從混亂中生成的秩序，嘗試聆聽演算法的聲音 – 藝術家阿亂與他的新作《Auto Message》

2023 年 6 月 15 日

藝術家阿亂日前在知名生成藝術策展單位 – Verse 上發行了新作《Auto Message》（以下簡稱 AM），不僅在熊市中逆風而起、售罄一空，更是在藝術圈中引發各種討論。再一次伴隨著混亂的作品，這次多了一些留白，在眾多作品中異軍突起，成功獲得世界和市場的關注。

過往觀看藝術家阿亂的作品，常常會被他過多乘載的資訊轟炸而應接不暇，正如同他的綽號「亂」，常常一不小心便會被捲入這股混亂的浪潮之中。彷彿是聆聽一場爵士即興演奏，看似圍繞著某種框架，但繞富生命力的樂句卻不斷帶領我們衝出框架之外，伴隨著混亂的秩序引領著我們前往某個地方。

藝術家阿亂日前在知名生成藝術策展單位 – Verse 上發行了新作《Auto Messages》（以下簡稱 AM），不僅在熊市中逆風而起、售罄一空，更是在藝術圈中引發各種討論。再一次伴隨著混亂的作品，這次多了一些留白，在眾多作品中異軍突起，成功獲得世界和市場的關注。

INFJ 提倡者的代表 – 「推廣」是藝術家王新仁靈魂的一部分

藝術家阿亂，本名王新仁。大部分的人從 NFT 藝術家的角色開始認識他。同時也擔任 NFT 創作平台 – akaSwap 藝術總監的他，正是 MBTI 16 類型人格中 INFJ 提倡者的代表人物。流淌在阿亂血液的正是推廣和行動，是他靈魂深處不可抹滅的全部。

藝術家阿亂熱衷推廣和分享他所愛的每一項事物，當他開始使用 pure data 從事創作，義無反顧地投入開源和 pure data 的推廣超過十年；當阿亂跟周圍的朋友宣示他不再使用 pd 創作，想要換個工具從零開始，他毅然決然的拋下過往所學，開始他的生成藝術與 NFT 創作之旅，他甚至為此打造一個全新的區塊鏈藝術平台來推廣一個全新的藝術領域和市場，希望可以藉以在台灣推動一個不同以往的藝術生態。

這就是提倡者阿亂，常常以最用力的方式告訴他關心的人他覺得美好的事物，這樣的個性和精神也反映在他的創作上，毫不吝嗇把他覺得美好的一切直接在觀者眼前膛炸開來（有些時候你會因為過多的資訊覺得腦袋有點混亂）。而這種感受，正是阿亂對於「混亂」的一種解釋，或是說「尊敬」，在一切看似毫無秩序的元素編排中，細膩的放置了許多對於他對於創作的看法，也在無意識中傳遞了他心中世界理想的運行方式，那一種從秩序的束縛中解放出來的渴望和自由。

在「混亂」這個詞彙的背後，阿亂卻是透過機械式練習來表達，就像是一個爵士樂手，機械化的反覆練習樂句，在演奏的當下忘記所學，交由身體記憶和直覺來表達，勤懇地鍛鍊自己的直覺，讓這些自動「導航」的訊息可以越來越精確。（不只是演算法和創作，阿亂甚至會在世紀帝國 Age of Empires 或是火影忍者疾風傳 Naruto: Shippuden 這樣的電玩遊戲中，按部就班的練習每個基本動作，再透過本能反應應戰）

從音像創作到區塊鏈藝術，尋找「混亂」和「秩序」的平衡點

早在成為區塊鏈藝術家之前，阿亂就十分熱衷於創作各種實驗作品。透過這些實驗作品，除了練習程式創作和手法外，他也開始思考機器、程式該如何成為創作者身體的一部分。

早期阿亂的音像作品中，時常可以聽見那些極簡主義大師的身影。與其說是作品，更像是他精心打造的「樂器」，透過這些「自製樂器」來演奏他內心的聲音。後來這些作品被成功改寫成 long form 作品並在 Art Blocks上發行，並在 50 分鐘內售完，這件作品便是《Good Vibration》，每一版都像是一件自動生成的樂器，可以相互合奏。

2021年11月 fxhash 上線，阿亂遇到人就說 Tezos 上的 Art blocks 出現了！（雖然他只要有類似的平台或創作作品他就會這樣說）「快點來鑄造 RGB」「快點去鑄造 william 的龍」他每天好像都在推銷不同的作品和藝術家，但也每天觀察研究各式各樣的演算法和技法，還有各種生成藝術創作的發展。一如往昔，按部就班、機械式的練習，縱然眾多好友相繼在 fxhash 上面發行作品，他還是維持自己的步調，配合著假扮成推廣的觀察。

終於，阿亂在 2021年12月發行《Chaos Research》，這件作品不僅是對於當時流行的演算法 – perlin noise 的一種反省和對話，更是觀察自己眾多區塊鏈藝術收藏的心得。從生成藝術技法的思考，《Turner Light》阿亂更回溯自身藝術的學程經歷，對於水彩技法展開挑戰（還有推廣水彩和宣傳他對水彩畫家透納的愛），也在這個時期，阿亂企圖從 code art 的範疇跳脫出來，嘗試更多「繪畫」的可能性。筆觸和運筆技法的運用、構圖空間的安排，著重在作品中表現出豐沛的情感（還有滿滿想要分享的事物）。

一段段勾起個人回憶的即興樂句 – 《Auto Messages》

而曾在博物館工作的他，十分著迷於陳奇祿和劉其偉作品中對於土地的熱愛，樸質的畫風和描繪手法都深深吸引著阿亂的目光。於是，他開始尋找一種適合且平衡的方式，希望可以把這些風格和動態表達出來。從《After the Cave》開始，除了在主題上希望表現人類學家紀實手稿的氛圍，阿亂開始使用 quadtree 這樣的演算法，來構建構圖和繪畫中的「留白」。

Quadtree 大多為遊戲所使用，主要是透過提高效能的碰撞檢測來完成較為真實細膩的物理運動模擬，知名生成藝術家 Yazid 也經常使用這樣的演算法去表現畫面的「空白」，在畫面上尋求一種獨特的呼吸。多數的生成藝術作品透過遞迴往往呈現滿版的畫面，而 quadtree 演算法所帶來的留白，帶來一種全新的內在衝突和美感。在這樣的演算法下，阿亂找到了一種「混亂」與「秩序」的巧妙平衡，並在《ATC》和《AM》中大量使用。

《AM》是阿亂長期思考「創作者 – 機器 – 作品」，三者之間交互關係的結果。在這件作品中，演算法看似是一種自動寫作的過程，但更像是一種經驗累積過後的反射，一種直覺經過鍛鍊過後的即興演奏。因此這件作品中不再是單純的線條繪製，而是透過無數個小點去繪製、甚至是模糊這些「明確」的路徑和邊界，讓它更像是「有意識」的繪製過程。透過反覆塗抹的線條，模糊繪製的路徑（甚至隱藏這些看不見的路徑）來勾勒出主體本身，是一種模擬畫家打草稿的方式。而這些草稿是一種當下的心情寫照，也讓 Verse策展人 Haiver 回憶起他祖母的押花作品（筆者則想到陳奇祿的民族學標本繪畫手稿），阿亂則表示他並非要去描繪特定的葉子或是花朵，主要希望讓大家可以找到適合的生命經驗和想像去解讀這些形狀。透過演算法和代碼所產生的圖像傳達了不確定性，也企圖挖掘每個人自身模糊的回憶。

仔細聆聽，所有的混亂都是一種特別的秩序

機器或是演算法作為創作者身體的一種延伸，是阿亂一直以來探索的題目。從有著樂器特性的《Good Vibration》到這次在 Verse 發行的《AM》與演算法共同創作，阿亂透過不同的面向和角度探索創作的可能性。對阿亂而言，生活就是一種演算法，每種演算法都是藝術家生活經驗的反射，必須仔細聆聽這些演算法的聲音，再利用它們的特性，一起完成自己想像中和預期外的作品畫面。當我們單一觀看阿亂作品畫面中的某個區塊或是單一版次，也許不太明白作者企圖傳達什麼訊息，或是被過多資訊所分心，但當我們綜觀整個版次卻才能了解其中暗藏了某種秩序 – 在阿亂的創作世界中，所有的混亂都是一種特別的秩序。

阿亂透露未來的作品將會把焦點放在「看不見路徑」，過往作品中有意隱藏的根源或是成長軌跡，將會在作品與作品之間留下無形的羈絆和聯繫。從好抖到《AM》阿亂不斷地運用生成藝術即興演奏這些演算法的聲音，「混亂」與「秩序」、「古樸」與「新潮」、「模糊」與「清晰」，這些衝突的詞彙同時存在於阿亂的作品。

而我們都是他忠實的樂迷，在看似無聲的演奏中，咀嚼著他那些自動生成的樂句。