【日本攝影師之十八】須田一政現代與傳統的角力

2021 年 8 月 12 日

綜觀須田一政的創作，大多關注生活的日常，街道、途人、城市光影，或寫實或趣味。他堅持拍攝日本的民俗藝能，在當代的語境下呈現古老文化傳統，有一種現代與傳統的角力。對某些人來說，這或許才是最能代表日本的攝影。

日本攝影師須田一政（Issei Suda）的名字雖不及荒木經惟與森山大道為人所認識，然而他對日本攝影的貢獻，以及對日本社會的記錄，卻不容忽視。2018年尾，香港國際攝影節舉辦的《挑釁時代：探索影像表達50年》展覽，難得見到須田一政在1970年代拍攝東京街頭人生百態的作品，確實十分精彩。2019年3月7日，他因病去世，享年79歲。

1940年，須田一政出生於東京神田，那裏有日本最出名的古書店街，周圍都是舊書店與電影院，他自小就是在電影與攝影的耳濡目染下成長，Irving Penn、Richard Avedon、Robert Frank、William Klein等攝影師的作品，早已了然於胸。成長在富裕家庭，中學時懇求媽媽買Leica相機，做過幾年攝影愛好者，及後就讀東京綜合寫真專門學校。有次在演講上認識攝影評論家田中雅夫（攝影師濱谷浩兄長），在其建議下投稿《日本相機》雜誌並獲入選，沒想到作品竟在這雜誌斷斷續續刊登半世紀。

作為家中獨子，畢業後他繼承父業經營酒場，同時一邊積極參與攝影藝術活動。人生轉捩點是1967年，他正式成為詩人及戲劇家寺山修司「天井棧敷」的劇團攝影師，與後來的《Provoke》一樣記錄年輕藝術家的叛逆，為這個前衛劇團記留下珍貴的視覺資料。劇團攝影師的經歷，也令他下定決心放棄家業、投身攝影，並在1971年展開自由攝影師的生涯。

出道初期，他以雜誌為發表平台，如《相機每日》（カメラ毎日）、《日本相機》（日本カメラ）等，後來在1978年出版的攝影集《風姿花伝》，就是專欄的結集作品，此書也獲得日本寫真協會賞新人賞。之後他陸續出版《我的東京100》（わが東京100）、《民謠山河》、《紅花》等，其中1996年的攝影集《人間の記憶》更獲得第16屆土門拳賞。

雖然須田一政早於1977年已首辦個展，及後亦每年參與聯展與個展，不過他在國外一直不太為人所知，直至2003年美國休士頓美術館（Museum of Fine Arts, Houston）舉辦「日本攝影史（The History of Japanese Photography）」，策展人Anne Tucker對他評價很高，認為他最能反映日本的攝影家，姍姍來遲才獲得日文以外的國家認可，這一點與中平卓馬頗為相似。近年，他的作品在紐約現代藝術博物館展出（Tokyo 1955-1970: A New Avant-Garde），東京都寫真美術館也為他舉辦大型回顧展，再次肯定他的攝影生涯。