［展覽心得］台灣漫畫基地—「天橋上的魔術師」圖像暨互動藝術展

前言

2021年春天最引爆話題的台劇應該首推「天橋上的魔術師」，原作是由吳明益的小說，由台灣導演楊雅喆改編為電視劇。「天橋上的魔術師」從改編籌拍就有許多話題，引發各界關注，舉凡小說原作、漫畫改編、影視改編、重現復刻中華商場、文化界賢達參訪片場、乃至劇集上映前的講座、展覽等，因為有整個完整且長時間持續的宣傳計劃活動，幾乎每隔一段時間就會佔據新聞或討論版面。

關於文學作品、影視作品、中華商場歷史等，Matters都已經有大量文章討論探究，有興趣了解其內涵可自行參閱各位市民朋友的深度文章。本文主題僅以本人親身經驗，紀錄「天橋上的魔術師」2020年圖像展、2021年VR展及場景互動展參觀過程為題。

2020「天橋上的魔術師」圖像暨互動藝術展（台灣漫畫基地）

關注吳明益的小說「天橋上的魔術師」改編消息已久，在2020年初得知於台北後火車站的台灣漫畫基地，將展出由台灣漫畫家阮光民和小莊聯手改編自吳明益同名暢銷小說的《天橋上的魔術師圖像版》原稿及裝置，以「《天橋上的魔術師》圖像暨互動藝術展」呈現，便一直惦記著。

主辦單位在展期陸續安排了吳明益、阮光民、小莊進行導覽專場，尤其是吳明益專場十分炙手可熱，早早就報名截止，最後幸運看到在閉展日2020/2/15，特別加開了原畫創作阮光民、小莊雙作者聯手導覽場，便特意前往參加。

此一展覽於台北後火車站的臺灣漫畫基地展出，是由小說、畫作、實體場景、動態影像與互動裝置共同組出的複合展覽場域，期望為創造獨特的臨場體驗，使觀眾親身穿梭進入《天橋上的魔術師》故事裡的奇幻世界，是一次試圖將作品從抽象文字轉化到具體圖像、甚至是互動展覽的跨界實驗。

原稿展

現場展出阮光民和小莊兩位漫畫家共計約30幅原畫畫稿。展覽空間裡實體搭建出天橋兩端場景，而天橋兩端還有阮光民與小莊親筆畫的魔術師牆繪。阮光民老師之前已經有多次與影視作品漫畫改編，《東華春理髮廳》與《用九柑仔店》。小莊老師則是我之前就一直關注的插畫漫畫家，之前的知名作品有《廣告人手記》、《80年代事件簿》、《窗》，時代背景故事的重現與幽默的風格一直都是我很喜歡的。

阮光民說他想像中的魔術師應該具有帥氣憂鬱而沉默的氣質（我覺得滿符合後來莊凱勛戲劇演出的版本），小莊老師的版本則是充滿神秘滄桑與男子氣。兩位不同風格的魔術師在天橋造景兩端對望，讓人覺得忍不住腦補彷彿有一種要釘孤枝（並！沒！有！）的緊張感。（大笑）

天橋造景另一端小莊版的魔術師牆繪就在落地窗旁，展覽佈置很用心的觀察到對面的舊大樓（同是民國60、70年代的集合式大樓，若仔細觀察華陰街的建築，已存或不存的天橋都還能輕易發現）有一道被截斷的天橋連通道痕跡，因此在展間窗前特意做了天橋柵欄裝置的缺口，與對面的老天橋遺跡遙相呼應。

2.15的原稿展有阮光民和小莊老師同台一起導覽細述，將小說轉譯為漫畫形式過程的辛酸點滴，也在多幅原稿前仔細闡述將故事情景粹鍊出精神，轉為在紙面上呈現圖像時的構思邏輯為何。

原稿和印刷成品是有很大差異的，無論線條粗細、筆鋒的力度、顏料塗佈濃淡、畫面布局細節、作品修改痕跡，在在只有在原始稿件上得以展現。

阮光民老師畫的中華商場街景彩稿，小時候的印象記得的不多，但我還有天橋上看火車、在點心世界吃鍋貼、在中華商場有些幽暗的長廊和家人購物，還有西門町大樓上各種閃爍霓虹廣告的依稀印象，年紀再輕一點的不到40歲的台北人，不知道是否還記得呢？？

圖像版〈一頭大象走在日光朦朧的街道〉，以眷村風格的（紅色）木門扉、洗石子牆壁、路幅狹窄的巷弄出現了龐然大物的大象漫步街頭，具像的呈現了迷幻而衝擊的場面。

互動裝置

展覽空間裡佈置了〈唐先生的西裝店〉場景，可以細細觀察唐先生在這一方天地裡隱藏在男士西裝、縫紉工具、布料裡的心情。木拉門中間的縫隙是故事中窺探唐先生活動之處，可以直視裁縫機與櫃子上的照片，可以仔細想像著：貓正在桌旁監視著唐先生的工作。

科技互動裝置也是此次展覽的重點，比如在〈石獅子會記得哪些事？〉互動裝置放上你隨身的鑰匙，就能解鎖圖像配置，體驗畫面重組解構襲來的視覺衝擊。

〈金魚〉是以動態圖像方式投影在白紗上，飄蕩在空中的輕透薄紗有著如水一般的流動感，如若掀開白紗站在裝置內部欣賞，是把自己化身為流體的記憶和金魚一起同游；站在外部欣賞時則彷彿也帶有一種若有似無的穿透與朦朧感，營造隔著魚缸觀賞其中的人與魚的感受。

〈一頭大象走在日光朦朧的街道〉讓觀者體會當主角扮妝成大象人偶時，孤身在布偶裝裡獨處的迷你世界，在視線受限的小小空間裡，彷彿暫時從紛擾的世間隱形解脫，人的內心情緒更被能放大，明顯感覺起伏震盪。

〈強尼・河流們〉訴說男孩們的商場記憶片段，整個牆面會呈現黑與白的不同背景。白色背景代表白天，只要在畫面前說話或發出聲響，就會閃過大小相應的雜訊，一頁頁的回憶也會瞬間放大。進入夜晚的黑色背景後，會響起吉他音樂聲，畫面會隨著樂聲音頻高低震動，就像阿猴正在夜色中的商場彈奏吉他。裝置本身透過音控科技和圖像變化，讓人們得以干擾小蘭與阿猴的故事，干擾敍事男孩的記憶，呼應人的思緒與記憶不斷與外界發生關係的狀態。

天橋轉角的〈流光似水〉，將故事畫格變成一戶戶人家的窗，藉由依序地閃光，製造出每戶人家的歇息與正常作息交替的效果。地上散落200條冷光燈管，創造出流動霓虹的效果，在黑色背景及刻意調暗的燈光下，彷如流光似水的流竄閃躍著。

展間後方外側的洗手間，重現小說中孩童夢想的彩蛋塗鴉〈九十九樓〉，門板上的塗鴉除了到99樓的電梯按鍵，有好多令人懷念的物件，巧克力金手指冰棒和雪克33都是本人兒時的心頭好啊！（笑）。

最後由吳明益的新作〈森林、宮殿、銅馬與畫像裡的女孩〉摘句與觀眾道別，當新公園旋轉門唰啦啦的轉動起時，華美的文字就會像櫻花花瓣一樣飄落凋零在光影中，格外絕美。

最後，是閉展最後日，所以兩位原畫作者為在場所有觀眾進行簽名，所以入手２枚親繪的魔術師，阮光民版還是很帥、小莊版倒是變得有些可愛。最後再來推薦一下台灣原創漫畫「天橋上的魔術師」圖像版，圖像版還附有別冊，內容獨家收錄了吳明益老師另外為此而作的短篇小說及深度訪談，值得收藏。如果覺得對文字吸收駕馭能力還不夠，也可以考慮從圖像版先入門起，再深入探究小說的精髓喔！

註：本文照片取自個人拍攝及「天橋上的魔術師」圖像暨互動藝術展FB活動頁