台灣出版業的下一種可能？（2）
11/14，「鏡文學」舉辦媒體發布會，渴望與之合作也好、持觀望態度也好，「鏡」的一舉一動都是目前出版界議論的好談資，年終回顧時也值得列入2017年出版大事件之一。鏡的模式也許是出版業大老們心嚮往之的數位轉型，又或者是喊出提供影視版權改編媒介平台的響亮口號，乍看是網路世代一波新創舉，但鏡文學可能改變目前行之多年的出版業生態嗎？對此，我相當好奇。
大概條列目前簡略出版流程的樣貌：
作者撰稿、插圖、封面設計、編輯、排版、校對、審訂、行銷業務通路採購會議、印刷廠、裝訂廠包裝加工、物流、通路陳列上架、物流、讀者手上。
此流程中彷彿尋寶，以未知銜接著諸多環節：讀者只隱約知道自己想看什麼類型的作品、出版人必須從市場趨勢預估、猜測讀者想看什麼、作者琢磨著誰會喜歡自己寫的內容、直到出版前一切都在迷霧狀態中。書籍暢銷與否，必須仰賴「編輯」的選書眼光以及對市場的嗅覺判斷。
鏡文學，提供素人創作者上網投稿，以類型小說、大眾小說為取向，直接將內容投給讀者，讀者提供打賞，此一模式在中國已經行之有年，確實也催生出許多優秀作品，相較於傳統的出版流程，大幅度縮短讀者與作品面對面直球對決的時差。
此模式另一特色在於將內容品質做出數字的量化比較，讀者喜歡就點擊、收藏、推薦。以數據為佐證，數字高低與內容優劣劃上等號，數字越高約符合讀者喜好相當直觀。鏡文學大為廣告的第一個例子：《刑警教父》9,149 總點擊 / 90 收藏 / 64 推薦 / 5 評論。11/13出版上市，11/20博客來，小說次類七日榜36名。看似收到不錯的成果。
與鏡文學極其相似，近三年來「故事」網站，以歷史普及內容，主編邀集作者撰寫專欄，文章集結後聯繫各家出版社出版紙本書籍，居中成為作家經紀的平台。從《大人的日本史》、《非普通三國》到最近謝金魚的《崩壞國文》皆在市場上成績優異。
「鏡文學」與「故事」兩者唯一的差距，僅在於內容是否由平台自行出版，（但我個人猜想不久的未來，說不定故事也會自己成立出版社）。無論何者， 可以確知的是，已存在網路創作者經紀平台現狀，正在不知不覺中改變紙本書籍的出版樣貌。
面對現狀已悄然改變，跟幾位同業朋友閒聊，沒有人像我一樣覺得焦慮。舉城邦集團 POPO 原創為例，2003年創立至今，「紙本書並未如同何社所言在五年內消失」。（個人私心覺得 POPO 原創也沒有成為特別知名的品牌。），甚至鏡文學出版《刑警教父》更代表著網路的閱讀無法取代紙本書籍的需求。
另一種值得尊敬的說法是，出版業最珍貴的資產就在所謂編輯的選書眼光，走在社會的前端拋出值得關注的議題，透過一本本書籍的出版和讀者與社會大眾溝通的企圖（這理想讓我十分動容）。純以數字點擊量也許適用於評估類型小說、大眾小說的喜好，但是否能夠作為衡量文史社科類型的書籍，還有待商榷，值得思考。
自己聽到同業朋友最直接的反駁理由是：「哈利波特、格雷、羊毛記……無論多厲害的故事，最終都還是會印在紙上變成實體書。」所以是自己太過杞人憂天了嗎？
直到在博客來首頁看到崔佛．諾亞(Trevor Noah)的《以母之名──她教我用幽默與微笑對抗世界》電子書首賣廣告。
獨家首賣6折！以母之名：她教我用幽默與微笑對抗世界
有時候在好萊塢的大片裡，會看到那些瘋狂追逐的戲碼──某人從行駛中的車輛跳下來或是被丟出來，這人會撞到地上，轉幾圈。然後他們會停下來，站起身，拍拍身上的灰塵，好像沒什麼大不了。 每次我看到這種戲碼心裡就想：狗屁。從行駛中的車輛上被丟出來比…
我才終於意識到自己揮之不去的憂慮何在，或許未來出版的可能是：「READMOO」或者「博客來電子書」，開始跳下海，自己經營起「創作者經紀平台」模式。提供創作者直接自行向電子書通路上架（當然在國外此一模式已經相當盛行）。
OK，也許我們終將見識到出版業最終極的破壞變革，「內容」將完全略過「紙本」印刷出版程序，直接面向讀者。當電子版本暢銷或者廣受好評時，才輪到出版社聯繫作者出版紙本書。
換言之，可能不遠的未來變革，電子書先上架，紙本書隨後才出版的新景象。
PS：本文由 Medium 搬家遷移，原文寫於2017.11。從 2019 年回顧會發現，鏡文學正在逐步吞食傳統小說的出版疆界，主要是印刻出版的天王天后，駱以軍、陳雪同一個月在鏡文學出版新長篇小說（但那模式又與先連載再出版的方式不同）。小說至影視改編，也拿出由劉以豪、郭雪芙主演的電視劇《我們不能是朋友》，拿出耀眼的成績。