創作風格 與 內在的連結

昨天早上上畫畫課，問老師我心中長久的疑問：「老師的色鉛筆教法好像不同了，為什麼呢？」
一開始跟老師學色鉛筆，老師會一筆一筆像是刻進畫紙裡面，陰影、固有色層層疊加，畫出非常立體且色澤飽滿的成品。

現在老師的教法轉變為不求下筆渾重，而是大面積的上色，也不要求要先畫陰影，而是固有色直接來，再後加陰影微調等。
老師說：「因為考量學生跟不上啊。」

如果照之前 Hard-core （硬漢派）的教法，學生可能會感到挫折，而流失學生。這是實際層面的考量。
另外，老師說教學也是需要與時俱進。如果老師拿學生時期學習到的那一套，教個十幾二十年，但時代已經改變了，那麼，這樣也不是好的方法。
像是現在已經不太能要求學生要從立方體、圓柱體等素描基礎開始，愈來愈多學生想要很快地有成品可以展示。

實際跟著老師的新方法作畫，的確輕鬆許多，手腕也不像以前吃力，可以比較快完成一幅作品。
相對的，畫面的色調就比較淡，看起來好像有很多白色顆粒，比較像是插畫的感覺，看起來舒服，但衝擊力道比較小。
老師這麼靈活的轉變教學方式，我反而好像還在適應新變化。

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下午我參加了台北文學季講座，王浩威 v.s. 陳雪，主持人蔣亞妮，主題是「從文學裡窺探創作內在秩序」。

主持人問的問題很貼近聽眾，也很貼近生活，讓場面有點笑聲，氣氛輕鬆。
王浩威的回答很暖心，不愧是心理醫師，感覺很有溫度。
陳雪的回答帶著許多的自我剖析，過去的歷程與創傷。

王浩威說，一個作品是否會感動人心，要看寫東西時是否與自己的內在連結。不能只是想著讀者想要什麼，而也要考量到自己（Self）在哪。如果只是想著讀者想看什麼，拼湊著別人說過的話，就沒有自己的聲音。

文學在提問、自省、探險，因為問問題時就是面對過去不敢認識的自己。

陳雪是與文字搏鬥過的人，她很直接地回答聽眾：「我從來就不會鼓勵別人寫作。」
另外的回答有：寫自己想寫的，有作品再來考慮其它的（例如出版等等）。
維持寫的習慣，坐下來就要可以寫。
如果不知道寫什麼，隨便打一些，之後要來刪跟修改都可以。
卡關的時候，可能是閱讀的不夠，廣泛閱讀相關的書當作自己的資料庫。

感覺她是個很果斷的人，說若是寫得不夠好，檢討是什麼樣的問題。如果是人物不立體，就多寫人物素描、街景。
如果是素材不夠，就蒐集素材。
有一些人是眼高手低、完美主義的人，所以會寫不出來。

她帶著一點情緒，說出：「現在的人不知道怎麼了，只想寫自己想寫的，都不閱讀了。」(大意如此)
我離開會場時，思考著她為何突然這麼有情緒。
可能是問問題三人之中的兩人，都提出了寫作相關的問題。
可能是她的書現在銷量並不如過去的好，讓她有些壓力？

在聽講過程中，好像有聽到一些靈感，內在羅盤稍稍校準，指向心的方向。