夜市，救市，如何說起
似乎華人社會特別對夜市情有獨鍾，以前在多倫多，總有人提議攪夜市，如果只是短時間，一個週末，甚至一個星期，勉強還有點看頭，但要長期經營便非常困難。大家在新鮮感過後，很快便人流鋭減，商家也一個一個退出，又無疾而終。世界上不少地方有夜市，有些歷史悠久，有其吸引力，本地人士經常幫襯，有固定的人流和生意，才能吸引到外國遊客來觀光。如果本地人也不來，只靠遊客，如何維持？
香港的夜市，以前的「大笪地」和「廟街」可以算是香港數一數二的平民夜生活的焦點，但時代的變遷，和政府的取締，一切都成了歷史。即使廟街今日仍在，但其功能已完全改變，沒有甚麼吸引本地人的元素。自己在2018年寫過一篇文章，雖然以音樂元素為主幹，但亦從個人生活角度，勾勒出廟街的變化。
你有多久沒有去過廟街？（寫於2018年8月，最先刊於眾新聞的網站，以下略有修改。）
想起Rainbow的《Temple of the King》。當年，自己也不知是何原因，被這首歌狠狠的牽扯著，找出來再聽，我竟想起廟街！
廟街是一條有相當歷史，有非常獨特色彩的一個地標，今天只不過是個旅遊景點，去逛的大多是遊客，販賣的商品也以此為對象，大同小異，對本地人來說，已沒有甚麼特別吸引力。
這裡曾經被稱作「平民夜總會」，曾經是普羅大眾的日常市場，大家的夜生活娛樂場所。我們在中學時，差不多每星期都相約同遊，行行看看，買些各自所需的東西，吃些街頭小食，由街頭行到街尾，再行回街頭，就打發了兩三小時的時間。手裏可能空空如也，但心裡總是滿載而歸。
回想起來，廟街曾經是我們那幾代人的生活啟蒙。在中學時，除了吃之外，跟同學朋友上街，開始講究衣著，留意潮流，也開始自己買衫䃿鞋襪之類。當時在廟街，這方面是走得很前，選擇也多。當時香港工業篷勃，尤其製衣業，於是一些貨辦，退貨或是次貨便由此推岀市場，價錢比大公司便宜，所以總是人頭湧湧。那時，大家也開始留意名牌，而有名牌自不然有冒牌，於是T恤上印著Adidos, Puna, 依然大有市場，離遠看是難辨真假了。而最能標誌男孩成長的分野，可能就是自己底褲自己買。當年還跟同學好友互相交換體驗，追尋最貼身的享受，甚麼菊花牌，夢特嬌，是男孩過渡成為麻甩的遠古記憶。話說回來，今天的港孩是何時開始自己買底褲？會不會是一直是生命中的女人在代勞，由阿媽，女友到老婆，所以一直未曽長大？
廟街一直是集「黃、賭、毒」於一身的邊緣傳奇，我們年少無知但也懂底線，情色的事，主要是在舊書擋翻閲寫得抵死露骨的黃色小說，然後和同輩好友硏究，真的可以這樣啊？在這一切之外，後來主要活動是看唱片，當時有好幾間唱片舖，也有一些是晚上才擺出來的檔攤，不過那時家𥚃還未有HiFi音響裝置，不會買唱片，只有看的份兒。不過這樣的流連唱片舖的日子，也日積月累了幾許音樂功力，始終唱片面積大，容易閲讀。後來卡式帶當道，一部輕巧（相比HiFi組合）的卡式錄音機已能讓我們滿足，狼吞虎嚥各類可以找到的音樂。
而那首Rainbow的《Temple of the King》，當時由同學介紹的，被Ronnie James Dio的帶點邪氣的歌聲牽動著，被Ritchie Blackmore的結他拉扯著，被歌曲古老傳說的味道吸引著，幾乎是不能自拔的踏進漩渦。遇上這種情況，我是願意購買專輯的。當時家裡仍未有唱機，買唱片是沒有用，而我卻竟然在廟街的攤擋找到卡式帶。雖然只是翻版，也令我如獲至寶了。
當然十蚊三盒的價錢，對一個沒有收入的中學生是最大原因。不過開始經常瀏覽不同攤擋和店舖之後，也不得不對它們另眼相看。這些翻版卡帶擋，最大賣點是可以將不同公司所有最當時得令的流行曲，一帶盡收，比正版的更具吸引力。而且他們也很有觸覺，每星期都有新的合輯，銷情非常好，隨時是白金唱片的數字。可是除此以外，一些較大的攤位，隨時有一二百盒不同類型的音樂卡帶展覽着，流行的知名的當然不在話下，但見到有Rainbow，Deep Purple之類的專輯，這些不大可能大賣的，那幾乎是改寫「盜亦有道」的意義。那時見到不少聽也沒有聽過的名字，後來才知道其實是有顯赫地位的殿堂名字，例如Roxy Music，The Velvet Underground等。這些擋主不是一般二打六只求搵快錢，他們更是充滿熱誠的音樂發燒友。
混熟以後，在音樂話題上是無所不談的。而有時見這個學生哥手拿兩盒，正在不知如何湊夠三盒時，還會私人推介心頭好，而且更承諾「唔啱聽攞番嚟換」。再發展下去，更可以給他歌單，他會為我們錄音，不過價錢較貴，差不多五毫子一隻歌。因此説廟街是我的音樂啟蒙，是絕不為過。
時代的單純，法例的寛鬆，還有不少基層市民要從事小販為生，平民百姓又沒有甚麼娛樂，廟街的形成是有其獨特的和時代的因素，不大可以複製。而當種種因素改變之下，功能和意義都會漸漸流逝轉换。對於有不少舊建築物和社區逐漸消失，大家曾經憤怒過，惋惜過，也盡力爭取過。但更令人感慨的，可能是一個景點在不知不覺間，完全改變了它的原來面貌和功能，無聲無息地淡岀了我們的生活。一天突然驚覺發現，可能我們也只是聳聳肩，覺得沒有甚麼大不了。
聽著一首老歌，像跨過歷史，幽幽的細説著一個很久以前的傳說，心裏只感到蒼老。
在全球疫情影響下，全球停擺兩三年，很多商舖，甚少街檔捱不住而結業。有一段頗長的時間，廟街十分凋零，有一半攤檔沒有開門，烏燈黑火的，加上政府的管制光管招牌，所有霓虹燈牌都被拆掉，從前的光輝歲月，早已一去不返。如果像廟街這樣的夜市也無法吸引本地居民，那如何可以吸引外地遊客？再開設新的夜市地點，用甚麽來振興？不要忘記，魚旦革命事件的發生未夠十年，當年在農曆新年期間，不成文的慣常那三兩天，讓一些小販搵個快錢，也讓市民大眾可以輕鬆開心一下，也會釀成暴力事件。記憶猶新，政府倡議的夜市要怎樣實行？如何監管？一個不容許魚旦熟食的夜市，還算是夜市嗎？
近日亦有官員指出，現在來港的內地遊客已不再只是來購物，他們會參與文化活動，聽演唱會等。他能夠承認已是難能可貴，雖然遲了起碼十年！他們知不知道那些香港歌手／組合是內地人最願意花時間花錢來追捧的呢？那些在內地仍有點叫座力的，又願意北上搵人仔（民幣）的，歌迷毋須跑來香港看。他們最想看的，就是被內地屏蔽了的歌手／組合，很多這些歌手／組合都有一班忠實的追隨者，老遠也會過來香港看演唱會。不過，國安法通過之後，很多這類歌手／組合都無法（基本上沒有理由，只是不提供場地，有人一直申請，一直被拒。）在香港舉行演唱會，於是，他們只好去歐洲，北美洲，甚至台灣做演唱會。據一些報道，不少內地的歌迷便追隨偶像在不同城市的演出，機票住宿便變成當地的經濟收入，香港政府當初不正是拱手相讓嗎？
現在醒覺了，這些歌手／組合能否在香港舉行演唱會嗎？例如明哥在早前歐洲巡演最後一站時，宣布拿到八月份在香港會展演出的准許，希望大家可以到時在香港相聚，大家振奮了一下，他回港不久，便收到退還支票及取消場地檔期的信件，連理由也欠奉。一邊大聲疾呼要振興經濟，一邊又自我設限，自毀長城。振興經濟的確是刻不容緩，但他們知道問題出在那裏呢？如果沒有對症下藥，一味以舊思維去藥石亂投，恐怕到頭來，神仙也難救。