學音樂,如何才能把譜看得更好?

但音樂學習真可被簡化為幾個等號就可理解的問題嗎?

其實音樂是包含許多面向的，絕不單單僅止於看到譜再用樂器把聲音發出來而已。

除了視譜能力之外、對音色的分辨與控制，樂理基礎的概念、（調性、和弦）、合奏的能力、古典音樂發展的各個時期背景，創作手法，音樂家的故事及鑑賞能力等，都是能更深入接觸音樂不可或缺的探索。

不過以上提及的各種面向，以最廣為人知的能力來說，的確直指看譜。

而會不會看譜在音樂學習上的確是非常重要的事!

(它的角色可想成早期沒受過教育的阿嬤，說話溝通沒問題，但不識字就可能為自己帶來些麻煩。)

既然看譜如此重要，那到底要怎樣才能學會看譜呢？

是擺出五線譜上面所有音的位置，讓孩子死背？或是有更好的方式？

又要到達怎樣程度才算有把譜看好呢?

是只要把音跟節奏都彈對就好，其他不管。還是最好邊彈就能邊感受到音樂的流動？

我用語言學習的方式來舉例好了，

例如, 今天有一本英文書:

「Brown bear, Brown bear,what can you see？」

「I see a xxx looking at me」

繪本裡這兩句話會不斷地重複出現。

在講這個故事時，孩子除了能大量熟悉語感及語法外，在邊唸邊指文字的同時，他們也會把聲音直接連結到文字上。所以同一時間裡，他們學會了單字（看久了真的會認得）、語法，也產生對這個語言的好感（喜歡聽故事），甚至是對閱讀的喜愛。

因為這樣的學習方式是透過直覺，而非死記。若可大量長時間暴露在這種環境裡，孩子在這門語言的能力，可想而知是得到全面性的發展。

另外, 在說故事的同時, 若想吸引孩子進入故事裡, 相信大家不會只是照本宣科把文字一字不漏的念出來而已。若唱作俱佳, 聲調能配和著故事情境, 相信孩子絕對會愛上聽故事甚至閱讀這件事 !

那如果大家也贊同上述的例子,我們現在就把這樣的學習方式，完整對應到音樂的學習上：

例如, 今天有一首民謠:「瑪麗的小羊」

Mi· ReDo Re Mi Mi Mi - Re Re Re - Mi Sol Sol -

Mi· ReDo Re Mi Mi Mi - Re ReRe Mi Re Do - - -

這首歌旋律輕快簡短，若孩子在學這首樂曲前，已將此曲旋律琅琅上口，孩子除了已掌握住了音高與節奏的變化外，在邊唱邊指樂譜的同時，他們也會把聲音直接連結到音符上。

所以同一時間裡，他們直覺連結了聲音與音樂符號的相關性。也因為發現原來我唱出來的聲音是這樣被記錄下來的呀，進而產生對樂譜的好感。有了這層好感，她們對符號的接受度提高，就更願意在讀譜上下功夫。長期累積下來，不論是在音樂能力或自信心的提升都有莫大幫助，對音樂的喜愛也更深植於心。

也就是說，

我們用已知的曲子導出相對應的符號，直覺地對應連結，不需解釋就能理解應用，且運用的同時，音樂性自然流露。

<熟讀的繪本=已知的曲子/文字=音樂符號/說書的語調=音樂性>

我們最終的盼望是, 孩子彈琴的時候, 眼睛看到音樂符號, 是同時能在耳裡聽見聲音, 且那個聲音已帶有感受性了。而這一層層的能力, 還要能同時間不假思索的表現出來。

談何容易呀 ! 這關乎太多面向的能力整合了 !

所有的卡關都會造成困難,所以我們要訓練孩子 : 耳朵好, 肢體好, 看譜也要好才行 !

想要到達這個階段只能慢工出細活, 不只個別課上的學習, 若有團體的活動來協助更能刺激連結。所以我們的樂理團體班最重要的目的在於:

「創造音樂語言符號的環境。」

我期待讓所有的吸收都是自然的。

自然的對應出符號在音樂裡該有的聲音, 自然的結合所有音樂元素 !

只是這個引導過程並不容易。我們早已習慣直接告訴孩子答案讓其背誦記憶，而非讓孩子自己去發現。孩子也習慣被動學習，鮮少透過感官觀察，只等待指令行事。想改善這種學習模式得要長時間泡在刻意創造的環境裡才能獲得。一旦內化成功, 即與短時間死背所得到的快速暫時性成果差距甚遠。

（就像妳不可能期望唸完一次brown bear繪本後，認為孩子已經能背寫出書本裡的單字，或著已經懂得疑問句要倒裝的概念吧 ! ）

再搭上每周持續進行的個別課，老師在其間不斷的引導孩子聽出美妙的聲音，教會他們如何使用肢體正確觸鍵，並用耳朵不斷的修正到最好。

於是團體課與個別課兩者相輔相成，遂始完整。