Country Spirit I #134

創作者: Hervé Graumann, Matthieu Cherubini

作品形式：Longform

作品連結：https://gateway.fxhash2.xyz/ipfs/QmRnsKHFzHb7jX4RpABHTNNpfRSy6NGKoRwxJ21vgviJQc/?fxhash=onrwDwugRL7zVUQYrzc1grUpcUmFYfQ557qHS5vgQ2dwWHYAf43&fxiteration=134&fxminter=tz1YQqEDkFQCTHz5pRLLsKt9532ELtc8FcpX

收藏價格：12.5 xtz

作品元素：

作品賞析：

1993年，瑞士數位藝術家先驅Hervé Graumann於瑞士聖加倫（Saint-Gall）展示作品《Raoul Pictor cherche son style…》之第一版，作品媒材（Material / Technology）由一台Mac LC 電腦、12英寸彩色螢幕和一台HP 500C打印機組成；作品形式（Format）為動畫、軟體和電腦遊戲。

藝術家透過程式語言生成了一段動畫，觀眾可以透過點擊滑鼠來啟動動畫，在此動畫中，我們可以觀察到一位名為Raoul Pictor的藝術家在他的工作室裡工作：他戴著黑色的貝蕾帽和穿著藝術家的白色罩衫，在工作室裡來回走動，尋找靈感，他經過凳子、書架，還有放著酒杯的桌子，最後走到畫架前方，拿著他的筆刷沾取顏料開始畫畫，觀眾此時會聽到顏料飛濺的聲音，而當動畫接近尾聲，即他完成作畫，從畫架上取下傑作並帶走時，皆未能看見他所畫的內容，而是待印表機列印出Raoul Pictor最後所做的完成品。 每次的點擊畫家Raoul Pictor總是會隨機生成出一幅新的作品，印表機印製出來的作品也同時附有他獨特的簽名還有日期。

在過去的30年中，這項由Hervé Graumann和他指尖下創造出來的畫家Raoul Pictor一起共同製作出來的作品，曾多次在世界各地的畫廊、博物館和藝術博覽會中展出。在這之後，Hervé Graumann於2001年開發了Flash版本的《Raoul Pictor Web Studio》，使其方便於在網際網路中展示，而在2013年，Hervé Graumann與Matthieu Cherubini（mchrbn.net）合作開發iOS版本的《Raoul Pictor Mega Painter》以慶祝這項作品來到了20週年，而這次為了慶祝30週年，Hervé Graumann 於2023年聖誕夜，在fx(hash)上推出了作品的延續：《Country Spirit I》，售價1tez ，並限量鑄造256件。

繼2001年開發了Flash版本的《Raoul Pictor Web Studio》，為慶祝這件作品概念來到了30週年，Hervé Graumannc和Matthieu Cherubini這次以《Country Spirit I》為題，將作品發行於fx(hash)，Hervé Graumann在1993年第一版《Raoul Pictor cherche son style…》的作品中，創造了Raoul Pictor，一個在虛擬世界中的藝術家 ，並帶來了計算機是否可取代、甚至超越人類與生俱來的創造力之詰問。觀眾透過Mac LC 電腦看到Raoul Pictor在他的畫家房間裡經過踱步、作沈思狀等一系列藝術家創作時會經歷的過程，讓人不禁聯想到Gustave Courbet在1855年巴黎萬國博覽會旁邊自架棚架（Pavilion of Realism）展出的《藝術家的工作室》（The Painter's Studio）第一次向世界展示了藝術家的真實生活，如實地表達了該時代的風俗、思想和他的面貌，Raoul Pictor在問世的當下， 便成為「計算機創造出來的作品是否具有藝術性」的虛擬化身，在眾人批判性的目光下，在現世為自己找到了反映當代藝術價值判斷的存在意義。觀眾全程參與了他創作的過程，Raoul Pictor透過電腦旁的印表機列印出自己隨機生成（創作）的作品，他的作品皆是不同圖層的幾何造型進行組合疊加，且顏色飽和度高，每件作品限於無序形式上的抽象表達，扣和「他正在找尋他的風格」的主題。

本次的《Country Spirit I》，原版的作品媒材：Mac LC 電腦被放進了虛擬世界中，Raoul Pictor依然能被直觀視為一虛擬存在的藝術家，意味本次作品內容依循前作脈絡，僅是將Raoul Pictor這件參與式藝術概念作品上傳至鏈上，作永久性保存，其作品精神含義改變不多。Raoul Pictor也再次向我們透露他的藝術家生活，戴著他的畫家貝蕾帽，手持他的鐵灰畫板在鄉村花徑上散步，後景為一片綠野和巍峨群山，許多和鄉村元素關聯的圖像沿路以拼貼方式在不同圖層出現，似乎是他的靈感來源，如蒲公英枝、石頭等，而他在作畫的時候，畫面右側突然出現了彩色雙耳的大狗，是否靈光一閃或是他本身藝術家的人格，在轉瞬思考間被具現出來？而作品完成時，如第一版原作，他向大家充分展現了亮相作品前等待的儀式感。本次《Country Spirit I》生成出來的隨機圖像，色彩飽和度依然很高，但不再是單純形式組合展現出來的抽象，最底下的圖層為綠色，其他圖層則是隨機生成和鄉村相關的寫實圖像或輪廓塗鴉，雜亂的草佔有大部分比例，構成了旅人們徒步鄉野小徑，偶然瞥眼一看，腳下那片生氣盎然的土地，另外還有牛隻、鴨子、花朵、蝴蝶、昆蟲、和平鴿等，加上些許超現實圖像，如獨眼花，也有作畫時不小心沾染的顏料，讓Raoul Pictor被刻意賦予了犯錯的「人性」。紛亂的圖像拼貼和多元的元素，為畫作內容帶來了不同層次的象徵意涵，帶給觀者多層次和角度的聯想空間。

當去中心化的技術終於闖入大眾眼簾，數位藝術作品的價值可在鏈上被存儲認證，擁有私有性的屬性，我認為Raoul Pictor可不再受藝術本位討論框架的束縛，能更近一步擴張其含義：一層被認可的數位藝術平台藝術家身份，而批判始能指向他創造出來的作品本身。