經典不再 I 關於娛樂文本的現象觀察

舊文搬運．．．

最近看過電影嗎？

最近從蜘蛛人：無家日、駭客任務：復活、魔鬼剋星：未來世，這些經典ＩＰ的回鍋加熱，重溫滿滿的懷舊風味，不光只是續集而已，情懷本身就是最大的賣點，是搬不出新東西了嗎？

是說炒冷飯、劇本荒這類問題，也不是這一兩天出來的，大概能譙的可能性都已經上場幾輪了，這邊只是簡單帶幾個想法，關於經典作品的轉變(本文討論的不限特定領域，電影、漫畫，各種類型都會提)。

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熟成時間

當然是時代不同，一切都是環境不好的問題，現在的作品怎麼比得上以前那些經典......可以了，當說起時代差異的時候，會有這想法的人不就是緬懷那個回憶裡的時光，時至今日，各種技術的成熟，相比早期許多受限的表現力，現今作品的賣相絕對更勝以往，所以我這邊想討論的部分要放在作品以外的地方。

要說時代環境不同，也是很籠統的說法，不過一個簡單的想法是留給一部作品的時間有多久？除了一些大片擁有更充足的行銷預算，像是無家日能夠在幾個月之前開始操作社群，其他沒那個價值的，可能上映了都沒多少人知曉，現在值得關注的娛樂太多了，光是要被看見就是奢望，不過另一方面，要被關注，就需要不斷丟東西出來維持關注度，這就像許多大製作，在拍攝期間就不斷釋出各種小道消息、片場偷拍、劇情暴雷，這些就像毒品，粉絲嗑了會很爽，但是也在消耗作品的神祕感，知道得越多越難有預期以外的驚喜。

相比之下，過去作品的優勢可能是更少的競爭者，雖然沒有現在的傳播力，接觸到的觀眾有限，卻能停留在視線範圍內更久，這點在別的媒介上可能更加明顯，在動畫來說，我小時候固定收看的熱門動畫都會是五點半的時段，每天習慣同一時間守在電視前，等到十幾年過去，這些都變成我這個時代人的經典回憶，依然清楚記得這些作品的內容。

這些作品真的就更勝於現今的作品嗎，好像也不一定，有些作品重新回去看也會感受到濃濃的時代感，距離越久的作品感受越強烈，但是延續過一段時間的記憶，這段陪伴的時間成就我們心中的經典。

相較之下，現代的娛樂更靈活，串流平台可以隨時追劇，可以一口氣看完所有想看的故事，手機上可以隨時來一場遊戲，這樣的體驗跟從前那種衝刺趕在開播坐在電視前不同，那是一種充滿期待的儀式感。

原創已死

這個部分可能連討論都沒有太多新意了吧，到底還有什麼題材沒被玩過的？劇本荒的問題一直沒消失過，雖然只要好好經營總是能推出新的作品，但最後都會發現，很多有新意的創舉，早就是被人玩過的題材了，觀眾也都被養刁胃口了，很難花時間經營新的ｉｐ是一回事，要從所有都已經熟悉的題材組合出新花樣，很多作品都得參雜各種元素，是很豐富沒錯，太多東西都要聯繫到作品以外的其他作品，就覺得好複雜。

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另一種娛樂？

前面說的經典是那些我們熟悉的作品中，會長久留存在我們記憶裡的閃光，而環境在持續改變，我們會對越來越多的內容感到興趣卻不熟悉，大部分的題材都已經被體驗過，突破性的創意概念也許不是能期待出現的，這樣是一種昔不如今嗎？

在電影出來前，更被大眾習慣的類似娛樂是劇場，坐在大空間，花費數個小時來品味一段故事，這樣的觀賞形式也延續在電影的觀賞習慣上，像是有中場休息這回事，換到現在像是串流化的觀影方式、或是元宇宙的逐漸成熟，只是隨便舉幾個趨勢，我在想隨著環境的轉移與多元化，以往能夠巨大影響我們的所謂經典作品，是不是會體現在更不一樣的媒介上。

股市、政治、直播，大眾的目光更容易被現實世界的事件吸引過去，至於架空世界的幻想作品......呃。

這邊我想點幾個，稱不上原因，但是也許可以思考的現象。

要素過多

這點可以分開兩部分討論，現在要看一些作品，最直接的就是MCU旗下作品，已經不太能抱著完全無知的狀態觀賞，越後面的作品會需要補上更多的功課，要不然你會發現整部片幾個重要角色都沒解釋從哪冒出來的，這些可能還要包括一些故事設定以外的小道消息，這些讓觀賞不能只停留在作品本身，這有很多理論可以解釋，不過簡單來說，我這邊就是超立方說的互文性，我覺得有好有壞，要花的時間更多，但是體驗到的趣味也更豐富。

另一部份是過於複雜的作品，導致一個爆紅的作品現象不容易被複製，這不是在說抄一個新的來用，而是創造出熱度的根本原因就是眾多因素的交織，我們都知道完美小女孩的必要成分是糖、香料、還有美好的味道，但就是最後一滴滴的化學物X，才有了飛天小女警，這些配方不算秘密，但是後來試圖複製的結果都是一些怪東西。

雖然說每一部好作品都是獨一無二的，但是一些莫名其妙的爆紅，吸引遠超目標的關注，這些關注可能都不是太容易維持下去。

真實化

這點在很多作品上已經可以算是加分的部分了吧，也已經不是最近的現象了，不能說是過去的作品都不重視真實感，除了一些技術上做不到的現在都能達成以外。

所有的作品都是人文領域這很好理解吧，也就是過去有著深度理論的作品，背後理論學說都逐漸被普及，一方面是隨著大眾接觸的作品多了，眼界開闊，另一方面也是各種普及行為的推廣，讓每個人或多或少都搭載著一些學術用語，而能夠看懂更多的真實。

米蘭達．弗里克在知識的不正義一書中提出的「詮釋不正義」，是在說一些重要的經驗，但是語言中根本找不到相對應的詞彙能夠表述，導致無法向他人表達，譬如說「性騷擾」在這個詞彙被發明出來以前，雖然早就有不適宜的行為存在在生活之中，但是受害者很難控訴被做了什麼事。

當社會上這類的概念與經驗越被普及，作者能更清楚的創作出來，讀者也才讀得懂，故事就能更貼近真實，而不用像過去的聖人主角，永遠正向開朗，所以現在的超人會黑化、美國隊長是XXX、或日本的邪道漫畫，都能展現更多的面向。

重點在這個but，虛構作品傳達的核心思想，過去是提出一些理想化、浪漫的價值，而現今則是讓我們看到真實的問題，(企圖)促使人們關注這些陰暗面，而不是沉浸在虛構故事的美好中，當諸多細節都能被看得更加細緻，經典能讓人探究的深度被去魅，除去腦補空間的神祕感，那是不是也不用虛構了，現實還更戲劇化不是？

小眾

這也是以前看到的觀點，好像是哪一年【時間的朋友】的小題之一，過了幾年越來越明顯，像不會太麻煩的話，我都會嘗試看見各種不同圈子的聲音，而隨著社群媒體的演進，越來越常看到一些有點聲量的人物，評論某個事件的嚴重，但是我完全不知道這是哪個圈子的事，一些事件都很難出現在圈外人的視野，然後突然冒出來，像是龍Ｋ之亂出來，一般人才知道貴圈真亂！？

一部經典作品的地位需要仰賴一群觀眾的推升，那麼在到處都是自成結界的小圈圈裡，隨便一部都是神作，但會讚嘆的也就極少一群粉絲，真正紅到人盡皆知的名作，又真的很經典嗎？

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喇了一堆瑣碎的想法，本來只是想簡單整理一下的。

我們會以為現在仍會被提起的，那些名聲響亮的作品，會是影響重大，寓意深遠的經典，所有人都應該同意這點，但是往前看，這些引人關注的娛樂作品，雖然肯定還會更多更大更厲害，那些影響世人的重要性是不是正在進行某種轉移？

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