弗拉门戈！美学的政治。
如果借用当代艺术创作的话语，我觉得佛拉门戈可以说是一个多媒介的时空艺术。创作的媒介包含但不限于人声、舞蹈、吉他和身体的特别动作如拍手和踏脚。通常来讲，弗拉门戈一般包含: 人声（Cante），舞蹈（Baile），吉他（Toque）和“灵起”（Jaleo）。叫“灵起”是我实在不知该如何翻译，只能自我“译会”。简单来说，“灵起”包含拍手、踏/跺脚、和吼叫等动作，用声音和肢体语言营造出一种特别的空间，如同“叫魂”，使观者在身心共振的同时，感受到灵魂(Alma)的升起。
关于昨晚的演出（Ballet Flamenco Sara Baras: Alma），英国卫报的review如此写到：
作为音乐总监，作曲家和吉他手，Keko Balodomero 提供了一个多变的音乐氛围，从忧郁到充满活力，由一支杰出的五人乐队演奏。但是，尽管每个人都发挥了强有力的作用，但正是 Baras 为这个演出带来了电力。她独舞，也与不同的伙伴共舞——一名男子（Daniel Saltares），一位萨克斯风演奏家（Diego Villegas）——用复杂的图案将她的动作与他们的动作相互映照。
在她的手中，即使是披肩也能变成一个会说话的事物，她将其扔向空中，让其像鹰的翅膀一样包裹住她，或者将其像第二件衣服一样围绕在身，使身体直立延展到最高。她的动作的力量和流畅度让人着迷。她的人格魅力感染人心。她完全主宰了舞台。
除了Sara Baras舞蹈本身的感染力，整个舞台的舞美、空间戏剧化的安排、表演节奏的把控和各个艺术家之间的配合与互动，都让我叹为观止。演出正式开始时，整个现场随即黑了下来。在安静的幽黑中，一束光打了下来，然后是一束，又一束。整个舞台被一帘帘珠分割为两半，舞者们站在前方，Sara和音乐家们在后面隐隐显现。Sara从中央拨开帘珠，把一只脚伸了出来。
一场solo后，是几个人的共同舞蹈。当一个大箱子、一个挂满弗拉门戈演出服的衣架，和一把椅子被悄然摆上台后，前景立马变成了像是演出结束后的后台。舞台成了日常的空间，舞者们就在这里换衣，聊天，然后在回味中，身体又摆动了起来，好像彼此是欣赏自我的镜子，pose就是舞蹈。
灯光从左边打到右边，空间便转场从入口聚焦到了出口，巷子的这头便有了街角的另一头。在安静的月光下，那里坐着等待的情人，一旁的吉他手在诉说着他们爱情的故事。
Sara和萨克斯演奏家的表演又是另一场精彩的对台戏。她的脚步便是音符，两人有来有回的演绎，让人模糊了舞蹈和音乐的边界。究竟是谁在吹奏又是谁在起舞呢？在现场的我，身临其境的感受到了Flamenco美学的政治。说不清谁是英雄，谁是美女；谁才是真正的“演员”，而别的都是跑龙套的。谁又是领导者，周围的都是群众？
他们呈现艺术的形式让我感动。整个performance不是代议式的民主，而是直接的行动与参与。每一个参演者，包括幕后的舞台导演，都在演出接近尾声时，在欢歌中跳了一段。他们自然的交谈着，笑着，仿佛这不是一场演出，而是日常家庭后院的晚间聚会。
「卫报的review」
「Sadler's Wells关于Flamenco的简介」
http://blog.sadlerswells.com/15-things-you-didnt-know-about-flamenco/