梦华录／流动的清明上河图

最近最火最红讨论度最高，推荐度第一名的陆剧，绝对非这部「梦华录」莫属。

有人说这部剧就像是一幅会流动的清明上河图，我深有同感，因为只要打开这部剧，你就会发现这部剧的幕后团队有多用心，观众看着剧，随着几个主人翁的走动，我们也像是在古代宋国的街道上逛了一圈走了一圈，处处是美景。

观众的眼睛是雪亮的，就算不是刻意的寻求这部剧有什么特别的不同，光进入眼帘的一幕幕自然天成的美景，就像一道光会紧紧吸引住人们的视线。

今天无意间看了一篇导演杨阳的访问，当真惊喜，也更深层的理解到一部公认最美的古偶剧，其背后绝对也是要有一个最懂的美的幕后团队，无论是导演，编剧甚至是艺术指导等等等，都得有更高一层的敏味要求才能达到。

这篇梦华录导演的专访太长，但其中有一段我摘录一下：

杨阳：唯美一定要建立在合理的基础上，如果是不合理的，那就是矫情。那么我们的基础是什么？宋代美学，它所提供给我们的这种高雅、简洁、细腻。

编剧张巍老师也为这部戏倾注了太多心血，茶、果、饮、宴，宋代的文化、政治、经济，都做了很详细的历史考据。比如宋代人流行的「四雅」，焚香、点茶、插花、挂画，都是非常高级的古风。

很多的景色，波光粼粼，日出日落，微风拂柳，都有古代诗词和绘画的意境在里面。配合我们机器的运动，演员的走位，场景的调度，它有一种很强的互动感，让人感觉很流畅。

从这一小段我们就可以知道，为何我们可以在这部古偶剧中看到那么多不一样的东西。

我特别选了这张顾盼儿在点茶的照片，身段实在太美，尤其有一个斗茶的片段，我更是喜欢得不得了，第一次看剧看女主斗茶像在跳舞似的美，让人目不转睛。

同样是古偶剧，有人拍出流动的点点风情，让观众不愿错过任何一个小细节小场景，有人明明拍的是大制作却少了很多的细腻感，让观众的视觉厌倦，这就是不同之处啊～～