c2x3|區塊鏈藝術媒體
c2x3|區塊鏈藝術媒體

我們是你從Web2到Web3的旅伴,一起發掘NFT藝術的浪漫。 聯絡我們:c2x3.nftpress@gmail.com

一場日式旋風,追尋著時間堆疊痕跡的生成藝術家 – qubibi

「我一直關注遊戲玩家與屏幕的孤獨關係。這促使我創造了與世界上其他一切都不同的沉浸式境界。」—— qubibi

相信有些台灣數位藝術的愛好者,對 qubibi 並不陌生。因為 qubibi 在被世界和 NFT 看見之前,其實已經以音像藝術家的身份,在台灣擄獲一票死忠粉絲。先前 2020 年在華山舉辦的《AUDIO ARCHITECTURE 聲音的建築展》,便有展出 qubibi 的創作。qubibi 事實上是勅使河原一雅(Kazumasa Teshigawara)的廠牌名稱,這位來自東京池袋的音像藝術家受到電子遊戲的啟發,以程式創作失序細胞視覺結構,並以豐富迷幻的神秘圖案聞名。在程式和時間,兩種不同的創作要素雜揉下,qubibi 先是創作,才發現原來這是生成藝術。

今天我們除了剖析 qubibi 的學習歷程,也會帶大家了解這位創作者是怎麼踏入區塊鏈藝術的世界。

Credit- qubibi, mimizu- MMZ 213, 2022. Courtesy of the artist(from RCS)

音像藝術家 勅使河原一雅

勅使河原一雅,除了音像藝術家的身份以外,也是網頁設計師和多摩美術大學藝術與設計學院綜合設計系的講師,擅長運用設計和程式編寫創作各種視覺互動的多媒體作品,並獲得包括坎城廣告獎等眾多獎項。在 Nic et Nunc 發行作品後,變成為市場炙手可熱的藝術家,引起了眾多藏家的關注。2010 年,qubibi 發表了他的影像作品《hello world》,採用了獨特的實時動畫演算法,憑藉其電影質感和時序的時間結構,這件創作為生成藝術帶了一種創新元素。

qubibi 原來是一名互動網頁設計師,所以對於藝術作品的創作機制非常有興趣。在創建形狀的過程中,被色彩互相衝突所產生的邊界迷住,並且透過層層的交疊,彷彿可以看見時間駐留的痕跡。由於這樣的創作內容,對 qubibi 來說容易利用程式來重現,類似生成藝術作品中常用的「擴散法」。所以,透過這樣的方式,勅使河原一雅找到了屬於自己的創作語言,也踏上了生成藝術創作之路。

最初 qubibi 是對 NFT 反感的,由於覺得每一個作品都很像廣告設計,這讓他感到不安。但受到 Yugo Nakamura 的鼓舞和 James Paterson (presstube) 的影響,qubibi 很快的在 Hic et Nunc 上面鑄造他的第一個 NFT。對於 NFT 的技術,qubibi 並不感興趣,但他對於一個平台和數位藝術生態系的出現感到相當興奮。Hic et Nunc 極簡的設計,略帶獨立風格,翻開平台的頁面,一瀉千里的作品直接塞到眼前,讓 qubibi 想起了鼎盛時期的Tumblr,這樣的創作環境讓 qubibi 能夠與世界各地的藝術收藏家和愛好者進行了大量的交流,也大大擴展了他的世界觀。

hello world (2017/2010) short version on Vimeo

從加工廠出身,將創作視為漆器塗料的製造

qubibi 表示自己並沒有太多「學校」的學習經驗。對他而言,學校就是十五歲開始工作的那間纖維加工廠。他和一起工作的大人們學習音樂、電影、文化等等。十七歲時,qubibi 買了一台二手的麥金塔電腦(Macintosh LC III),這是他第一次嘗試數位創作,雖然他的代碼非常凌亂,但更說明了他選擇的是一種創作結果,而不是藝術派別或是風格。qubibi 提到他後來發現,他的創作方式類似於日本漆器的製作方式,一層層的塗料,再一層層的烘烤,在這樣的創作過程中,「時間」的痕跡對作品來說是非常重要的事情。

qubibi 也提到電玩對他的影響,像是 Wizardry (1981) 或是 Spelunker (1983)都深深影響了他的視覺風格。早期他會運用 Photoshop 畫畫,再使用 HyperCard 製作軟體,他也會用不同的樂器來製作音樂。這些創作過程和行為帶給他許多互動,還有觀察程式編寫的樂趣。另外,在他的作品也經常可以發現他過往的工作痕跡,像是在照片庫管理的經驗,大量處理植物和顯微鏡的照片,也都可以在他的創作中看見這些經驗帶來的變化。

*qubibi 常用的創作工具:

Mac, Text Editor, Code Editor, Photoshop (and other graphic tools), Chrome, Unity, Flash, Internet, ableton Live, Keybord, iPhone, ColorMatrix, vscode

qubibi, storeroom- so21F7gx722Cr, 2022. Courtesy of the artist(from RCS)

《MIMIZU》從影像作品到系列作品

對於色彩的熱愛,驅使了 qubibi 的創作。色彩就是一切,再由色彩來創造形狀。

在 2010 年,qubibi 發布了《hello world》,這件帶有他獨有演算法的生成藝術動畫,不僅影響了生成藝術圈,也影響 qubibi 自己的作品。《MIMIZU》(みみず) 這個 NFT 系列主題,便起源自《hello world》獨特的演算法。

《MIMIZU》 最初是在 2018 年作為影像作品創作的,後來它變成了一幅畫,然後變成了一塊布。對於 qubibi 來說,這更像是一個計畫,不只是一件藝術品而已。最終,這件怪誕的系列成為 qubibi 在 Hic et Nunc 上面發行的一個計畫。

雖然生成藝術是由代碼創作,但對 qubibi 來說,它並非基於意圖。qubibi 認為藝術必須有一個很強的概念或是規則來支撐,事實上他這些作品的輸出(output) 都是一種偶然的出現,沒有特定的目標,將作品的意義交給觀眾來決定。對他而言,創作是一種透過否定創造的過程,而最終的輸出是這些過程的集成,是這些過程本身。它們就像是創作者反覆試驗中會出現的輪廓,創作者將不斷地創造和拒絕自己的產出,最終被作品引導並朝著某個目標前進。

其實,觀眾也不難發現,出身為音像藝術家的 qubibi,作品與聲音有很深的連結。他自己也透露他的工作流程都是從聲音開始的,先是聲音和節奏的創作,再開始視覺創作。他認為音樂對於任何更廣泛的「藝術」來說,都是非常重要的一環。

qubibi, “Magical” Door, 2022. Courtesy of the artist(from RCS)

qubibi 的下一步,召喚一個更為獨特的生成藝術世界

qubibi 預計開始學習使用 fxhash,也許開始尋找一個新工作室,更新自己的創作空間,或是認真做好健康管理和支持兒子的大學升學考試。而擅長從日常生活出發和擷取創作靈感的 qubibi 來說,也許 2023 年會是另一個爆發的一年。先是東京 Right Click Save 的活動、Verse 成功的展出,接下來今年五月 qubibi 也將會登上 Bright Moment 的舞台。相信接下來,我們可以透過 qubibi 的創作,來召喚一個更為獨特的生成藝術世界。

*後記(qubibi 推薦的藝術家們):

davidhenrynobodjr, Julien Espagnon, 1989Sisters, Jake Fried, die with the most likes

carrion town by diewiththemostlikes(from superrare)

參考資料:

1. https://verse.works/journal/verse-meets-qubibi 

2. https://verse.works/journal/have-you-ever-seen-a-dancing-worm-qubibi-artnome 

3. https://www.rightclicksave.com/article/an-interview-with-qubibi 

4. https://www.kaloh.xyz/p/the-fascinating-story-behind-qubibi 

5. https://beta.cent.co/tezartfund/+1dxy9e 

6. https://gatherart.org/2022/11/qubibi-interview/

7. https://qubibi.org/ 

8. https://twitter.com/qubibi 


c2x3 除了會在 Matters 分享Web3相關資訊,也致力將台灣項目推向國際,如果喜歡這些內容,請不吝分享我們的文章讓更多人看見,我們也有 FacebookInstagram 和英文版的 TwitterMedium 跟 fxtext 喲,歡迎大家來逛逛,未來還請各位多多指教囉!
CC BY-NC-ND 2.0

Like my work?
Don't forget to support or like, so I know you are with me..

was the first to support this article
Loading...

Comment