電影：時尚繁華下的殺戮故事——《迷離夜蘇活》

中文名稱：《迷離夜蘇活》
英文名稱：《LAST NIGHT IN SOHO》
上映時間：2021年
國家名稱：英國
類型：驚悚
導演：艾德格萊特(Edgar Wright)
編劇：艾德格萊特(Edgar Wright)、克莉絲蒂·威爾森-克倫斯(Krysty Wilson-Cairns)
演員：安雅泰勒喬伊(Anya Taylor-Joy) ／ 馬特史密斯(Matt Smith) ／ 湯瑪遜麥肯錫(Thomasin McKenzie) ／ 泰倫斯史坦普(Terence Stamp) ／ 麗塔塔欣翰(Rita Tushingham) 黛安娜瑞格(Diana Rigg)

前言

　　英國電影《迷離夜蘇活》是一部懸疑驚悚片，片中鋪陳女主角的心理狀態如何與現實相互衝擊，在此，導演利用女主角「人格幻影」的表現手法慢慢從心理衝擊中引領一場真實過往「追夢不成反落陷阱」的序曲，讓觀眾沉浸於現今時態與過往情節的迷離敘事之中，並且悄悄揭開敘事背景帷幕下暗藏的血腥殺戮故事。

　　值得關注的是《迷離夜蘇活》的導演透過「雙重人物」（艾莉、珊蒂）的表現方式用以描繪「心理」狀態的真實反映，令人印象深刻。並且此種表現手法將電影的懸疑意識嶄露出豐厚層次，帶給觀眾意識轉換與思考的想像空間，深具反思意味。然而，《迷離夜蘇活》嵌入時序變化，將六○年代風格特色融入女孩意識之中，形成特殊背景的風情也是電影聚焦的特色之一。

人格幻影：現實與過往的交纏

　　《迷離夜蘇活》最受人注目的就在「雙重人物」展現心理狀態——人格幻影——的表現手法。導演活用「時間差」的敘事特色，將人物的心理狀態分裂成兩個截然不同形貌的意識表現，緩緩鋪陳情節背景（六○年代）暗藏的驚悚故事。

　　《迷離夜蘇活》基本上分為今昔對比的時間軸，分別交代現實人物（艾莉）與過往人物（珊蒂）的經歷與交纏。話說，倫敦五光十色的迷惑，讓許多追逐夢想之人在此嘗盡人生百態，最終陷入困境而無法自拔，這是電影裡意欲彰顯的隱喻，藉由艾莉行走的路徑，不僅疊合母親與珊蒂的經歷，也描繪六○年代社會氛圍與文化歷史的陰暗與傷悲。

　　值得注意的是艾莉的人格幻影（喜愛六○年代）「恰好」契合租屋處曾經（六○年代）發生過殺戮故事的時空，故而，才有後來解開人格幻影（珊妮）不堪經歷的條件與線索。最終，觀眾得以從殺戮故事中反思推敲艾莉母親自殺的種種可能，形成「從尋找母親的意象」到「自我意識的清醒」，最終「完成母親的願望」（成為服裝設計師）。

鏡子意象：探尋母親與自我的路徑

　　再探《迷離夜蘇活》的畫面營造，發現導演運用相當多「鏡元素」的現象表達某種對照與尋覓的意義。鏡子，無非就是為了對照自我而出現，然而，這個「自我」卻有著多重詮釋的可能。

　　在電影情節的鋪設裡，鏡子的符號意象不斷反射心理層面的現象，可能是思念母親之情，可能是自我慾望的折射，可能是反思意識的觀察，透過不斷出現的對鏡畫面，讓真實顯得不在現實之中，使得現實、真實與想像相互糾纏在今昔意識之間，讓整體氛圍的色彩與氣息盡情演出，加深電影空間的豐厚。

　　因為鏡元素，所以得以疊合母親、艾莉、珊妮的形象，對於觀眾形成視角相互比對的效果，故而產生歷史路線重複路徑的可能，再藉由謀殺案的揭開（過往）與解決（現今），將結局導向圓滿。因此，「對比」的元素就是透過鏡子意象完美結合與融入在情節之中，一方面符合城市繁華炫麗的迷惑之感，另一方面也象徵著華麗之內暗藏的慾望陷阱。

結語

　　對於探索心理意識相關方面的電影筆者都很感興趣，《迷離夜蘇活》在這個部分有突出的表現，讓懸疑驚悚片的恐怖元素變得沒有那麼制式化，反到增添豐厚的層次感，讓人物、場景、情節等線索描繪層層疊加，最後掀開歷史謎團的真相，不僅完成商業片的設定，也有延伸探究時代背景對於女性歧視或不當利用的檢討與觀察。

　　此外，關於「愛情」方面的敘事也是建構《迷離夜蘇活》的視野聚焦之處，筆者沒有在此多加闡述評析，因為，這部分的創意，導演並沒有琢磨太多的變化，即使「愛情使人盲目」正是貫穿過往情節的主要關鍵，但是在現今時態敘事中雖有對比但是缺乏強烈的對映感，使得今昔愛情的比重無法獲得平衡，鋒頭都在過往情節中盡情展演。這是比較可惜的部分。

　　最後，就是關於「母親」的論述過於模糊，變得像是「串場」的「始末」。若是將租屋房東老婦人柯林斯（珊妮）營造為母親形象，或許會帶來更多的震撼效果與驚奇變化，也能更加完整交代整齣戲劇的「始末」（開始與結束）有其意義與價值。

2022.02.15｜初稿-讀語居書房-晨光序曲
2022.02.15｜首發-方格子
2022.02.15｜分享-Matters