋清要做“什么类型”的动画，这就是业界中的“企划制作人”。

主角水崎擅长作画，主要负责描绘人物动作及神态，分镜和演出也可兼任负责，是一位典型的原画师/动画师。

汤浅政明的创作与市场关系的变化

《春宵苦短少女前进吧！》让隔绝大众品味的汤浅政明逐步走入普通大众市场，后来他陆续出品的《宣告黎明的露之歌》、《若能与你共乘海浪之上》更是进一步靠近院线市场。他的部分作品在推行商业化的同时，也同时出品了《恶魔人：crybaby》，这部由Netflix出资制作的动画佳品也具有不小的讨论度。而汤浅政明最为粉丝津津乐道的《心理游戏》、《兽爪》、《乒乓》更不遑多说，即使是他的出道作《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》，也是那么的与众不同。再看如今的《映像研》，汤浅政明把自己标志性毁原作式作画风格收敛很多，演出依旧出挑却并不狂野。他在柔和的作画基础上，出彩地完成了还原漫画的任务并通过原创进一步深化主角们实现动画制作梦想的热情之火。

动画与漫画的不同之处

看过漫画之后，我发现动画里出现了相当多原创的画面、镜头，如第一集中浅草和金森遇见水崎的桥段，漫画里他们始终在偷听，而动画则是逐步靠近然后出场，紧接着便是原创镜头，画面中出现了活动机关，设置了一系列保安追水崎的小陷阱，赋予了“相遇”这一幕具有汤浅政明的恶趣味无疑。同时值得一提的是，汤浅在《超级小白》里玩得极high，有兴趣可移步B站观看这部泡面番。

除此之外，动画中相当多出彩的动作、场景均是来自于汤浅的原创，如蜻蜓飞机起飞等动作令众多设定控热血沸腾。漫画里的主角动作部分选择一带而过，而动画靠着导演的出色演出表达得生动活泼，填补了漫画分镜的些许不足，场面更宽广，使得主角们沉溺梦想不可自拔的情绪也更加饱满。

诸如此类例子比比皆是，因此动画成功的一半要归功于汤浅政明的再创作；加上原作漫画整体分镜的绘制方式本就十分与众不同，台词量之大见所未见，这也是原作者和漫画杂志给予动画迷们的一份礼物。《映像研》是动画与漫画的成功结合的典范，动画导演为曾经的梦想插上了飞翔的翅膀。

制作成本高昂还是低廉

这部动画看上去像是粗糙线稿般不费吹灰之力的成品，实则最耗费成本。每一个动画中，人物在想象作品中的动作桥段，都需要原画师独自上色，具有唯一性不可复制，无法批量省力完成，因此它需要制作方投入更多的人力并精细处理，成本自然翻倍。

致敬经典无数

作为动画迷，我在这里get到的乐趣无数，因此某种意义上它和《好莱坞往事》给人的感动具有异曲同工的效果。

第一话中主角开飞机的桥段详细“致敬了宫崎骏的《天空之城》；而主角三人职责划分可能是按gainax公司的山贺博之、赤井秀文、庵野秀明三人的情况进行设计。动画中“秘密基地”片段曾提到的作画大佬分别是井上俊之、大平晋也、矶光雄；片头所提到的《未来少年柯南》则是宫崎骏的第一部监督作品，意义非凡。第三话动画主要致敬《星空清理者》这部经典作品，作者幸村诚也是《冰海战记》的漫画作者，同样也是作者的另一部代表作。

后面动画中出现了一些大佬级别的制作班底，如五十岚祐贵，代表作《灵能百分百》、《百日红》；吉原拓也，代表作《灵能百分百》、《血界战线》。

其他致敬桥段还包括：卢米埃尔兄弟的《火车进站》场景，动画又再现了观众当时在电影中沉浸式体验，被电影场景惊吓不已的实感。

动画制作豆知识

动画演出在前几话中多被提及，如用人偶旋转来解释椭圆旋转的规律，按照近大远小的视觉原理进行作画，使其360度符合运动规律。爆炸特效的原画技法和影视行业相通，它所采用的出崎统《三回pan》方法被广泛运用；其他如自动中割、补间动画、赛璐璐也偶有涉及。此类技术知识如想了解，可在Bilibili、Anitama的视频、文章中查阅，不赘述。

动画业界中的那些事

动画第4、5话再现了业界中“时间耗费”和“制作质量”之间的矛盾，每个从业人员都需要省钱又不影响观感的制作手法。每当时间紧迫时，专业人士选择增加特效来制造震撼感，若上色来不及便采取单色背景，若动作过于复杂则选择重复使用人物动作等技法。

水崎跟金森后期在讨价还价的另一个主题是关于“手绘”与“3D作画”之争。归根结底，每个人顺利完成工作节点是最至关重要的，因此最终利用中割这样的妥协技法来节省时间是常用操作。毕竟每一个创作人的首要目的是要让自己的作品被市场看到，才有机会表达自我，这点是所有人达成共识的目标。吉卜力若没有铃木敏夫，宫崎骏和高畑勋能否被挖掘也是未知之数，谁又能肯定《辉夜姬物语》能够顺利上映。