关于the taste of tears，用纯真对抗世界

成立于2003年的my little airport是当时崛起的众多香港乐队之一，但谁也没想到他们能走得这么远，并成为了当下几乎最具有代表性和号召力的一只香港乐队。十七年的乐队生涯带来了丰富多元的作品，从早期那些萦绕着搞怪电子音效的twee pop/indie旋律，到现在感叹岁月流逝和社会伤痕的都市小品，他们持续不断的创作，也在不同的人生和社会阶段创造出不同的光芒。

My little airport的作品总能俘虏人心的原因是纵使察觉到了成长后的迷惘，但仍相信青春中存有某种“纯真”的东西足够去对抗浑浊现世。

而他们作品里的大隐隐于世的文青之道以及与结构性不公的对峙，亦始终和海岛自由、摩登的意象紧密结合在一起，顽强的生命力如悬崖边盛放的野花，持续盛放着独特的香港风景。

My little airport上一张《你说之后会找我》，是对社会伤痕的感慨和未来的迷惘，纵使感觉到他们逐渐被岁月腐蚀，但去年下半年愈演愈烈的社会事件反而像激发了他们的创作欲，他们并没有像歌词一样说的甘心被钝化（我已经有爱人，香港无我既事）。反而心中的热血从未熄灭，持续燃烧成灿烂的烟花。

19年11月他们罕见的在九龙湾国际展贸中心的Star Hall的高规格场地举行了两场演唱会，并在20年2月14日发行了演唱会的纪录片，既是要为时代存证，在暗夜中亮起一点光，也是为他们的乐队生涯打上醒目的注脚。

当晚的演出是相当高规格的，阿p的文字魅力和细腻编曲，Nicole清丽精致的声线，一班乐手和声的通力配合，配上折射一地的灯光和一流的音响设备都是美感的绝对保证。

演出的曲目大致可以分成三个部分，土瓜湾情歌到美丽新香港是对逝去的缅怀，My little airport不是简单无忧愁的乐队，在唱这些过往的作品时，Nicole似乎总处在感怀失落的情绪里面，似在不断与自己内心的怀旧之瘾纠缠。 《你帮我一首德国歌词》和《美丽新香港》的间奏都由阿p用电子手风琴演奏，显示出是对往昔岁月送别的挽歌， “这香港已不是我的地头，就当我在外地旅游” ，夹杂在其中的真心话，在清新流丽的旋律下悄悄偷袭听众的情感。 《土瓜湾情歌》和《爱情disabled》则极其具有感染力的展现了一种清高的文青姿态，这也符合大陆歌迷对他们的想象。 《露体狂小丁》改编的是阿p的另一只乐队永远怀念塔可夫斯基的作品，露体狂指的是那些永远逾越规范，超出大家预期的人，其中一句“这一场革命，最终无人取胜，请你，请你，留低一起做见证” ，出人意料的悲怆。现场版重新编曲，并配上了梦幻的和声，渲染出相当大的音乐情绪，更让人在当下巨大的失落中，产生了唏嘘的感觉。

第二部分进入了全场的“叛逆时间”，从《再杀一个人》到《香港香港》讲述了一个完整的个体与社会之间的情感连结脉络。一开始是用割席，冷漠甚至精神胜利法来保护自我的《再杀一个人》、《今天没大麻在身》和《西西弗斯之歌》。之后则进入了一连串的对峙暴烈还击，《今夜雪糕》里Nicole在炫目迷幻的灯光下用各国语言念出：“我冇野讲（I have nothing to say）”，灵性十足，回荡的声韵给人带来一种圣洁的意象，仿佛纯真的圣女受到邪恶的审判，却淡然应对。间奏中“外面进行着的夜，无数的人们，无穷的远方，都和我有关” ，表达了人在社会里是不能独善其身的，结构性不公所造成的风险最终会分摊到每一个人身上，最终没有人将是局外人。

《宅女上街吧》到《K同学》则浓缩了当代青年的抗争场景，重新编曲的《宅女》被Nicole的音色带来了更高级的质感，现场没有运用很多复杂的乐器，却很好的画出了有时俊美、有时陡峭、有时壮丽的山峰，给人目不暇接的感受。开头表达青年已经觉醒，很快进入高潮， “宅女，上街吧，这个政府信得过吗” ，之后是幽默辛辣的歌词“不要再说你没有仔沟，你对你的生活都没有要求，你只关心工作已经不够，你本来可以结识一个俊俏的八十后” ，调侃后又是进入略显收势的中段，但仍维持了亢奋的情绪，然后集中爆发“我们已错过了美好的六十年代，错过了胡士托、反战、学运的精彩，现在理想主义已逐渐归来，但你为何还未变改” ，编排精美，如坐云霄飞车的快感，不断挑动听众的情绪，最后的结尾却很悲壮凄婉， “有时我也会很愧疚，但愿意你的醒觉，不会是在多年以后” 。紧接着是用强劲鼓点带出的《失业抗争歌》，更是表达了毅然而决绝的姿态，再之后《牛头角青年》、《吴小姐》、《K同学》都象征着纯真的人在这个年代所感受到的压抑和黑暗。最后以粉红A的《香港香港》作结，把香港比喻作一首正在航行的大船，不断受到风浪的冲击，跌跌碰碰， “我会说香港，还未到对岸，随时受到碰撞，你我要抵抗”但却化悲愤为力量，表达了真诚的决心与希望， “潮汐海浪，骤雨轻轻的降，别停，别退后，向回望” 。

最后一部分仿佛是又回到了mla歌曲中那些最甜蜜可爱的部分，《广州足浴一夜》写在广州足浴场的哲学思考“人生是什么，我今晚不知道喔” ,《九龙公园游泳池》则是在游泳池旁参透的哲学”二百年这里什么也不是，宇宙里有什么不是暂时““晚上折射到池底的灯光很美，但是我都要离去，不留恋到八时”这些自省的歌曲今时今日mla演绎起来更加的优良纯熟，而且编排细致，令人不自觉的就沉浸到歌曲甜蜜伤感的氛围里面。两首新歌《诗歌舞街》、《下了两天雨》更是告诉听众他们从始至终对于生活小心翼翼，努力存放感受的心态是从未变改的。虽然有时候会觉得他们的歌像一针包裹着浪漫的致郁剂，但实际上其实更多时候带给听众的是情感的抒发和心灵的疗愈。 《五点钟去天光墟》则是诉说着香港青年的浪漫、诗意的生活场景和传统的结合，深水埗、土瓜湾等九龙旧区反而变成了新的文化策源地，被香港文青带来了新的生活型态“不知天上宫阙，今夕是何年，我欲乘风归去...” ，终究要选一晚五点钟起床，洒脱的追求形而上的浪漫，这也是阿p当场唯二演唱的歌曲。

演唱会最后一首歌曲选择翻唱了beyond的《十八》， “这地球原来很大，但灵魂已经败坏” ，Nicole清丽动人的唱腔也赋予了歌曲一种远离尘世人烟，默默俯瞰众生的视角，有宗教的魔力。 “如用这歌，可以代表我，帮我为你加一点附和” ，其中呼应的是mla对自己的定位，乱世中，用艺术真诚的纪录时代的鲜活，将之立体化具体化，传递出去从而感染更多的人，既为时代留下备忘，也给身处其中的人们带来了某种程度上的救赎。

从整场演唱会的曲目设置不仅可以看出mylittleairport融入了对于社会冷静而克制的思考，并且阿p对于整场演出的起承转合相当在意。从一开始带入音乐场景，渲染失落缅怀的情绪，到中间刻画人们如何从对社会事件的冷漠自私转向真心诚意的暴烈。通过层层铺排，埋伏伤感，带来了一首首有血有肉，诚恳动人的歌曲，情绪多元丰富而又不显杂乱。最后从失落的情绪走出来，将焦点又转向了生活中那些感怀的部分，意在分享岁月的无声流逝所给他们带来的人生故事和情感冲击。

虽然他们早已过而立之年，但在略显沧桑的外表下，仍然保持着率性洒脱的表现力和纯净的学生模样。他们并没有像其他所谓“成熟”或者功成名就的乐队慢慢变得世俗而无趣，岁月洗礼下Nicole仍存有“童真”之声，那份“纯”的本性亦成为他们音乐生命力的来源。而他们的歌曲也早已超越了对自己生活的诗意转述，升华成为强大的文化情感纽带，既连系着当下的个体与社会，也连系着内陆青年对更自由空间的想象。

2月14日看到了放上网的纪录片视频，纪录了他们在台上冷静的思考和那时的情绪，而并没有回顾mla本身的成长史和展现十几年来的高光时刻。听说他们也从不接受影像访问，将indie的态度贯彻始终，是一个非常低调又高贵的示范。在这一场巨大的社会事件里，他们始终低到尘埃里，而且很善良。