寫作．表演．慾望

孔慶輝導演的《海鷗來過的房間》是一齣涉及同性戀元素的電影，但這部作品的題旨還包括澳門文化人的生活困境，本地青年的有志難伸，還有密集的居住環境對居民所構成的壓抑，故事中的同性愛情，既有自然地發生，亦有強烈的震撼，反映埋藏在主角內心的慾望，也表現出突破規限與禁忌的勇氣。

一位過氣的作家，遇上渴求獲得響亮名聲的新晉演員。一個希望重拾寫作的熱情，另一個則無時無刻都在表演，寫作是虛構現實，演戲是真假難分，但無論是成名作家還是劇場新秀，生活在澳門這個慢半拍且自信心不足的城市，注定只會格格不入甚至變成異類。導演別出心裁之處是把寫不出作品的作家與只能演小角色的演員放置在真實無比的城市環境，儘管兩人的內心都有自己的追求，但同時也要為口奔馳和應付別人的質疑，加上戲中戲穿插劇團排演契訶夫名作《海鷗》的場面，形成多層次而頗堪玩味的心理推敲。

在澳門的社會文化脈絡裡，一提同性戀及情慾戲便馬上被窄化為色情與裸露，但比起歐美很多藝術電影在這方面那種劍及履及，《海鷗來過的房間》所展示的〝大膽場面〞可謂相當節制。而且想深一層，情慾的突破也許可以解讀成飽受壓抑之後的某種釋放，演無可演便無需再演，創作力量到達某個臨界點，始終都要盡情寫(或射)出來。所以這部電影除了關乎身體與情慾，也溢滿了寫作與表演的激情與狂想。

值得欣喜的不止是這電影在金馬獎獲得三項提名，也不止是孔慶輝剛剛在第47屆香港國際電影節〝火鳥大獎〞中的新秀電影競賽(華語)勇奪最佳導演，更重要的是，本片的製作團隊全是澳門人，既沒有聘用外地明星，也沒有請鄰近地區的人才來支援，這部作品的多個技術部門都交出令人刮目相看的成果，兩位男主角的演出也是光芒四射，令人感受到澳門電影已經邁向新的里程。看電影的時候，在讚嘆導演與製作人員的高超技術之餘，我卻不免會慨嘆:如果這支團隊有更充足的資源，更合適的條件，此片的成就應該不止於此。

台灣著名影評人、金馬執委會執行長聞天祥把《海鷗來過的房間》譽為〝濱口龍介遇上蔡明亮〞，觀眾看完電影之後大概也會認同這評語，此片確實流露出前者的文藝巧思與後者的情慾探索，難得的是影片的格調與氛圍都散發著濃烈的本土情懷，令人一看難忘。

這是孔慶輝導演的第一部長片，他以嫻熟的技巧展示了不一定要花大錢搞大製作請大明星才可以拍電影，只要創作人的力量夠強大，小本經營的文藝片也可以飛得很高、走得很遠。

年輕人以作品說話，勝過千言萬語。

謝謝這部電影讓澳門創作人的諸多困境詩意地呈現出來。

衷心希望才華出眾的孔導演將來有更多拍片機會。