這是一場以藝術家江賢二先生的畫作為主軸進行的再創作。

充滿想像力、形形色色小機器人，剪紙、摺紙技巧，才是Ed n'Robot studio動畫的特色，AR、VR與XR則是由動畫作品進一步後製而成的副產品。

與觀眾互動方式在於依觀眾表情及視線讓故事走向4個不同結局，完全不同於常見的AR－－直接套用在相機或錄影功能上，對影像進行修改－－因此全無一般AR帶來的互動感。

完全透過舞者的肢體動作、現場虛擬物件、畫面的變化，以及舞曲音樂組合而成，沒有明確的故事情節，是一件較為抽象的作品。

古典植物畫家黃湘玲的插畫作品，重製為花朵鋪天蓋地的沉浸式投影作品《植物情人》。

《流麻溝十五號－沉浸版》是電影《流麻溝十五號》廣宣的一環，也是一部播放型式特殊且帶有巧思獨立創作的沉浸式投影作品。

必須親身體驗，才能「親眼看見」屬於你的寶寶。

參觀者手上的提燈，就像是神向亞當伸出的手指。

導演劉育樹的原初設定，《光電音造盤絲洞》不存在「以影像包圍欣賞者」的想法，移至專為「沉浸式投影」設計的播放空間「夢境現實」中播放，水土不服在所難免。

這件沉浸投影作品雖然名為《桃符》，但投影內容明顯限縮於門神，而且大多是廟宇大門上繪製的門神，可視為一部以廟宇門神為素材創作的多媒體作品。

動畫手法十分粗糙，所有動作及影像拉近拉遠都缺乏理由，感覺畫面暫停不動令製作團隊萬分焦慮，惟有畫面以各種方式動起來才足以消解。

「沉浸體驗」似成顯學，然而這些包圍欣賞者的影像，到底帶給欣賞者知識上的饗宴？親臨實境的體驗？一場絕無僅有聲光刺激？或者，欣賞者在未被告知的情況下參與了一場實驗，成為數據的一部分？

在2022臺灣燈會在高雄的官網，《On Earth Series: DOME》SYNZR的作品，然而在C-LAB官網，《On Earth Series: DOME》是空集設計的作品。劉承杰是空集設計與SYNZR的交集。

莊禾的動畫流動而詩意，過去的記憶，未來的期待，現在的想像，交織成《夜遊》，然而有情節、說故事的影像作品，還是比較適合在一般平面螢幕上播放。

或許是我慧根不夠，在未經解說之下，只覺得穹頂螢幕上播放著黑白紅三色構成的影片，影像圖案變遷迅速，很難從中聯想自身、回望內在。

不知NANONANO有意或是無心，但《Heterotopia：Dome》確實玩耍了人體的「本體覺」及「平衡覺」。

原本表定時段是空白場次，貌似田所淳老師的作品《和諧複變》，卻又無法確定。

穹頂影像來自影像導演蔡奇宏、聲音導演柯智豪及現場觀眾位置狀態三方互動，偏偏讓觀眾能參與互動QR Code難以讀取，且現場觀眾或坐或臥並不移動，來自觀眾的變項因而缺如。

投影穹頂、鏡面地板反射天篷影像，坐臥DOME中的你我被快速蔓生的數位花叢層疊包裹。

雖然都是Darkfield Radio出品，也都是David Rosenberg、Glen Neath雙導演的作品，《靈界訪客》把聲音演出的重點放在營造恐怖感，不若《永生》精細。

單靠一般耳機，即能輸出細緻、真實到令人毛骨悚然的聲音效果。推薦所有對虛擬實境與有興趣的朋友親身體驗。

英文口語能力，直接影響體驗的廣度與深度。

裸視3D全然不同於戴上頭戴式顯示器方能欣賞的VR，由互動VR《輪迴》擷取片段於裸視3D電視牆呈現，立體感不免大打折扣。