隔離時期的三個音樂產業趨勢（外文編譯）下篇
原文標題：Three Music-Industry Trends From Quarantine That Are Here to Stay
原文作者： TIM INGHAM
上篇：
在上篇提到了第一個趨勢：
一、藝人突破了社交媒體的束縛壁壘，並讓粉絲為其買單
本篇續聊另兩個趨勢現象：
二、線上串流已經是個巨大（且高度競爭）的商業模式
線上串流的快速崛起已經從過去數月來的現象可以觀察到。有許多新創公司都產生了爆炸性的成長，例如：Instagram phenom Verzuz、Caffeine...等。線上串流平台 Catteine 在2020年2月與知名音樂人 Drake 簽署了複數年合約，將 Ultimate Rap League 帶到其平台。（媒體報導連結：https://www.theverge.com/2020/2/11/21131381/drake-partnership-caffeine-ultimate-rap-league-streaming）
白牌（提供技術支撐但不作為自有品牌推廣）直播平台 Maestro 也開始進入了音樂產業領域（通過與 Katy Perry、Tim McGraw...等人合作），Good Charlotte（Veeps）樂隊、Laura Marling 的管理團隊（Driift）以及 Pandora 前 CEO Tim Westergren 的 Sessions ...等平台也都紛紛加入了這場「淘金行列」。
問題來了：當顛覆者紛紛來瓜分既有行業巨頭的蛋糕時，他們會怎麼對應？
理所當然的，全力反擊！並試圖全力壓制新入局者。這正是未來幾個月可以預期的狀況。 Live Nation 總裁兼首席執行官 Michael Rapino 在2020年8月5日發布的第二季度財報會議上即已透露 Live Nation 在疫情對應下產生的隔離政策中，透過嘗試性的視頻直播已經吸引了超過 6,700萬粉絲在三個月內觀看了超過18,000場演唱會與音樂節。
Rapino說：“有鑑於這些直播節目吸引的巨大人氣，我們看到了直播帶來的潛力可能成為演出產業的另一個長期性的重要組成。”他還補充道 Live Nation正在“開發”串流媒體相關的技術產品以在新的一年推出。由於產業巨頭 Live Nation 在全球擁有許多演出場館，加上其視頻製作專業能力以及其超過900多家的贊助商們，Rapino自豪的認為與規模較小的新興競爭對手入局者相比，Live Nation 在“直播串流媒體業務中具有天生的自然優勢”。
（備註：有關 Live Nation 的報導，在另一篇我也有寫過：https://matters.news/@jerome/演出產業巨頭衰退98-聯想到勇敢突破值得敬佩的嘗試-bafyreidzzoyrf3tto46whvq4hqq4zqhjohog2d3ecqkod6q2vdbakmxpom）
另一家認為自己在市場上具有“自然優勢”的公司是全球第二大音樂版權持有人 - 索尼音樂集團（Sony Music Group）。目前該集團是由總部位於東京的索尼公司（Sony Corp.）旗下運營。在索尼公司第二季度財報會議（2020年8月4日），索尼公司首席財務官兼執行副總裁Hiroki Totoki 指出 Sony 全球音樂收入因在日本推出的 Stagecrowd 而獲得了增長。他提到“ Stagecrowd 是一項付費提供現場視頻分發的服務，可以一條龍式的結合門票銷售、週邊商品和舞台工程等服務。” 如果看到 Stagecrowd 在接下來的半年內進入西方音樂市場，並將競爭壓力帶給眾多初創公司時，請不要感到驚訝。
三、獨立品牌的崛起（向英國致敬）與 實體銷售 D2C的復興（向 Taylor Swift 致敬）
現今音樂產業中，存在著兩種平行力量：一是橫跨全球的音樂品牌公司，獲利能力強大。另一則是靠著個人力量獨立製作與發行的藝人，目前正在瘋狂的成長著。
這樣的情況之下，我們經常會忽略了夾在其中但也快速崛起的「獨立唱片公司」，以及擁有自己旗下藝人獨立版權的「獨立服務公司」。
在英國市場，傳統音樂唱片公司的發行速度放緩可能是值得關注的一個趨勢。或許也正是因為這樣促成上述因素的發生。環球唱片、索尼唱片和華納唱片以外發行的獨立專輯很值得被關注。根據英國官方排行榜（OCC）數據，在2020年前半年，英國最大的專輯發行來自於 YouTube 名人 KSI 於5月通過 BMG唱片 發布了 Dissimulation。OCC 確認了 Dissimulation 既是2020年上半年“下載量冠軍”同時也是“串流播放量冠軍”。
同時期英國第二大黑膠唱片發行則來自獨立唱片公司 Lauv 發表的《How I'm Feeling》。專輯於3月時通過 Kobalt 的 AWAL 發布。對於英國獨立音樂圈來說，好消息還不止於此：創立於五年前的獨立品牌 Perfect Havoc 目前正通過 Joel Corry 的 Head＆Heart（ft. MNEK）以及 Atlantic / Asylum Records 共同發行，該專輯目前在英國排行榜榜首位置佔據了第四週。
另外，由前華納音樂英國負責人 Christian Tattersfield 創立的獨立唱片公司《Good Soldier》本月通過旗下藝人 Jubel 的《Dancing in the Moonlight》翻唱，在英國 airplay 排行榜上名列第一。當主流音樂廠牌正在觀察局勢之時，獨立音樂團體們是否趁勢掘取榜首位置夠久呢？
說到在疫情期間的頂級佳作，Taylor Swift 不得不被提到！由於實體唱片行的關閉再加上前述提到的發行專輯趨緩，美國實體音樂銷量在3月和4月紛紛跌至紀錄新低點。然而，借助《Folklore》專輯的威力，Taylor Swift 向市場做了個類似曲球般的示範：直接面向消費者（D2C）發售其實體專輯。其中，這張專輯中有超過八個（誇張吧！）豪華版本以CD和黑膠唱片的形式發行，所有形式都獨家透過她個人的線上商店獨家發售。
令人驚嚇的數據
今年第二季，實體音樂銷售僅佔華納音樂集團全球音樂總銷量的6％。
因此可以理解，為什麼人們對唱片銷售在疫情流行後的未來仍感到擔憂（更不用說那些讓人心愛的獨立唱片零售商了）。通過少少的零錢購買無論是零排放的數位發行音樂或是傳統CD、黑膠唱片甚至磁帶等實體形式發售， Bandcamp Fridays 已向藝人們支付了數百萬美元，至少仍為一種未來的商業模式提供了一絲希望，使實體音樂仍有喘息餘地。
Taylor Swift 為毀滅似的預測提供了另一個反例。根據 Rollin Stone 支持公司 - Alpha Data 的數據顯示，得益於她和她團隊的創新思維，《Folklore》專輯發佈後第一週在美國售出了實際銷量（並非串流銷售量）共 627,000套。她的上一張唱片《Lover》於2019年在全國 Target 百貨的 hoopla上和其他大唱片零售商發行，實體僅售出了71.5萬張。
作者在此還提醒了大家另一個了不起的成就是，這是在沒有做任何的宣傳廣告的情況下達成的。因為始料未及的全球疫情爆發幾乎癱瘓了一切。期待音樂行業能受到其啟發找到合適的應對方式。
最近聽一些業內人士分享疫情趨勢經驗時，提到華語音樂圈尤其台灣深受日本音樂與歐美音樂影響，而日本音樂也同樣受歐美音樂潮流影響。因此在最源頭的歐美音樂產業發生的問題與因為疫情讓幾乎一兩年沒有現場演出可以參與後帶來的行為影響，後續中長期可能帶來更深的對音樂消費的變化。也許幸運的因為在台灣的觀眾尚未有明顯的感受，得益於疫情控制較顯著成功，但並不能因此放鬆未來的整體影響。也只能繼續無止盡似的疫情出現曙光之時了～
相關產業觀察與趨勢文章：
https://matters.news/@jerome/線上演出-與-商業模式-bafyreidj3xkf4hsugdv7hl7z5btq4rxcd4qbdtomd4xc7cjftsoxc6r4jm