艺术疗愈 | 梦境里的潜意识

今天上海终于解封了，喜不自胜。

然而，回顾两个月封闭在家的日子，睡眠变少了，还总是做梦，梦境里也都是不太开心的事情。于是我尝试将自己的梦境用文字记录下来，然后画成画，整个流程走完感觉轻松了很多。

下面是两幅创作的作品：

这一幅是因为总是梦到前男友（但是分明白天意识清醒的时候并没有在想他），而且梦到的大多不是他出轨被我发现就是两人闹矛盾，整个过程就很痛苦、焦虑、纠结。所幸醒来之后发现不过是一场梦，大大舒了一口气。可能潜意识还是没有放下这段感情，还是会很在乎对方是否有了新欢之类的。所以可以看到我的画：下面是情感很强烈的笔触，主要是抒发梦境里难过的感觉，越往上走就是醒来的过程，发现是个梦的时候内心又变得柔软起来。并且对于前男友绝对不会做梦里那种事情而感到十分庆幸。

这一幅跟最近的邻里关系有关，本来是八竿子都打不着、可能一辈子都不会有交集的人，却因为疫情而接触了不少，你会发现中国人的团结从来不是做了什么好事，大概率只会是作恶。而“夏至未至时的晚风”这样一种意象总是会让人有些哀伤，因为它是一天接近尾声的标志——不像朝阳总是充满活力与希望，不似夜晚的神秘以及富有灵感——在我的感受里，晚风只能是孤独和哀伤。可能跟回忆有关，这个时候想起已故的亲人，或许他们变成了星星在天上正看着我们呢。

其实说到艺术疗愈史，最早出现在美国的一战后（大约上世纪50、60年代左右），战争的伤痛让许多人在战后患上了创伤后应激障碍(PTSD)。大多数人对精神疾病用药怀有一定的排斥态度，且药物存在副作用。于是心理治疗师便采用艺术疗愈的方式进行治疗，收获了非常好的疗效。

墨西哥女艺术家弗里达•卡罗，从18 岁遇到那场改变了人生的车祸起，就每一天生活在病痛与死亡的阴影之下。

与预期的悲惨人生不同，弗里达投身过革命、遭到过监禁，醉心于艺术，还有着丰富的情史。如今她的自画像拍卖价格已经达到千万美金，与毕加索比肩，是被世界各大美术馆争相收藏的瑰宝。她的故事被制作成电影、音乐剧等等，人们从未忘记过她。

在弗里达的自画像中，她总是打扮得体，穿着民族服饰，漂亮的大裙子色彩浓艳。画中的形象其实是弗里达潜意识里的体现，有时候一幅画里还会出现多个弗里达的形象。在《两个弗里达》这幅作品中，双胞胎似的弗里达手牵手，一个有着完好的心脏，另一个手持剪刀，剪断了血管，血迹溅在白裙上星星点点。哪一个是现实中的弗里达？也许是看起来心脏完好的那一个，也许是被命运之剪戳得斑斑血迹的那一个。但无论是哪一个，潜意识中的弗里达都与现实中的弗里达息息相关，就如同画作中，两个弗里达相连的颈动脉一般。

亨利·马蒂斯是20世纪现代艺术的开拓者之一，他的作品以单纯简约的物像、鲜艳明亮的色彩，表达了自然的本质和丰富的情感。

晚年时间，马蒂斯的创作手法转向了剪纸艺术，这一转变绝非偶然，1941年，72岁的马蒂斯不甘于身体的缺陷，在养病期间便开始了剪纸艺术。晚年的马蒂斯，把全部的时间和精力倾注在了这些彩色的剪纸世界中。通过剪纸作品线条和颜色的结合，完美的诠释了马蒂斯内心丰富的情感和波澜，他的作品自由奔放，华丽多彩，块面平衡统一，被誉为 “剪纸艺术的胜利时代”。

当我们进行艺术活动时，较少或者完全不需要语言沟通，注意力自然完全投放在手头的画笔、耳边的音乐里，这时候对外界的防御心理比较弱，治疗师就能够绕过我们的防御机制，看到潜意识里折射出来的内容，更好地了解对方。

拿绘画治疗来说，我们用画笔画出来的是—个个图形或者符号，这些图案是中性的，不包含褒义或是贬义，仅仅代表它背后的意思。比如一棵树可以只代表「青春」，乌云只代表「沮丧」。而语言显然不是这样，词语的运用、句子的组合或者语气都能够表达说话者的不同态度，同一个词语，不同人的理解也不一样。在面对类似性侵、家暴等的创伤经验时，当事人往往难以启齿，这时通过绘画就更便于表达。

最后我想说的一点就是，当我们想通过绘画来疗愈自己的时候，应该更多关注当下情绪的变化和表达，绘画只是一种形式，不用完全追求是否符合透视、是否美观等因素，只管把情绪和想法画出来。

成功的绘画疗愈只有一个标准：把自己給画舒服了。