新音乐推荐 2024.11.9

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三位 Radiohead 成员组成的 The Smile 的第三张专辑 Cutouts，美学上基本算是 Radiohead 的延续。在大面积氛围渲染的同时，有那么几首歌有着异常明快的节奏，这首 No Words 就是其一。

「倒车入库」的三首歌新 EP《当然无恙》玩了把小题大做，把生活中的细节用华丽、率性而为的摇滚乐来表现。比如这首霸气十足的《沼泽之王》，其实是主唱里凤在老家养的狗，有天回家一看把家里的鸡都咬死了……

卧室流行音乐人 Martin Roark 发表了以 tomemitsu 为名的第二张专辑 Dream 2。柔声细语的演唱，无论配器还是旋律，都好像漂浮在云端，听了容易让人犯困，不是说他无聊，而是真的舒服。

个人非常喜欢的二人组合。新专辑流行质感上佳，还有爵士乐的影子。

频繁踏足独立音乐圈的说唱歌手「someshiit 山姆」发表首张专辑《愚公》，制作班底和合作友人都不仅限于嘻哈界，好几首歌里都有着乐队编制。这首《善良是》的器乐部分来自韩国的迷幻流行乐队 CHS，山姆在里面分饰两角，辩论善良的真义。

爵士歌手 Sharada Shashidhar 同时受到印度传统音乐和现代爵士乐的滋养。新专辑 Soft Echoes 的同名开篇曲就充满了精神性的跃动。中段的器乐部分飞舞起来，自由入境。

复古厂牌「叮砰音乐」首张合集《失物招领 LOST&FOUND》集合了 ZaZaZsu、苏扔旺、史婧三组艺人的作品，有着浓郁的经典流行乐光泽。ZaZaZsu 乐队的这首《我比风年轻》仿佛回到了上世纪七十年代费城灵魂乐的老唱片中，雅致的管弦乐映衬着都市灵魂之声，主唱马懿的女中音醇厚有滋味。

上海乐队「玫瑰岛」新专辑《出走玫瑰岛》的每一首歌都有对应的经纬坐标，跟着音乐神游四方。这首《歌单里最温柔的放克 》的坐标是爵士乐发源地新奥尔良，歌里有着松弛的情绪和律动，适合放空。

高产的波兰当代爵士乐队 Błoto 在新专辑里用粗粝的 Hip-Hop 律动展现了神秘主义迷幻，以及对于当代社会撕裂的隐喻。

Chilly Gonzales 作为钢琴家和 rapper 的两面性继续体现在新专辑 Gonzo 里。这一次，他的演唱和口说都够直白，好像未经雕琢，直接贴在 chamber-pop 风格的配器之上，不知是不是有意为之。在歌里面有对 Daft Punk 歌词的直接引用，还有对瓦格纳、Kanye West 的指控。这首  High as a Kite 算是专辑里相对旋律悦耳的一首。

「未知兔」在夏末发行的新 EP《月亮知道我们的秘密》有着大开大合的旋律走向、和摇滚三大件的蓬勃力比多。这也是他们贝斯手离队后，与贝斯演奏家、制作人Damien Banzigou 完成的首次跨国合作。

「不留行」乐队的第三张专辑《再生笔记》柔软了很多，从前的作品中的混沌棱角，被一种更加清朗流畅的声音所取代。

悉尼二人组 MOMI 在首张也是最后一张专辑里，给当代 indie-pop 注入九零年代的梦幻流行美学，听来既阳光又潮湿。

「踽 踽」首张录音室 EP《走走》的概念，来源于行动受限的时光里，对于「行走」的渴望和想象，也呼应了乐队的名字，踽踽独行。这首《室内观光》是最柔软的一曲，也最感伤。

夫妻档二人组合「华裔美国熊」的第二张专辑 Wah!!! 延续了他们五光十色的合成器流行曲风，歌里唱的也都是生活中的简单乐趣。这首《一起回北京》几乎是北京的旅游宣传曲了。

「法兹」为2016年的旧作《迷幻》做了重新编曲，在经典后朋克的基础上加入了异域风格的合成器声部，让迷幻色彩更加浓烈。新专辑《东方101与未来马场》是老歌新编，从中可以看到乐队的进化轨迹。（点此试听）

「火星电台」的第四张全长专辑《平行世界的往事（上）》。这首以太空旅行为题的《摆渡》气势恢宏，且没有落入电音科幻的俗套，很好平衡了原声和电子乐器的比重。

英国后朋克乐队 W. H. Lung 希望在新专辑 Every Inch of Earth Pulsates 里，尽可能还原现场演奏的状态，这与他们的音乐哲学一脉相承。活跃于英伦各个俱乐部的他们始终相信，音乐是属于现场的。追求临场感并不意味着粗糙，在号称「谢菲尔德 Steve Albini」的制作人 Ross Orton 的精心调教下，专辑依然呈现了精良的听感。

以上，望你喜欢。

李源

2024.11.9