你会喜欢从表达抗争到多了"人味"的歌手吗？

前兩天看完十三邀第二季許知遠訪談羅大佑和張艾嘉 ，裡面有幾個小細節給我留下了印象。老許問羅大佑早年作品對社會表達抗爭，現在會不會覺得自己妥協了，少了那份“氣”，羅大佑的回答是，覺得自己這幾年多了“人味”。（其實我一直覺得陳升很有“人味”，也不覺得早年的羅大佑沒有 "人味"，不知道他指得是不是更多回归家庭？）

更早在張艾嘉的訪談中，她表達對羅大佑的印象變化是，覺得他早年內外不合，現在更像外表和內心統一了。她後來又說這似乎不是讚賞。

張艾嘉的話令我覺得，早年罗大佑的表達也許是被社會裹挾著前進，未必完全是羅本人的意願（他在訪談中也表示，年輕時候墨鏡黑衣服的裝束部分为了自我保护，抵抗作品带来的关注）。

陳升和羅大佑的作品我都聽過，但不是嚴格意義上的歌迷，我很好奇，大家怎麼看待創作者在社會和自身閱歷同時發生變化后的創作變化？會覺得這種 “人味"是一種藉口嗎？还是一种刚刚好的自洽？不知道Matties里有沒有羅大佑的歌迷，會有失望嗎？

另一个有趣的点是，罗大佑提到香港和台湾歌手的差异，香港歌手从90年代开始办演唱会、歌迷見面、發售新專輯，在他看来每一個環節都是"搏到盡"；但台灣同時期的創作者就不是這樣了，更加隨意，相比之前也沒有計劃性。張艾嘉也在訪談中提到，那段時期台灣和香港歌手面對市場的態度也不太一樣。

我沒有經歷過那個時代，很好奇，是因為香港的娛樂工業更早發展的緣故嗎？