Midjourney AI 生成图像夺美国科州艺博赛事类别首奖，如何定义人为创作的边界？
今天在艺术界最受争议的话题新闻，肯定是人工智慧生成的作品在美国科罗拉多州博览会艺术比赛中夺得首奖无疑了，根据北美数位媒体Vice 的报导，一位帐号名称为Sincarnate 的Discord 使用者表示，他在州博览会的艺术竞赛中拿下第一名，而他提交给比赛方的作品，实际上是透过Midjourney 这套AI 图像生成工具完成的。
究竟发生了什么事？
Sincarnate 的本名为Jason Allen，他是科罗拉多州Incarnate Games桌游公司的总裁，他以名为「剧院场域(Théâtre D'opéra Spatial)」的作品赢得了数位艺术／数位摄影类（Digital Arts / Digitally-Manipulated Photography）奖项首奖。可想而知，这样的结果引发了社群上的争议，「那真是太他〇的糟糕了。」艺术家Genel Jumalon 在推特上针对此一事件下了评论，无独有偶地，他并不是唯一一位对此感到不快的人，「我们正在目睹艺术的消亡」一位名为OmniMorpho 使用者在他该则推文底下如此说道。
艺术家们对人工智慧艺术的兴起感到担忧并令人不意外，在报导中也提到，早先由《大西洋(The Atlantic )》媒体的一位作者Charlie Warzel 在其文章中采用了由Midjourney 产生的图片作为插图就已经引起同样的争议，漫画家Matt Borrs 对此表示：「这就好像你不再需要聘请插画家了一样，令人感到非常沮丧。」
AI 创作争议无独有偶
前不久一套由日本公司开发的AI 绘图工具「 mimic 」，因为能够透过学习指定绘师的风格生成插画作品，也掀起了广大绘师的反弹，绘师们甚至纷纷扬言要禁止AI 学习自己的画风以避免影响生计，虽然实际上以法令上来看是无从依据的，看来不管在什么市场，遇上如此强大的AI 科技，多少都会让身处第一线的创作者感受到关乎生死存亡的威胁性。
Midjourney 在台湾市场则是引发了不同的波澜，在这个工具的推广初期，与市场上许多新创服务一样，是采用封闭式的邀请码制，因此有热心的数位创作者Chris Stewart 成立了互助社团Midjourney AI ，希望藉由回馈邀请码交流的方式，让更多人有机会认识这套工具，不久之后，长期关注AI 图像技术的台湾影片导演林思翰被Midjourney 强大的运算成果所震撼，接著成立了原本以亲友间交流为目的的中文社团「 Midjourney AI 台湾社群」（原名：Midjourney AI 台湾社群扩展计划），并透过Chris 打造的互助机制帮助成员取得测试资格，没想到在社群媒体报导的推波助澜之下，这个社团从原先的数百人迅速成长为破万人的大型社群，至今拥有2.7 万名成员，一度成为全球最大的Midjourney 社团，不过这个纪录在Midjourney 全面开放测试后，即被Chris 的社团打破。
社群上怎么说？
以人工智慧生成的作品，真的能算是个人创作吗？在台湾创作者中也能感到相同的忧心，有些意见认为，由AI 产生的图像，略过太多传统创作者需要淬炼的过程，甚至不需要具备同等的涵养即可快速且大量产出作品，真的能称得上是创作吗？也有人表示高度的自动化过程将削弱人类在美学上的洞察与实践能力，这些论述其实都有理可循，不过讨论的核心应该是围绕着创作的本质，而不是AI 带来的优势，否则使用传统媒材的绘师就一定比用电脑的绘师优秀吗？或是使用照相打字在稿纸上排版的设计师就一定比用电脑的设计师优秀吗？类似的争论可能在各专业领域有飞跃性地技术突破时都会发生，而且可以无止尽地类比下去。
不过相反地，也有创作者持不同意见，在成员总人数已经来到14.6 万之谱的Midjourney AI 元老社团中，持正面意见的创作者并不在少数，社团成员Patrik Hurtig 藉由一张出自指标音乐杂志NME 封面的Andy Worhal 照片表示：「对于那些批评人工智慧生成图像技术的人，请记住，这就是早期数位艺术的模样，如今它已经成为价值数十亿美元的产业。即便如此，仍然有艺术家同时使用传统媒材和数位媒体创作谋生。人工智慧生成的图像肯定会在未来十年内以类似的模式发展，但它始终无法完全取代其他形式的艺术，因为它还是需要手动输入。」
就艺术价值层面而言，身为MJ 台湾社群成员的国立台东大学数位媒体与文教产业学系助理教授蔡韦德，在社团贴文中留下了自己的看法：「艺术市场主要关注的是艺术家本人，是否会持续创作、是否有创作力、是否有话题性等其他投资性质及市场，跟作品的创作形式较无关。」如今艺术市场的风气，创作工具或是形式确实并非主要价值依据 — — 除了在2021 年有如昙花一现的「NFT 之夏」之外。不过平心而论，艺术家本身能缔造的话题性或许更为重要，好比说曾经在2019 Art Basel Miami 以台币365 万售出香蕉艺术作品「Comedian」的义大利当代艺术家Maurizio Cattelan。
多少原创性才能称为创作？
有点扯远了，让我们回归到创作的本质上吧，在La Vie 杂志今年八月号〈职人与他的工具〉封面专题报导中，针对Midjourney 的主题访谈〈你打字我做图Midjourney给你一双创作的翅膀〉里也有相关的讨论，编辑在我与林思翰的访谈中提问：「 AI绘图工具会取代人吗？AI生成的作品能算是个人原创的作品吗？ 」我是这样回答的：「AI绘图可能会是下一代的主流创作工具。至于原创问题，我认为争议在Midjourney 模仿其他作品风格去制图，可是人在创作过程中也无法避免参考到他人，我想若运用算图将这些风格内化并表达出概念，就不只是仿作。致敬跟抄袭的界线永远受热议，我们也没有一条准则说作品里有几成原创性才能称为你的作品。」
在Vise 的报导最后，Jason Allen 表示，他知道这个做法会引来争议，虽然这些批评者现在以创作方法来批判作品本身是否为艺术，不过他相信艺术界最终将会承认人工智慧创造的艺术也是一种创作类别。在送出作品参赛前其实他已经在Midjourney 上运算了上百张图像，经过为期数周的Photoshop 后制与微调，挑选了三张以Gigapixel扩充至足够的解析度后印制参赛，并且在提交作品时清楚地标示了是以Midjourney 所生成，从中我们其实可以看出，他对于创作本身绝对是抱有一定坚持，多少也呼应了我在La Vie 访谈中的说法。
「我不会因此停止」他说道，「这场胜利只会让我更坚信我的使命。」结语虽然下得独断，却也代表了领域先行者捍卫进步价值的意志与决心。
你是创作者吗？有接触过AI 生成艺术吗？对于这个事件又有什么样的解读与见解呢？欢迎在留言中分享。如果觉得内容有给你一些启发的话，也请不吝分享以及拍手，同时也欢迎follow 我的Instagram 。 :-)
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