融合傳統與現代的客家音樂人──生祥與瓦窯坑３

客家音樂的豐富多元，超乎你我的想像，樂手們不斷用創意雕塑出前所未有的姿態，有時成為音樂主流，有時走在流行音樂之外，自成一格。善變的容顏，讓你的耳目永遠閒不下來。

以反水庫起家的林生祥、鍾永豐就是客家音樂人中的佼佼者，他們以「扮演勞動者」為志，期望能唱出農人的辛酸與苦楚，音樂與社會意識相結合的理想，贏得樂迷的認同及感動。不僅如此，在交工樂隊時期，還曾經三度奪得金曲獎，並曾受邀至歐洲各大音樂節演出。

林生祥與鍾永豐在交工樂隊解散後，仍搭檔創作詞曲，如今除了生祥植於民謠的凝鍊樂音創作、以及永豐流浪的詩意作詞外，「生祥與瓦窯坑３」成立的過程中，還找到了另外三位頂尖樂手，他們是口琴手彭家熙（小彭）、無琴格貝斯手陸家駿（小六）、三弦、月琴兼琵琶手鍾玉鳳。

小彭是國內樂團編制中少見的口琴手，曾在小刀樂團演奏，並入圍2003年金曲獎最佳樂團，他的口琴時而瘋狂時而收斂。小六是專業的錄音室Bass樂手，目前是日本TCA音樂學院的Bass講師，沉穩而冷靜。

玉鳳目前在大學教授傳統音樂，並在忘樂小集民族樂團擔任琵琶演奏，她的演奏富含意境，娓娓道來中充滿傳統的韻味。這幾位才華洋溢的音樂人聚在一起，究竟會激盪出什麼的火花來呢？

「生祥與瓦窯坑３」最新的專輯《臨暗》告訴你答案，這張專輯保有生祥與永豐一貫的企圖，試圖在新時代中找尋台灣新音樂文化的發展方向，並堅持著本土化與國際化與時並進的信念，挑戰台灣新民謠的可能性。在詞曲、音樂質素與編曲上，「生祥與瓦窯坑３」嘗試了不同以往的操作模式。

除了已往大量使用的客家八音、山歌及恆春民謠外，他們結合閩南歌謠與都市文化情境，並與沖繩知名民謠樂手平安隆合作，展現另一種「傳統與現代」、「客家與閩南」、「農村與都市」、「東方與西方」的多重結合可能性。

醞讓三年的作品果然一嗚驚人，甚至獲得英國資深樂評人保羅．費雪（Paul Fisher）的大力讚賞：「……他們音樂並非演奏音樂，而是以辭意為重、詩意流竄的聲音。生祥所唱的，我一個字也聽不懂，但我可以聽見他聲音中豐富的熱情，他所唱的都是他堅定而清晰的信仰。他們音樂中有跨疆界元素，那正是曲曲美妙動聽的旋律，在我聽完很久，依然深深刻印在腦海裡…」

「生祥與瓦窯坑３」的音樂充滿想像，張耳閉目聆聽，彷彿看見出身都市邊緣，鎮日為生活勞心勞力的小人物圖像，在樂音的振動中，小人物想家的心情、工作的情境、朋友、性慾、愛情、失業與失戀……等，一一鋪陳展現開來，也充滿了你我生活上的影子，一首歌就是一則生命的故事。

「餘音繞樑，三日不絕」，在「生祥與瓦窯坑３」身上，我們再次感受到客家音樂的豐富內涵，客家人生生不息的活力在生活上、在藝術裡展現，更在音樂裡翩然飛舞，帶給我們無窮的喜悅與希望！（原載於客家雲網站）

圖片出處１：

http://www.treesmusic.com/festival/2004mmf/04mmf_sxwater1.htm

圖片出處２：

https://blog.xuite.net/cheng_yiwen/wretch/105957797-生祥與瓦窯坑3在德國埃森的演出