《乐队的夏天》第二季第十二期感想
《乐队的夏天》第二季第十二期摆明车马「本节目就是个情感聊天节目」！有人在意选出七强这件事吗？才不呢，节目组对挖瓜和吃瓜（就是前女友名单之类的东西啦）比较有兴趣。为了满足个人对音乐相关评论的胃口，只好去看各种《乐夏》衍生节目，结果，问题就这样出现了。
如果发现衍生节目更好看怎么办？如果变成为了看衍生节目才有动力把本篇看完的状况怎么办？譬如说：
表情银行《德国乐迷看乐夏》
表情银行YouTube 频道
表情银行《Vitamin D》云表演专场
上一期，当组合「Hayaslash」获得全场最末排名时，Julian 和Max已经快暴走了……
这期，我们的德国朋友要如何面对Haya、Hyper Slash 还有福禄寿都同时被淘汰的事实……（抹汗吞口水）
根据表情银行最新的微博，他们都还建在！而且最新一期也上线了！呜哇，我要忍住──打完这篇才能去看。
有空可以看看的表情银行访谈： 《德国乐迷看乐夏》火了，但他们不想被当枪使
温带复调
没有《德夏》那么热门，但温带复调也默默地输出了不少期温和而不失犀利观后感。在不太想写感想的时候，看别人的感想最好不过了。
好吧。那么这期就写完了──
──喂！正片都没开场呢！
我倒底是多不想写本期（笑）'
先说全场最佳吧。无庸置疑是──灯光师！
真的，本期舞台效果大放异彩，好几次都让我赞叹连连，灯光师无疑是幕后功臣。他们应该是这季《乐夏》结束后最不用担心失业的团体了。至于乐队嘛，就……大部分还算称职地完成了替灯光效果配乐的工作吧（官方口吻）。
这期有个很没创意的主题──「最在意的人」，但也可以是「最在意的事物」。亲爱的主持人马东，你是认真的吗？乐队会抽出时间参加你这个节目，难道你还不知道他们在意些什么吗？
言归正传，这一篇感想私心很重，我不是很满意最后Hot7 的排名，所以重新按照自己的喜好排了一遍，而各表演的心得也会按我的排名来。
「对不起，谢谢你」的三团
达达乐队──《再．见》
彭坦是个好人。
通常发了好人卡就代表拒绝了（笑）。我对达达的表演过的歌脸盲（耳盲？），总觉得大部分都是换汤不换药的抒情小清新调调。这首《 再．见》顺顺当当地听完就忘了，从主题到呈现都没有突出之处（还不如他们翻唱张震岳的那首呢）。原本在看完跟汪苏泷以及跟椅子的合作之后我对达达的期待稍微上升了一点，没想到这首又打回原形了。
在第一季《乐夏》中，旅行团也是号称风格偏向流行的乐队，但是他们的歌比达达硬是多了那么一点更吸引，更能打动我的部分。不过这季达达的观众缘真不错，他们最终顺利进入Hot 7。
马赛克──《莫里森与杂货铺》
马赛克自从第一首歌之后就一直滞留在「过得去，但变不了更好的区域」。这一次，节目组刻意想要制造某种对「逝去的青春」谓叹，所以巨细无遗地对主唱夏颖在成都的失败感情生活作了一番报导，还讲了个丢不掉破旧海军帽的感人故事，就只差把人家前女友架上台去硬演一出复合大戏了。很可惜，层层叠叠的包装，都无法把这首『莫里森与杂货铺』变得更耐人寻味。我也对自己的铁石心肠感到无奈，但谁叫那歌词写得──瞄一眼哭兮兮的夏颖──说好听一点就是太直白吧。
我会淘汰马赛克的理由：没觉得他们还能玩出别的花样，或是唱更深刻的歌。到目前为止这个乐队都没有一场让我想再看一遍的表演。
不过，马赛克的粉丝不必担心，他们这场可拿了全场最高分，顺利进入七强。
Joyside - "Silly Girl"
Joyside 嘛，一直有点慵懒，也有点与世无争，好像参加这个比赛只需要用到六成动力就好。话又说回来，他们当然放松啦，因为他们就是那个京圈摇滚血液纯正，节目组厚爱，专业乐迷们偏爱的「天选之团」嘛。我跟他们不熟，但老是觉得节目里好像没看到更有冲击，更地下的Joyside ，有点失望。有没有Joyside 的老粉丝说说他们是不是在节目里变无聊了？
更想看被逼一逼的Joyside，所以想把他们丢到复活赛。不过现在已经没这个机会啦！人家顺利进七强了（失望）。
My Hot 7
Mandarin - "Cradle Song"
顺利进入Hot7 的满大人，优点是技术纯熟，演出质量有保障，但缺点就是自创曲往往缺个芯，让人很难听超过三分钟。包装精美的废话本质上还是废话嘛。不过，在外表重于内涵的当下，Mandarin 是个很适合用来彰显自己品味的乐队，人家问你为什么喜欢Mandarin，你只要说一句「音乐性强」就可以堵住人家的嘴了，顺便散发专业又脱俗的大乐迷光芒。反正「音乐性强」现在的意思不就是「听起来很厉害，用了很多我刚刚学会，但别人一定不知道的风格和元素」吗？
其实，对我来说，听Mandarin 跟听K-Pop 差不多，就是确认一下自己还跟得上潮流，还能接受新潮酷炫的东西，还能跟「有钱酷小孩们」玩在一起吧。真想从Mandarin 的歌里读到点深意，无疑是缘木求鱼（还不如去听Summer Sunshine）。有时候啊，想要让别人从你的音乐里感受到点东西，比练出强大的技术难得多了。
在科幻题材的流行曲里，更唯美的表演是唐汉霄和周深合作的《 末日飞船》：
大波浪乐队──《 他的方式》
恭喜大波浪进入七强。
我很想更喜欢《 他的方式》这个表演──李剑加刑星不好玩吗？鼓手石璐回归不香吗？ （还附送烂泥子建镜头一枚）但是不晓得为啥第一次观看的时候就是无法全情投入。后来调查后发现，这首歌，改！词！了！原来如此！
原本的「他在自赏」（谐音「自伤」和「自杀」）变成了「天各一方」。 （对了，我的歌词修复计画未完成文章排得满满的，只好在这边将就写一点带过了。）
又，以前我没听过这首歌，但我的改词探测雷达还蛮灵的。
又又，刚刚发现李剑曾经当过逃跑计画（对，那个很多星星和爱情的逃跑计画）的键盘手……纳尼！
重塑雕像的权力──《Hailing Drums》
导演跟着重塑三人回到以前的练团室，以前的房间无一例外地变成了荒芜的空地。三人站在快要有半人高的杂草间张望，突然有点像房子被吹跑的三只小猪，滑稽又辛酸。后来，三人又回到了以前常去的面馆，内部装潢粗陋实净，丝毫不见后现代气质。华东却自然而然地站起来开始分碗递筷子，好像那是他家厨房。这段前导片不用过多感情渲染，却处处暗示重塑作为一个小众又偏执的乐队以前一路走来的磕磕绊绊。
重塑从第一集开始就被人诟病太「装」，也许是因为他们从行为举止到音乐风格都流露出一种带距离感的菁英气质。 （不过，说到菁英气质，五条人才是王者吧，只是他们厉害到不着相，让你感觉不太出来而已。）因为嫉妒重塑而说他们坏话的网民只是把自己的自卑投射到乐队的形象上面罢了。其实重塑的真实与坚持是他们的表演能够准确犀利与维持水准的原因。恭喜他们进入七强。
福禄寿──《 我用什么把你留住》
在这期带点遗憾地结束《 乐夏》之旅，说不定对福禄寿是个更好的结果。根据我不负责任的田野调查看来，福禄寿是被「网暴」得最厉害的乐队。三胞胎被说是「刻意隐瞒以前当『冰雪飞』女团的过去，还装成没有表演经验的样子」，主唱豆豆的唱腔也老是被批评「咬着后槽牙硬唱」、「做作没感情」等等……
岔个题，不知道大家有没有听过白安这个歌手，唱法也跟豆豆一样有点微妙……
我猜福禄寿如此招黑的原因有两个，其一是家庭背景。当下中国许多人为了生存焦虑，阶级分别越发明显，福禄寿出身良好，天生资源比别人充沛，自然招人妒恨。而与同样感觉天之骄子高人一等的Mandarin 相比，福禄寿是少见的全女班，而身为女性在父权社会里本来就背负原罪。在厌女思想的风潮下，像福禄寿这种胆敢利用家境背景上位的女性，比相同行为的男性，罪孽更加深重，更加必须挞伐。
黑历史又怎么了，英雄从来都是自失败中走出来的啊。难道福禄寿冲破「偶像制造」的桎梏，转而投入制作自己的音乐，创造自己的风格，不是一件很励志的事情吗？
不过，虽然我很乐意鼓励福禄寿，也惋惜七强不能为女性音乐人多留个位置，不代表我很满意这首《我用什么把你留住》。这表演不差，但福禄寿真要小心编曲和词作犯下「华晨宇病」。
「华晨宇病」乃一种新生代创作人特别容易感染的毛病，病征为：幼稚低能的无病呻吟、华丽空洞的词藻堆砌、肤浅狭隘偏要故作高深等等。因「华」语乐坛领军人（他歌迷封的）作的词曲十首有九首都犯病，故称之为「华晨宇病」。古人对此症总结的好：「为赋新词强说愁。」
在我的偏见里，目前唯一有资格啰哩啰唆一堆中二意识流还让我听得下去的，是刺猬的子建。
椅子乐团──《 惦惦的梦》
仲颖倒底唱的有多好，只能听到修音版的我们永远不明了～
不过，既然连李剑都觉得他的唱功才够称为「大波浪」，那就姑且相信现场反应的准确度吧。 《 惦惦的梦》是首温柔含蓄营养充足人见人爱的的亲情歌，可惜看不到野孩子的反应，总觉得野孩子会特别有共鸣的说。
恭喜椅子乐团惊险地跨入七强，我真的没想到他们能留下来。现在他们不指代表台湾乐队，还成为了南方沿海乐队（康姆士、超级斩、五条人等）的唯一「剩」斗士了。
Hyper Slash - "Blue Luv"
诚如大张伟所说，超级斩是每个舞台都全力以赴，尽情释放热情与活力的乐队，令人尊敬与真心喜爱。
也差不多是时候让超级斩唱一首emo 的歌了，这首《 Blue Luv》情绪充沛旋律讨好态度真诚，《乐夏》的乐迷们连这首都欣赏不来那就……拉倒吧（你们这些无聊的大人！）。
他们的舞台灯光设计让我想起蓝色百合花花瓣，值五个鸡腿！而Hyper Slash 也正如百合花花语所说：年轻、纯真、勇气可嘉。
又，那些跟我有一样疑问，想知道椅子的伯元和三位超级宅有没有聊上天的朋友，我找到解答了……
HAYA── 《迁徙》
把最好的留到最后。
HAYA 是我心目中的本期最佳。虽然他们的片段只有别的乐队的一半时长，还被插到了两只「更重要」的乐队（马赛克和重塑）中间，但金子放到哪里都会发光，《 迁徙》便是如此，纵然被刻意挤压，它的主题和立意都深刻真挚，不容忽视。
所以，现场的投票是怎么一回事？
- 大乐迷: 29/40
- 专业乐迷: 16/30
- 普通乐迷: 139/200
HAYA 做错了什么？环保主题太高深了吗？ 《 迁徙》对工业发展的批判已经比宫崎骏的动画要温柔了哟。还是说，讲大自然大地母亲这类主题已经不够「流行」了？不能博人眼球了？现场的投票让我感觉乐队「外在的形象」比「表达的精神」更受到关注。 Haya 表演完毕，没人敢谈主题，却把话题扯到了马头琴的改革上面。为什么之前那几期不问问全胜的想法，这期反倒特别关注了呢？除了把「内核」这部分的讨论轻轻带过，更可恶的是，节目组硬要播一段张亚东的注解，说什么这类音乐应该更具实验性和挑战，更加世界……
我觉得剪辑师是断章取义，故意把张亚东剪得如此讨人厌的吧？不过，就算是这样，他那堆「应该这样应该那样」也足够让我好好吐个槽了。
为了掩饰他们的不专业，中国的综艺节目特别喜欢安排一位行业大佬来教观众如何欣赏节目的烂。在《 乐夏》里，主持人马东没有乐队圈资历，当不了，周迅被节目组当成花瓶，而大张伟太有常识，所以这教学重任只好落到张亚东头上。
我搞不懂，为什么张亚东许多次的发言都能表现得那么傲慢自负，那么理所当然？他为啥可以把没有共情能力当做一种优点？他听音乐的时候是光用左脑听，只顾着分析逻辑与技巧吗？
知乎：张亚东说HAYA 作为世界音乐应该更世界，不应该一味怀旧，你认可这个观点吗？
节录一点网友回应好了：
XY LIU：「世界音乐这个唱片分类，或者说一种美感的表达定位，其实是当话语权在我们手里时，我们以自己的主流体系为基准，通过所谓音乐工业，来帮着给人家的音乐定的位置。但问题是，人家的音乐就仅有这种吗？或者说，只能表达这种吗？蒙古是不是一定就是白云牧歌？西藏是不是一定就是容中尔甲？非洲是不是就是各种节奏型变换的部落猎奇？当我们用唱片产业的『世界音乐』分类来思考这些音乐时，其实本身已经会不自觉地用一种对所谓『不那么先进文明』的猎奇来想像它，田原、游牧、黄沙、大漠，无不如是。马头琴一响起，它就符合那么几个想像的点。」
大米哥哥：「丁太升有点小难过，我不难过，我很恶心。逼格高出了他们的想像力，所以给了低分，天天逼格挂在嘴里，突然看到一个民族特色的，融合家乡情感的，世界环保主题的，综合性的一个表演，有点不知所措，正在谈情说爱吃甜品回忆前女友呢，咣当一个悲情烤全羊，味太大，评价不了，不给分了吧。」
其实大米哥哥还讲了几句比较凶猛的话，基于「八卦是一定要分享」的原则，当然也要贴在这里啰：「但是张亚东觉得他可以评价。可是他基本逻辑都没有，基本文化素养都没有，基本人格尊重都没有。（本来下意识觉得他后代都没有，后来想起第一任有的，只是他从来没提及过，这里多说几句，这个人喜欢一切美好的事物，女人，音乐，一直逃避和恐惧面对不好的，缺乏安全感，敏感脆弱，有品味有技术无才华无担当特物质，很多地方和窦唯相反的。他一切的表现基于这个核心就跟容易解释。）」
谢谢大米哥哥，我心情真得变好了哈哈哈哈哈。
还是来看看主唱黛青塔娜怎么说吧。
「乐夏把我说的话剪辑后，用最柔和的方式呈现出来，虽然这会让整个表达部分不完整，但我完全理解。那些最痛彻心扉的事情是不被允许发声的，乐夏也不会被允许。我们都在夹缝里生存。《迁徙》候鸟迁徙为了生命的延续，牧人迁徙为了天地的生生不息，我们迁徙向着何方？如果科技和文明它还是以不可再生的资源做代价，它还是以侵犯的方式蔓延，那我们依然处在人类的另一个野蛮阶段。有你也有我，我们走在这个混沌世界里，没有一个人不在里面。我从未说过，我们就应该游牧，就应该怎么样，我们一直在告别不是么，只是在这个过程里，那些质朴的人，质朴的故事，心痛的离别，总是打动着我，我们选择这样的视觉，选择的这样的思考。就这样。既是在这个夹缝里，我们也要让这个夹缝散发着光芒！
回想起录《迁徙》时的细节，第一次彩排调音是在早上，音响总监金绍刚老师，导演们，乐队大家在麦克风里互相道早安，互相鼓励开心的开始一天的工作，当整首歌的第一遍结束后，大大的场地是一片静默。然后听见金老师说：『来，让我们继续把它调到最好。 』美丽的雪导说：『把纱布上再来些血渍的效果。 』我们很感动，我们用纱布包裹的设计一开始没有血迹斑斑的效果，因为我们担心审核不通过。而这一刻有一股力量大家正在互相传递。演出前的最后一次彩排，金老师说轻声唱，省着点儿，导演说让我不要再用力，这首歌太消耗了；后来她上台流着眼泪和我们拥抱。演出时等待大屏幕生升起的一刻，忽然很想喝一口酒，就问舞台导演党党，没想到他从口袋里拿出一小瓶威士忌，我喝那一口的瞬间，感到其实大家都一样，为了这么一件事儿在拼！那么多人撑起这个舞台，后台随时都有席地而睡的工作人员。那天晚上正式演出的时候，我和希博碰撞的最后一下，我的脑壳被重重的撞在地上，我听见了撞击地板的声音。
舞台就是我们修炼自己的道场。感谢乐夏，感谢这个舞台让我畅所欲言，哭笑都无需克制。谢谢这几天一直在为《迁徙》为HAYA 助力的网友们，我看到了很多令人动容的话语，为此票数早已经不重要了，我们获得的是更宝贵的情谊，深谢这份共情。 」
希望她这段话不要被微博删除，所以我全文转贴了。
又，虽然剪辑师在我这儿是拿不到鸡腿了，但我又想到或许不这么剪辑，HAYA 的舞台就过不了审核，呈现不了了……
果然，当艺术不准谈论政治，艺术就只能讨论政治了呀。
"All of that art-for-art's-sake stuff is BS. What are these people talking about? Are you really telling me that Shakespeare and Aeschylus weren't writing about kings? All good art is political! There is none that isn't. And the ones that try hard not to be political are political by saying, 'We love the status quo.'"
──By 没有上《 乐队的夏天》，也没开杂货店的Toni Morrison
喜欢我的作品吗？别忘了给予支持与赞赏，让我知道在创作的路上有你陪伴，一起延续这份热忱！
- 来自作者
- 相关推荐