你会鉴赏绘画吗？

可能很多人去到艺术展，看到那些艺术作品头皮就发麻了，那么下面给大家分享鉴赏绘画的方法。

费尔德曼四步鉴赏法，分别是描述-分析-解释-评价。其实说到艺术作品，我们不得不提的就是艺术的”形式“和”内容“，就像我们说话一样，任何一幅作品，都是有自己独特的语言和内涵的，欣赏画，从某种程度，就是与画对话的过程。

具体解释一下四步鉴赏法的内容：

1、描述主要是客观的描述画面中可以直接看到的内容, 如人物、动物等。

2、分析即从形式语言方面对美术作品做细致分析，如作品的、构图、色彩、空间、明暗等。

3、解释可以通过作品主题、创作背景等了解作者想通过艺术作品表达什么思想/观点?

4、评价分为主观和客观两方面，在没有背景知识的情况下，可以只根据个人喜好做出自己的判断，但是对艺术作品客观的评价应该将其还原到它创作的年代，有些艺术作品在今天的声誉极高，但在当时是极其不受欢迎的，我们最熟知的应该是印像画派的梵高。

大家不要被这些概念吓到，我等会会带着大家一起来使用这个方法欣赏一幅艺术作品。

艺术作品是具体可见，是一个实体，可触摸的东西。所以有时候我们也会从这个纬度来对艺术再进行分类，比如说有视觉艺术（触觉eg：建筑）、听觉艺术（抽象eg：音乐）

接下来以康斯太勃尔（Constable）的《干草车》（the hay wain）为例，带大家看看四步鉴赏法应该如何运用？

其实，当我们看到这幅画的时候，我们很容易注意到这些景象： 小狗、车、马、远方的绿地、近处的河水、天空中的白云、云下掩映的树、边上的红房子... 一切都很真实，也很宁静。美好得、质朴得像它本来就应该有的样子。

抽象的物体可以采用想像/拟人等方式进行表达，或者也可以表达抽象物体带给你的感受。下面就会进入对抽象的形式美进行分析的环节，可以从色彩、构图、线条、笔法、肌理、质感等各个角度进行展开。

那么Constable又是【如何】加深我们对于整个场景宁静又真实的印象的呢？

1、笔法：他使用的笔法并非当时学院派所盛行的，他很喜欢的17世纪画家雷斯达尔（Jacob van Ruisdael）那样看不出笔刷痕迹的技巧，他使用笔刷以不均匀的击、点（strokes、tiny dabs）来表现水面波光粼粼、屋顶树叶片片的细节，大大地增加了整体的"锐度"，让整幅画面十分清晰。

2、其次我们再看看色彩：

与Constable同时代的风景画家们因为模仿过风景画大师的作品，他们习惯使用的绿色是偏褐(brown)的，所以当C展现出那样与自然接近、富有生气的绿色，也是一种对真实的坚持

（是不是没有想到这样在我们现在看起来理所当然，甚至都还不够绿的绿在当时的风景画中居然已经是很“跳眼”的颜色了呢？）

弃医从艺的Constable还是个业余的气象学家（？为什么以前的人们都如此博学多才？），所以他的画面里，云朵是给我们特别的礼物：因为气象学的学习以及长期户外写生的经验，他对气氛质感（texture）的捕捉是相当精准的，就是“察觉”得到那种某一时间的“微妙”。水中褶皱的波纹也是如此，这种对某一秒微妙静止画面的重现也就让整幅画面有了动感，仿佛云层和水面正在被风吹拂，下一秒就要动起来一般。

最后，用一句话来结束今天的分享之旅：

Painting is with me but another word for feeling.” “我以画笔抒我情”—— Constable.读到这里，或许你也能在干草车轮没过河流的咿呀声中，细品到属于Constable笔尖淡淡的乡愁吧。

其实也不是很懂，自己摸索中，不过这样列出来后大家是不是能比较理解呢？希望大家以后能更加欣赏一副艺术画哦。爱心❤️

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