什麼樣才算是藝術?

藝術藝術、藝術從何而來? 

講了很久的生成式藝術，我開始思考怎樣才是所謂世人眼中的「藝術」。想探討它的定義，但又不希望太過學術複雜，害怕過於枯燥乏味。至於為什麼產生這個問題，就要接續我的第一篇文章了。總之，可以將之簡述為洗澡時冥想的產物（？

在複製技術尚未普及於世時，人們對藝術的定義比較著重在真跡的部分，也就是所謂可以體現「靈光」的存在；藝術的目的在於寫實地再現真實世界的事物，以模擬世界的樣子為主，將畫當作通往想像世界的窗戶。然而，攝影技術出現後，單純只是再現事物的繪畫已經難以再發展下去，因為攝影比繪畫更能清楚再現事物，因此繪畫不再執著於追求再現、模擬，而是轉向更加抽象的去表達（例如印象派、立體派、野獸派等）。

從上述來看，可以發現藝術在進入機械時代後就逐漸脫離原本與「純粹的美學」掛鉤的模式，隨著時間推進，藝術也不再只是關於風景、人，而是開始和政治、女性主義、全球化、環境污染、勞工、移民、種族、資本主義等等零零總總的社會議題融合，跳脫嚴謹的藝術框架，開始朝著框架外發展。而到了現今，更多沒有統一規則的無序風格開始展開創作，沒有繁瑣的藩籬去定義、形塑它，這是個接近完全自由的時期，任何事是都可以容許的。

講這麼多，其實核心就是在表達「任何東西都可以是藝術作品」這個概念。只要你想，你可以宣稱任何東西是藝術作品，比起思考什麼樣才夠格稱為藝術，更重要的是說服他人這不是尋常的物件，是一件藝術品的過程。現在而言，藝術作品不僅僅是被既有美感套住的觀賞對象，不只是為了讓觀者膜拜或讚歎藝術大師的偉大技藝，而是要能促使他們參與思考，甚至與作品互動、成為作品本身，翻轉對現實既定的想像，產生更多無限的認知。所以這樣看來，生成式藝術當然也是藝術表現的一種—不可否認的。

現代技術的進步，解放了藝術到失序卻更加多元的方向，並轉向了觀念性的哲學思考。什麼樣才算是藝術？什麼都可以是藝術。一念之差，天差地別。

參考文章 - 現代藝術「後」的當代藝術：在藝術終結之後