【別對映像研出手！】如果說動畫師是演員，分鏡就是動畫的節拍器！

水崎燕對於動作細節的追求，來自從小觀察奶奶潑灑茶液──水流拋至空中，隨著拋物線墜落，宛如引線一般，延伸水崎燕的未來道路：成為動畫師！

如果「動作細節」是為動畫的基礎架構，那麼「分鏡」就是影像的節拍器，專門引領觀眾觀看的節奏！本篇來跟大家分享，那些令人印象深刻的分鏡吧！

分鏡如何幫助動畫

分鏡是什麼樣的概念呢？不必受過影像特別訓練，觀眾也能夠區分得出來，比如說《映像研》第一集，水崎被黑衣人追著跑，金森、淺草透過舞台機關，從地下浮上地面，隨後帶著水崎逃離黑衣人的追逐。

這一整段的鏡頭變換(遠景、中景、特寫等)，場景變換都是分鏡的一種，透過分鏡的技巧，凸顯導演要觀眾專注的焦點，以此堆疊出對於角色、關係等等的印象，觀看的方式影響觀眾如何看待故事，相信看完《映像研》的我們都能體會這一點。(笑)

這段追逐戲奠定了本作的喜劇風格：角色突然二倍速移動、忍者機關的場景，最後三人利用奇巧機關解決了黑衣人。其中掛在牆面的字畫「心頭滅卻」，雖然對於場景來說微乎其微，卻是本作的「文眼」。

「心頭滅卻」一詞源自晚唐詩人杜荀鶴的《悟空上人寺院夏日題詩》，原詩為：「三伏閉門披一衲，兼無松竹敞房廊。安禪何須勞山水，滅卻心頭火自涼。」，爾後被日本戰國時代的僧人快川紹喜所引用，當時織田信長的敵對藏入寺院，織田信長決定放火燒山，快川紹喜辭世之前說：「安禪不必須山水，滅卻心頭火自涼。」，面臨火燒山的絕境、即將悲壯犧牲的事實，可以說是他勸慰自身與弟子的言詞，在我看來，則是一種宣言。

這段軼事的真實性有多少，我尚未查到更詳細的資料驗證，不過文化的影響之大，其中蘊含的意義才是討論的重點：為什麼要特地放一個「心頭滅卻」當作三人的出口呢？看完本季之後，我推測這句話的象徵意義是：積極入世，無畏困難。

你說，金森還好說，但淺草跟水崎完全就是活在自己世界的人啊！他們哪有積極入世？不然《映像研》的想像世界，觀眾難道是在體驗現實嗎？

誰說想像世界不能成為現實？難道你看《映像研》只是一場夢嗎？俗話說：十年樹木，百年樹人。一個人的性格養成，從自我到他人，從家庭到社會，經由長期與環境互動的過程，人逐漸變化成什麼模樣，都是同一個基數。

我的意思是，人無法想像的叫做「奇異點」(註1)。什麼是「奇異點」？統籌社會資源與文化脈象，仍無法想像但卻發生的事情，並深切地影響當代社會，便是「奇異點」。即便如此，人類的歷史仍有實現奇異點的諸多例子，例如：電腦、智慧型手機的誕生。即便我們的生活與上個世紀的人們大相逕庭，「想像」邁入成真的距離，仍舊存在某種我們目前未知，卻已悄然走向目的地的驅動力，並非毫無根據。

專注於眼前想望的事物，團隊相輔相成地合作，三人共同達到目的地──心頭滅卻，意為「無欲則剛」。

愈是單純地做一件事，人愈能夠進入這樣的境界，就像是《靈魂急轉彎》裡頭，人沉醉於某一件自己熱愛的事物時，就會進入一顆泡泡，身在其中、與之合一的概念；「心頭滅卻」滅的不是希望，而是去除心中的雜念，如此，面對現實的考(烤)驗，自然能像蜻蜓機艙，盡情飛往無垠的世界。

然而，這只是開場的寓言。分鏡除了營造氣氛以外，作為角色心境、權力關係的描述也十分出彩。

放棄故事形式？淺草的心境呈現

第四集，三人在電腦教室內，金森播放一小段動畫，其他兩人還沉醉在開心氛圍，突然注意到這只是成品的一點點，金森認為目前的進度不佳，要求水崎乾脆一天工作24小時，水崎則反駁，當初說可以照著她想畫的畫，怎麼現在就不行？瞬間，淺草將動畫內的分鏡時間拉長，例如：一望無際的荒漠，特寫人物的開山刀、裙子飛揚的反光等等。

淺草自言自語地說，但這樣的話，太著重細節，反而就沒辦法說故事了。

※以下的畫面說明，主要是以戲劇節奏為主，並不代表本場戲的全部，也不是鏡頭數。若是想要重新感受，或更加詳細了解，可以從第四集的05:00開始看。

放棄完全手繪？金森身為決策者的權力關係

接踵而來的困難：作畫速度趕不上時程表。這一段戲的節奏安排令我相當驚喜，以下截圖說明並非完全使用分鏡區分，而是以戲劇節奏(也就是角色心境)表現三人之間的權力關係。

※以下的畫面說明，主要是以戲劇節奏為主，並不代表本場戲的全部，也不是鏡頭數。若是想要重新感受，或更加詳細了解，可以從第四集的08:49開始看。

若要呈現金森身為「權力者」的形象，最後金森回來的時候，大可以讓觀眾看見她生氣的模樣，然而這樣卻是行不通的。

兩人在前兩次對峙的時候，觀眾已能感受到金森的鐵腕風格，甚至離去時，都不讓觀眾看見金森的臉，這就代表金森已經被逼近底線，對她而言，最重要的是完成作品，無法完成作品就什麼都不是。

但光有氣勢跟務實的行事，卻沒有辦法說服人。金森想盡辦法，最後空手而回，一個人默默地繼續做事，遠遠地看著金森背影的我們，才會感覺到──金森一個人在戰鬥。想了辦法仍無法解決難關，甚至不被社員接納想法，即便如此，一回來還是在做事。

這一點說服了水崎，也說服觀眾。水崎選擇讓步，金森也立刻收拾心情，起身要前往電腦教室，這時候水崎才發覺，其實金森什麼都準備好了，相較之下，她執著在完全手繪的固執，就顯得小家子氣多了。

分鏡不只幫助演員，也提供觀眾線索

我很喜歡《映像研》的其中一個原因便是如此。專注於動畫師是演員的水崎燕，說出動畫團隊的心聲，致力於讓動畫「動」起來；而我與大家分享的，是動畫團隊如何致力於分鏡的節奏掌握，烘托角色關係及故事的推手。

說好一個故事並不容易，同時需要顧及的事情很多，比如說「畫面比重」代表人物心境的運用、「視覺焦點」象徵誰是重心人物……你是否發現，這些畫面不知不覺地堆疊出你對於角色的印象，甚至有時候會扭轉這樣的印象，給你一些驚喜？

光是上述的分析，也許讀者們有些眼花撩亂，但並不需要感到負擔，這只是抽絲剝繭之下的分享，細思探究的趣味即是我的日常，若是喜歡這樣的分享，下篇文章待續！

資料來源

圖片1：巴哈姆特動畫瘋《別對映像研出手！》第七集。
圖片2、3：巴哈姆特動畫瘋《別對映像研出手！》第一集。
圖片4~7：巴哈姆特《別對映像研出手！》第四集。
(C)2020 大童澄瞳・小学館／「映像研」製作委員会。

註1：「奇異點」參考影片：【震撼】2045年，人類究竟是滅絕還是成神 | 老高與小茉 Mr & Mrs Gao。