攝影蒙太奇 拼貼都市美感
攝影蒙太奇（Photomontage）是一種易學難精的創作手法，人人懂得拼貼照片或圖像，卻不見得能創作出令人耳目一新的精采作品。香港藝術家陳漢榮（Wing Chan）擅於將看似平平無奇的一張張都市相片，透過天馬行空的拼貼手法，轉化成一幅幅充滿視覺衝擊的影像。他的城市蒙太奇作品，透過捕捉都市中的不同圖案、形狀、顏色或質感，在平凡中發掘生活的美感。
與其稱陳漢榮為攝影師，我覺得用城市觀察家來形容他更適合。在他眼中，鬧市的排檔色彩繽紛、斑馬線的裂痕好像人的皺紋、零售店櫥窗的水迹恍如一幅蒼茫剛勁的水墨畫，這些毫不起眼的小事物，卻是他創作的靈感所在。初看他的作品，你或感到一頭霧水，然而當你明白他所拍攝的事物時，難免嘖嘖稱奇。「好多時我見到一個場景或圖案，腦海中已構思出大致的畫面構圖。」這背後，當然與他的設計背景息息相關。
陳漢榮自小已十分喜歡藝術，中學時曾跟隨畫家黃祥學習畫畫，認識了畢加索的作品與立體主義。畢加索是創作拼貼畫的能手，對他的創作或多或少有潛移默化的影響。18歲前往美國修讀設計，畢業後在紐約成為設計師，幫美國運通私人銀行做branding等，也曾在紐約州立大學出任客席教授。2011年，年近50歲的他，回港照顧年邁母親，為此也捨棄了紐約的一切。身邊朋友無不覺得可惜，可他不想重操故業，想不到竟闖出另一片天地。
滿街元素拼「城市圖像」
從事設計多年，陳漢榮對圖像有過人的觸覺，見到有趣的圖案或影像，便習慣地拍攝下來。他的作品從不局限在一個地方，香港馬路上的文字、首爾街上的黑白瓷磚弧線，東京及巴黎的街頭貼紙或海報，統統都是創作的元素。他稱這系列作品為「城市圖像」（Urban-Graphis），雖然這些事物不太引人注目，然而在相片與相片的交織及重叠之後，卻帶來煥然一新的美感，猶如一幅幅抽象畫作。
隨着對香港的認識慢慢加深，他的作品也從最初的抽象圖案，慢慢開始多了人的元素。在九龍城見到有人在搭棚，令他想起電影《臥虎藏龍》，於是停下腳步，觀察並拍攝了一個下午。他也喜歡捕捉途人的蹤影，中環街頭、東京的斑馬線、巴黎的地鐵樓梯，熙攘城市裏的匆匆途人，彷彿交織在一起，令照片充滿節奏感及活力。這系列作品稱為「城市編織」（Urban-Tapestry），Tapestry這名字，來自1971年Carole King的同名專輯。在陳漢榮看來，城市就如掛毯，充滿圖案與故事。
地鐵浮現眾生相
在這系列作品中，交通工具也是常見的創作元素，地鐵車廂的玻璃門及巴士的玻璃窗，就如一個個獨立的取景框，拼貼出相當有趣的效果，反映出繁忙都市的眾生相。那幅迴旋的地鐵車廂作品，同樣給人如此感覺，「有人玩手機、有人改簿、有人睡覺，我覺得很能代表香港，好像很分秒必爭。」創作時原來一波三折，他想用旋轉的效果呈現出擁擠的感覺，先用低解像度的相片試做，出來的效果很滿意，卻忘記換上高解像度的相片。「結果我用約200張照片重新做一次，其間不得不仔細去對照每一張照片，後來還發現朋友的兒子也在照片中。」
有時，他也結合社會事件來做創作，2013年葵青貨櫃碼頭工潮，吸引他以貨櫃箱為創作題材。2018年颱風「山竹」吹襲香港後，住在紅磡的他路過海濱廣場大廈，見到大廈玻璃爆破的畫面，每塊窗戶上的玻璃尖角形狀都不盡相同，看起來充滿美感，於是創作成作品「颱風，藍色缺口」，既是對事件的一個記錄，也不禁令人反思，究竟這些破碎的玻璃窗除了是天災，是否有人為的疏忽？