周杰倫的轉向

在浪潮迭起的娛樂圈，不能持續製造熱點，很快就會被人們遺忘。周杰倫卻不一樣。新歌問世，隔著好幾年才姍姍來遲，卻每次都能激起巨大的浪花。

7月6日，周杰倫新專輯的主打MV《最偉大的作品》發布，一時間，網上各大平台都是這首歌，解讀的文章也開始霸屏。

出生於1979年的周杰倫，如今已43歲。作為流行歌手，是當之無愧的成功者。他主要活躍於21世紀的前十五年，少年愛情的甜蜜與苦澀、青春期對世界的叛逆是他大多數歌曲的主題。當年，大陸大街小巷的MP3、MP4裡飄蕩的全是他含混不清的嗓音，可謂風靡一時。他在鄧麗君、羅大佑、張學友等人之後，以一種邊緣少年的節奏，走到了舞台中央。在八零後的後半截和九零後的心中，他真的成了電視所說的“天王級人物”。

然而，人總會長大。當年周杰倫的粉絲，大多已經三十開外、為人父母。聰明如周杰倫，當然也知道，他的時代過去了。不過，他還是有些不甘。

2018年，周杰倫沉寂幾年後，發了一首新歌《等你下課》，主題依然是少男少女的愛情。一時又為人們熱議。關注的人大都是他當年的粉絲。聽歌和談論，是為了懷舊。

過去似乎總是金色的，但藝術的規律反對一成不變。

今年7月6號，周杰倫新歌《最偉大的作品》MV發布， 這首歌中，主題已開始轉變。不再是愛情和叛逆，而致力於進軍藝術的高峰。

劇情設計中，周杰倫通過琴聲開啟了時光隧道，來到了20世紀初的巴黎，他見到了許多名揚一時的藝術大師，包括勒內·馬格麗特、薩爾瓦多·達利、常玉、莫奈、徐志摩等人，涉及美術、設計、文學等諸多方面，早已突破音樂的領域。

顯然，周杰倫已不滿足於流行音樂的標準，他開始觀察世界藝術史上的大師，希望自己的作品再上一個高峰。

在MV中，並不是他向諸位大師學習，而是由他來啟發諸位大師，創造出藝術傑作。這個微妙的轉換人們可能付之一笑，並不去深思。其背後的深層規律，卻是上百年來西學東漸潮流的反轉。

近代以來，中國各方面都落後於西方，西學東漸的潮流源源不斷，或是西方人來華傳道，或是東方人赴西方求學。美術方面，徐悲鴻、林風眠等人，不遠萬里，負笈歐洲，學習西方的藝術，以其油畫的光影、色彩與構圖來來改造中國的水墨畫。其他建築學、文學、歷史學、物理學、化學等學科中，赴西方求法的人，更是數不勝數。

東方人來啟發西方人創造歷史，在近代，並不多見。

周杰倫的這個MV 裡，情勢完全反轉，改為中國人來啟發西方人，創造出名傳後世的作品。人們欣然接受，並不詫異，這是得益於中國在改革開放後的崛起，起碼中國看起來，已很強大。在藝術、社會科學等沒有明確高下標準的人文領域，人們似乎認為已經可以超越西方了。

但在有數據支撐的以硬性評判標準來定高下的諸多理科學科那裡，我們還未曾比上西方。最明顯的人均GDP，就和西方差的很遠。

或許，不用這樣板著臉嚴肅對待。週的歌曲，畢竟只是娛樂文化，就是他用以啟發近代西方諸位大師的魔術，今人看來，也不過小技，任何人稍經訓練，都可以上手。若是用他獨有的經歷、行為或者性格特色去啟發諸位大師，或者相反，按現在的劇情設定，也會更精彩。

而且，週所欣賞的20世紀初的西方藝術，多屬於超現實主義畫家，他們的作品是對十九世紀過於注重效率的工業社會的反思，以荒誕的手法、新奇的技術來吸引人們的眼球。換言之，馬格利特、達利這些人，本身也是流行文化的一種。和西方文化最輝煌時期的古希臘、羅馬、文藝復興時期根本不能相提並論。有人甚至說二十世紀的初期的西方文化，是病態的文化。這就有些言過其實了。

可能是因為當下中國經歷了幾十年的高速發展，和西方二十世紀初太像了，所以周選擇達利、馬格利特這些人。而且周和他們相同的是，身上都有一種反叛精神。

不過，有了向經典靠近的趨勢，畢竟是一個好的轉向。包括拉郎朗來鬥琴，都是為了提高流行音樂的格調。

在《最偉大的作品》歌曲最後，有這樣幾句：

世代的狂，音樂的王，萬物臣服在我樂章路還在闖，我還在創，指尖的旋律在渴望世代的狂，音樂的王，我想我不需要畫框它框不住，琴鍵的速度，我的音符，全部是未來藝術。

在結尾這幾句歌詞中，才能看出早年周杰倫的影子，那個叛逆而驕傲的少年似乎又回來了。

流行音樂歌手的轉型，一直是個難題，有人退隱，有人做老闆，有人轉行做演員，有人選擇堅持深耕音樂領域，做實力派歌星，再續輝煌的其實寥寥可數。相比於其他人，週的轉型，既保持了自己的風格，又增加了一點藝術上的深度，還可算得上成功。周杰倫評價他的新歌時說，這就是我最偉大的作品。希望這僅僅是宣傳時的一時之言。