路的盡頭是折返點—《你喜歡布拉姆斯嗎?》

「你喜歡布拉姆斯嗎？」

當蔡頌雅在機場隨口這麼一問，朴俊英一怔，隨即斂色說道：「不，我不喜歡布拉姆斯。」開場就已經定了這齣戲的調性。

布拉姆斯、舒曼、克拉拉，音樂史上著名的三位音樂家，不只是因為他們之間的友誼，還有布拉姆斯對克拉拉終生克制的愛戀與支持，蔡頌雅口中三人的友誼在朴俊英的認知卻是終身無法實現的愛情。編劇很巧妙地用三人間的糾葛與友誼點出男女主角各自的三角困境。

然而，比起愛情，隨著劇情推進，對「夢想」所丟出的提問才是這齣戲的精髓所在。

♪ 只是喜歡能成為夢想嗎？

光是「喜歡」可以支撐一個人的夢想嗎？或是可以支撐多久呢？

畢業于眾人欽羨的名校—西嶺大學經營系，比別人更具優勢的蔡頌雅理應順理成章投入競爭激烈的職場，但她卻選擇打掉重練，重新花了四年的時間考進同校的音樂系。

因為喜歡小提琴，她鼓起勇氣想把此生的熱情都投注其上。

當小女孩問：「姐姐，妳小提琴拉得好嗎？」
蔡頌雅先是一愣，然後真摯地回答：「我喜歡。非常地喜歡。」

蔡頌雅看似答非所問的「我喜歡」卻恰巧一語雙關地回應了自己與觀眾。本該可以隨口搪塞的「當然」，她卻以「喜歡」來回應，不是閃躲，而是在安撫自己的心。

她當然知道自己與其他人的差距有多少，也明白有些事不是經過一萬小時的練習就可以夢想成真。但心總是不從人願，老往最接近夢想的地方奔去。

如果你曾打從心裡對某件事毫無緣由地堅持到底，那麼有什麼理由不去闖一闖呢？如果不去做的話，會不會將來的某一天才來懊悔自己當初怎麼連試都不試就放棄？

「不是我特別勇敢，就只是這樣，已經心有所向，還能怎麼辦？只能勇往直前了。」

因為喜歡小提琴，她咬牙堅持了下來。

然而，當她因為實力不足而難以踏上夢想的音樂殿堂，當她聽到朴俊英透過指尖傾瀉而下的琴音而落淚，當她因為他人的天賦而自感渺小與卑微的剎那，又怎能不動搖呢？那是自己再怎麼努力也縮短不了的距離。

朴俊英身上的天賦有多麼耀眼，就凸顯出蔡頌雅僅憑喜歡的一腔熱血有多麼天真。

♪ 天賦能為你帶來幸福嗎？

「我覺得身為演奏者的生活，真的是種莫大的祝福。」
「假如沒有遇到景厚文化財團，如今的人生會是什麼樣子呢？有些難以想像。」

這是朴俊英， 別人眼中的他該有的人生態度。

「有時候會有種念頭，我上輩子是犯了什麼滔天大錯，要過這種日子。」
「肯定會做些什麼維生吧，雖然不是彈鋼琴，但也感覺應該會多些自由。」

這也是朴俊英，或者說，這才是朴俊英內心真實的聲音。

「沒有才能才是祝福……」朴俊英感嘆的一句話卻刺傷了蔡頌雅。

「你未曾愛過你的夢想嗎？」蔡頌雅有點氣惱。

對朴俊英來說，「才能」就只是長久以來謀生的工具，如果從小就被迫不斷展現別人眼中的才能，是不會有餘裕來做夢的，更遑論那種為了自己的夢想拼搏的不顧一切。

「我覺得音樂說到底是屬於聆聽者的，即使同一首曲子，對每個聆聽者都有不同的意義吧。我在你的夢幻曲裡，想起了我的夢想。」

音樂理應給他帶來的安慰，他卻絲毫感受不到，即使跟布拉姆斯一樣，音樂比語言更容易的朴俊英，用他的琴音安慰了李情景，也撫慰了蔡頌雅，他卻從不曾因為自己音樂上的天賦而感受過幸福。

「儘管如此，是不是也必須相信呢？相信音樂能帶來安慰，因為我們選擇了做音樂啊。」

從來沒想過要擁有某樣東西、某個人的朴俊英，因為自己本身的天賦而自動放棄了自由、自尊、愛情。因為覺得沉重而不敢擁有名貴鋼琴，因為關係的不對等而深埋心裏的單戀，獨自承受所有掌聲後的壓力與寂寞。

某天，他的世界突然滲進了秋日的陽光，慢慢溫暖了掩藏得密密實實的內心。不自覺地靠近，不自覺地想要被了解，不自覺地想要更多更多，會不會首次產生想要擁有幸福的迫切呢?

對朴俊英來說，想要擁有某樣東西、某個人，本身就是種陌生的情感。 而這種陌生的感覺，是從第一次不想要失去某人臉上的笑容開始。

♪ 不是放棄，而是放下

一萬小時定律——人們眼中的天才之所以卓越非凡，並非天資超人一等，而是付出了持續不斷的努力。1萬小時的錘煉是任何人從平凡變成超凡的必要條件。 ——《異數》/ 格拉德威爾

要成為某個領域的專家，10000小時是底限。假設每天練習三個小時，那麼成為一個領域的專家至少需要十年。 常常，我們總會以此自我勉勵，只要我們堅持下去，總有一天會獲得與努力相應的回報。

然而，並非所有事經過一萬小時的練習都可以功成名就，比如極需天賦的音樂。

出自朴代理口中雖不中聽卻很現實的勸退：「頌雅妳開始得太晚了，先不提擅不擅長的問題，是根本追不上，時間是不可戰勝的。喜歡的心情我理解，但我覺得也該有人告訴妳現實。」

因為不甘心，因為覺得自己都已經堅持到了這裡，如果現在改弦易轍，是不是顯示自己當初的一意孤行是一種魯莽？「瞧，不是早就跟你說了嗎?」深怕這種落井下石的話連自己都會承受不住。

要不要放下？能不能放下？都不是別人說了算，若非經過自己反芻後的痛定思痛，是不會因為釋然而豁然開朗的。

能夠明白自己的極限在哪，為自己的人生設下停損點，可能比追求夢想還需要更多的勇氣。

徘徊在夢想與現實的蔡頌雅，在畢業演奏以布拉姆斯的F-A-E奏鳴曲（自由卻孤獨）結束了自己對小提琴的單戀。承認自己的極限，然後做出選擇，而不是任憑著喜愛的事物變成一種逃避的藉口。

「仔細想想，覺得自己也挺像布拉姆斯的，一直獨自堅持著不被接受的愛，那種單戀，想到此為止了。不過沒關係，雖然一直獨自深愛、獨自受傷，最終這麼結束了，但至少那段時間，確實幸福過，那好像就足夠了。」

所有熱愛過留下來的印記，手指上的厚繭、脖子上練習的痕跡、自我懷疑與徬徨......都是你曾經那麼努力過的勳章。比起傷害，因為熱愛過而獲得的安慰才是音樂真正的療癒力量。

另一方面，一直以來，總是先察覺到別人的感受，並隱藏自己內心的朴俊英，因為家人、愛情、事業……總總應接不暇的壓力而身心俱疲，因為不幸福而想放棄音樂，終於也懂得在母親的懷抱裡釋放自己的情緒。

終於不再自我克制，不再為了讓所有評審都給出八分而演奏，決定聽從自己的內心，隨心所欲去演奏，一如布拉姆斯內心真正喜歡的句子F-A-F，自由而幸福的。

主動放下執著的蔡頌雅，主動追求幸福的朴俊英，在人生的折返點上，轉身，走起。

♬後記：

向來看劇有兩種喜好，一種是「好看，好好看！」，另一種是「喜歡，好喜歡！」好看的劇會刺激你的腎上腺素，而喜歡的劇則是會通透到心底深處，也許剛好就像流行樂與古典樂對我的差別吧。

而《你喜歡布拉姆斯嗎？》就屬於第二種，比起好看，不如說是會打從心裡喜歡的溫柔作品，屬於很主觀性的感受，或許它的舒緩調性不見得能博得眾人的目光，對我來說卻是異常對味。

就如新人導演趙英民PD巧妙利用劇中台詞來回答：「我們就算不能達到所有人都認為7〜8分的電視劇，也要對某些人而言成為是10分的電視劇。」

這是一齣把古典樂、夢想與愛情結合得很完美的戲劇， 編劇柳寶利作家同時主修小提琴與經營學，而後從事藝術管理的背景，使得這齣戲在夢想與現實的探討上更具說服力，把幾個主人翁的迷惘與心境轉折描繪得極其細膩，加上出色的OST助陣，全劇呈現一種不疾不徐的悠緩。

主演朴恩斌與金旻載親自演奏的實力與傾情演出，讓整齣戲有如徐徐迎面而來的秋日和風，是個美麗而動人的相遇。

最後，很喜歡最後一集的這段話，把它獻給正在愛情或夢想的路上徬徨的你，希望你也能重新獲得繼續前進的勇氣與力量。

「音樂術語中，crescendo這個詞不是逐漸變強的意思嗎？ 所謂逐漸變強，反過來想，也是目前最渺小的意思， 因為只有目前最渺小，以後才能越變越強大。 感覺自己最渺小的瞬間，反言之，不也是逐漸變強的起點嗎？」

（首發於2020/11/17探路客）

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