读书笔记：艺术与恐惧

作为创作者来说，在做创意方面的事情的时候都会面临很多冲击，甚至很多反面的声音。

但是在创作者眼中所做的事偏偏就是需要逆主流的观点。

“才华是一种天赋，但创作永远是一种努力”。

——《艺术与恐惧》

这是一本鼓励创作和分析创作困境的书。对于经常面临创作困境的人来说真的是给了心灵的给养，值得读读一读。顺便做了一些笔记分享📒

很多人在绘画设计创作时会遇到焦虑以及恐惧。

主要来自于两方面

1.担心自己没有很好的想法，解决方案。

2.担心在deadline时无法完成自己的作品。

其实自己也感同身受。

无论是从事设计还是视觉艺术方面的工作，都是在创作，必然经历一个从无到有的过程。而这个过程创作本身就是带有很多不确定性的。而焦虑和恐惧恰恰就是来自这种不确定性。

无论是设计艺术还是画画都有很多共通性。在这里我可以再加上写作，同样是一件具有挑战性的事情。

创作的本质

"艺术是如何创作出来的？为什么艺术创作往往半途而废？导致艺术家放弃创作的那些困难本质到底是什么？"

“根本而言，那些继续创作的人。都是学会了如何继续走下去的人。确切的说是那些学会了永不放弃的人。”

书中给出了这样的结论，结合自己的经历感受也是如此，很多时候需要的是专注和坚持。尽管进步很慢，常告诉自己不要轻易放弃。

想象力

“将构想变成一幅画作，设一个不断减少可能性的过程。每向前走一步都会将一种且只有一种可能变成现实。未来的选择因此而不断减少，最终在某个时刻，当不可能再改变之时，作品便完成了。”

个人理解就是其实当你在创作的时就是一个在不断探索和试错的过程，每当你发现了一处错误就是排除了种可能，多次试错得到了最终的方案。

“因为艺术创作意味着风险，颠覆复杂，不确定，联想和随机应变。从事艺术创作真正需要的是了解自己的目标。以及实现目标的策略。愿意接受艺术创作过程中出现的错误和意想不到的事。”

艺术作品

在观赏的角度看是一个名词，在设计师或艺术家的角度看是一个动词。

“有关艺术的书籍。甚至描述艺术家生涯的书籍。通常很少涉及如何进行如何艺术创作的问题。”

所以会让很多人认为艺术家就是天才，是疯子。一旦将艺术家和观众分离开来，艺术就成为陌生而奇怪的东西，故人站在一旁品头论足。故而艺术成了一个名词。

而对于艺术家而言

“艺术家，从其他艺术家那里学到的。不是历史和技巧，而是从事创作的勇气。”

这是因为他们把艺术创作视为一个过程。对于艺术家而言，艺术是一个动词。

多去关注创作过程，而不仅是关注作品

其实，这些艺术家在大多数大多时候就是一个普普通通的人。在进行艺术创作的时候，其实在不断和自己甚至是和外界在进行一个斗争，进行磨合的过程。这一点与我们在进行创作的时候是毫无差别的。我们不仅可以从他们的作品当中汲取养分。我也可以从他们的创作当中汲取一些力量。

还有有意思的一点有机会去看插画展览的时候，如果有搭配解说，一定要去听听解说，能更深入的了解创作者的心路历程，故事，才能更好的理解作品的意义内涵，才是看展的真正意义所在。

总结

在创作的过程当中，其实是一个在不断寻找自我的过程。在这个过程当中，其实最重要的一点就是要坚持自我。

1.不要太在意别人的眼光。

2.不要想着去复制别人的成功之路。

创造本身其实就是一个在不断地自我探索。自我修正的过程。正是因为这种不确定性，给我们带来了焦虑和恐惧。但是面对它，我们只有去坚持。去试错。相信在你的坚持下，我们一定能达到我们想要的结果。