【專訪】人與機械合奏 梁基爵科技表演之旅

香港音樂人、媒體藝術家梁基爵，在即將展演的《仍…息在零地》，延續數月前舉行的《息在零地》，把機械臂搬上舞台，與真人樂手一起表演，相當有趣，開展人與機械臂的合奏對話。

當一切湮滅

去年，梁基爵買了兩隻機械臂，一隻約八至十萬港元，他笑言是一項投資，「疫情期間，想找些東西研究，而我本來就對這方面有興趣，打算將之運用到藝術創作上。」後來香港演藝學院舞台及製作藝術學院邀他合作，着他帶來原創作品，他便趁機提出以機械臂為重要元素演出的構思，促成今年5月的《息在零地》。

「我的作品從來跟生活、當下有關，我們如今狀態就像『息在零地』。」「息」就是呼吸，「零地」就是虛無、混沌之地，「我幻想一個情節，某地如核爆後一切湮滅，我們怎樣在這個地方繼續呼吸、繼續生活？」

擁抱彼此不同

過往引進機械（人）的表演，多強調人性、模仿人類，他沒甚興趣，卻想運用機械臂做出人類不適合做的東西，譬如相當準確，還有重複性的事情，沒任何差池。「這是機械獨有的特質，人類不是這樣，好處也是如此。」說到底，他不是要探討機械與人類的相似性，而是在表演中結合兩者的特性，善用彼此所長，擁抱不同，「我們當下生活，早已跟科技、AI等等，密不可分，我想藉着這場演出，讓兩者一起『演奏』這件事。」在表演中，有三隻機械臂登場，卻不做人類慣常做的事情，譬如打鼓，「否則由人來做便可以」，而是刮砂紙，以模仿呼吸的聲音。也有一幕是一隻機械臂拿燈照向模型，另一隻則拿攝影機，把模型拍攝下來，然後即場投影，「作為城市的景觀，並形成XR（Extended Reality，延展實境）。」現場有樂手表演，擊響台上的敲擊裝置，與機械臂合奏，梁基爵就像指揮，也如機械操控員，亦像駕駛宇宙船艦的飛行員，劃破星塵，向未知之境行進。

他說，《息在零地》有很多值得重做的元素，而且場數少，進場觀眾不多，於是相隔不足半載，便推出《仍…息在零地》，作為延伸、修改版本，因應表演場地不同而擴大規模，也把原版兩位樂手，改為三位樂手，「想跟聲音呈現更有關係」，而演員的肢體動作，同時也在表演聲音。

因限制激出創意

梁基爵從來對科技興趣濃郁，認為科技便是生活，「科技在我的創作上是重要命題。」曾於香港城市大學研習創意媒體的他，論文題目正是如何通過科技呈現音樂，「音樂與科技之間的關係，本來就不能分割。」他的宗旨，是找出更多可能性，告訴觀眾：「這個世界可以不止於此。」既然是新方法，便需要新工具，於是少不了要設計新樂器，以至新的呈現方法，「觀眾也需要創新的體驗。」他約十年前開始展開一系列運用科技元素的創作旅程，《息在零地》已是他第七個同類作品。

潮流興「Art Tech」，愈來愈多人關注藝術與科技的關係與結合，本來便專注以新媒體、科技作為表演、音樂呈現元素的梁基爵，不諱言是好事，也因而接到更多委約邀請，「從前我所做的作品，人們難以定義，既不像音樂，但稱之為多媒體，又即是怎樣呢？現在多了『Art Tech』這個界別，人們較易理解我的創作。」碰上疫情，通過科技，他有更多新嘗試，譬如製作出《超連結大廈》網站，「又如今年年初，我有一場跨地域表演《不只順時針逆行》，與新加坡的協和四重奏合作，他們在現場演奏，我的表演以至動畫，則實時同步在台上播放，構成兩地合演。」他坦言整個演出十分有趣，「因為限制，激出更多想法和創意。」

梁基爵這趟科技表演之旅，在「零地」歇息，相信瞬即又再啟航。

（原文刊於2021年8月20日香港《星島日報》副刊）