關於the taste of tears，用純真對抗世界
成立於2003年的my little airport是當時崛起的衆多香港樂隊之一，但誰也沒想到他們能走得這麽遠，並成爲了當下幾乎最具有代表性和號召力的一隻香港樂隊。十七年的樂隊生涯帶來了豐富多元的作品，從早期那些縈繞著搞怪電子音效的twee pop/indie旋律，到現在感嘆歲月流逝和社會傷痕的都市小品，他們持續不斷的創作，也在不同的人生和社會階段創造出不同的光芒。
My little airport的作品總能俘虜人心的原因是縱使察覺到了成長后的迷惘，但仍相信青春中存有某種“純真”的東西足夠去對抗渾濁現世。
而他們作品裏的大隱隱於世的文青之道以及與結構性不公的對峙，亦始終和海島自由、摩登的意象緊密結合在一起，頑强的生命力如懸崖邊盛放的野花，持續盛放著獨特的香港風景。
My little airport上一張《你説之後會找我》，是對社會傷痕的感慨和未來的迷惘，縱使感覺到他們逐漸被歲月腐蝕，但去年下半年愈演愈烈的社會事件反而像激發了他們的創作欲，他們并沒有像歌詞一樣説的甘心被鈍化（我已經有愛人，香港無我既事）。反而心中的熱血從未熄滅，持續燃燒成燦爛的烟花。
19年11月他們罕見的在九龍灣國際展貿中心的Star Hall的高規格場地舉行了兩場演唱會，并在20年2月14日發行了演唱會的紀錄片，既是要為時代存証，在暗夜中亮起一點光，也是為他們的樂隊生涯打上醒目的注脚。
當晚的演出是相當高規格的，阿p的文字魅力和細膩編曲，Nicole清麗精緻的聲綫，一班樂手和聲的通力配合，配上折射一地的燈光和一流的音響設備都是美感的絕對保證。
演出的曲目大致可以分成三個部分，土瓜灣情歌到美麗新香港是對逝去的緬懷，My little airport不是簡單無憂愁的樂隊，在唱這些過往的作品時，Nicole似乎總處在感懷失落的情緒裏面，似在不斷與自己内心的懷舊之癮糾纏。《你幫我一首德國歌詞》和《美麗新香港》的間奏都由阿p用電子手風琴演奏，顯示出是對往昔歲月送別的挽歌，“這香港已不是我的地頭，就當我在外地旅游”，夾雜在其中的真心話，在清新流麗的旋律下悄悄偷襲聽衆的情感。《土瓜灣情歌》和《愛情disabled》則極其具有感染力的展現了一種清高的文青姿態，這也符合大陸歌迷對他們的想象。《露體狂小丁》改編的是阿p的另一隻樂隊永遠懷念塔可夫斯基的作品，露體狂指的是那些永遠逾越規範，超出大家預期的人，其中一句“這一場革命，最終無人取勝，請你，請你，留低一起做見證”，出人意料的悲愴。現場版重新編曲，並配上了夢幻的和聲，渲染出相當大的音樂情緒，更讓人在當下巨大的失落中，產生了唏噓的感覺。
第二部分進入了全場的“叛逆時間”，從《再殺一個人》到《香港香港》講述了一個完整的個體與社會之間的情感連結脈絡。一開始是用割席，冷漠甚至精神勝利法來保護自我的《再殺一個人》、《今天沒大麻在身》和《西西弗斯之歌》。之後則進入了一連串的對峙暴烈還擊，《今夜雪糕》裏Nicole在炫目迷幻的燈光下用各國語言念出：“我冇野講（I have nothing to say）”，靈性十足，回蕩的聲韻給人帶來一種聖潔的意象，仿佛純真的聖女受到邪惡的審判，卻淡然應對。間奏中“外面進行著的夜，無數的人們，無窮的遠方，都和我有關”，表達了人在社會裏是不能獨善其身的，結構性不公所造成的風險最終會分攤到每一個人身上，最終沒有人將是局外人。
《宅女上街吧》到《K同學》則濃縮了當代青年的抗爭場景，重新編曲的《宅女》被Nicole的音色帶來了更高級的質感，現場沒有運用很多複雜的樂器，卻很好的畫出了有時俊美、有時陡峭、有時壯麗的山峰，給人目不暇接的感受。開頭表達青年已經覺醒，很快進入高潮，“宅女，上街吧，這個政府信得過嗎”，之後是幽默辛辣的歌詞“不要再説你沒有仔溝，你對你的生活都沒有要求，你只關心工作已經不夠，你本來可以結識一個俊俏的八十后”，調侃后又是進入略顯收勢的中段，但仍維持了亢奮的情緒，然後集中爆發“我們已錯過了美好的六十年代，錯過了胡士托、反戰、學運的精彩，現在理想主義已逐漸歸來，但你爲何還未變改”，編排精美，如坐雲霄飛車的快感，不斷挑動聽衆的情緒，最後的結尾卻很悲壯凄婉，“有時我也會很愧疚，但願意你的醒覺，不會是在多年以後”。緊接著是用强勁鼓點帶出的《失業抗爭歌》，更是表達了毅然而決絕的姿態，再之後《牛頭角青年》、《吳小姐》、《K同學》都象徵著純真的人在這個年代所感受到的壓抑和黑暗。最後以粉紅A的《香港香港》作結，把香港比喻作一首正在航行的大船，不斷受到風浪的衝擊，跌跌碰碰，“我會說香港，還未到對岸，隨時受到碰撞，你我要抵抗”但卻化悲憤為力量，表達了真誠的決心與希望，“潮汐海浪，驟雨輕輕的降，別停，別退後，向回望”。
最後一部分仿佛是又回到了mla歌曲中那些最甜蜜可愛的部分，《廣州足浴一夜》寫在廣州足浴場的哲學思考“人生是什么，我今晚不知道喔”,《九龍公園游泳池》則是在游泳池旁參透的哲學”二百年這裏什麽也不是，宇宙裏有什麽不是暫時““晚上折射到池底的燈光很美，但是我都要離去，不留戀到八時”這些自省的歌曲今時今日mla演繹起來更加的優良純熟，而且編排細緻，令人不自覺的就沉浸到歌曲甜蜜傷感的氛圍裏面。兩首新歌《詩歌舞街》、《下了兩天雨》更是告訴聽衆他們從始至終對於生活小心翼翼，努力存放感受的心態是從未變改的。雖然有時候會覺得他們的歌像一針包裹著浪漫的致鬱劑，但實際上其實更多時候帶給聽衆的是情感的抒發和心靈的療愈。《五點鐘去天光墟》則是訴説著香港青年的浪漫、詩意的生活場景和傳統的結合，深水埗、土瓜灣等九龍舊區反而變成了新的文化策源地，被香港文青帶來了新的生活型態“不知天上宮闕，今夕是何年，我欲乘風歸去...”，終究要選一晚五點鐘起床，灑脫的追求形而上的浪漫，這也是阿p當場唯二演唱的歌曲。
演唱會最後一首歌曲選擇翻唱了beyond的《十八》，“這地球原來很大，但靈魂已經敗壞”，Nicole清麗動人的唱腔也賦予了歌曲一種遠離塵世人烟，默默俯瞰衆生的視角，有宗教的魔力。“如用這歌，可以代表我，幫我爲你加一點附和”，其中呼應的是mla對自己的定位，亂世中，用藝術真誠的紀錄時代的鮮活，將之立體化具體化，傳遞出去從而感染更多的人，既為時代留下備忘，也給身處其中的人們帶來了某種程度上的救贖。
從整場演唱會的曲目設置不僅可以看出mylittleairport融入了對於社會冷靜而剋制的思考，并且阿p對於整場演出的起承轉合相當在意。從一開始帶入音樂場景，渲染失落緬懷的情緒，到中間刻畫人們如何從對社會事件的冷漠自私轉向真心誠意的暴烈。通過層層鋪排，埋伏傷感，帶來了一首首有血有肉，誠懇動人的歌曲，情緒多元豐富而又不顯雜亂。最後從失落的情緒走出來，將焦點又轉向了生活中那些感懷的部分，意在分享歲月的無聲流逝所給他們帶來的人生故事和情感衝擊。
雖然他們早已過而立之年，但在略顯滄桑的外表下，仍然保持著率性灑脫的表現力和純净的學生模樣。他們并沒有像其他所謂“成熟”或者功成名就的樂隊慢慢變得世俗而無趣，歲月洗禮下Nicole仍存有“童真”之聲，那份“純”的本性亦成爲他們音樂生命力的來源。而他們的歌曲也早已超越了對自己生活的詩意轉述，升華成爲强大的文化情感紐帶，既連係著當下的個體與社會，也連係著内陸青年對更自由空間的想象。
2月14日看到了放上網的紀錄片視頻，紀錄了他們在臺上冷靜的思考和那時的情緒，而并沒有回顧mla本身的成長史和展現十幾年來的高光時刻。聽説他們也從不接受影像訪問，將indie的態度貫徹始終，是一個非常低調又高貴的示範。在這一場巨大的社會事件裏，他們始終低到塵埃裏，而且很善良。