西方艺术史入门课程(一) —介绍

以下内容为作者于本科时所抄下的英文笔记中译本。

关于古代艺术和中世纪艺术的部份并不是对这些时期的艺术的具体分析。相反，它们是对更广泛背景的介绍，提供了西方艺术史的基本概念和原理的框架。古代艺术对文艺复兴艺术的影响如此之大，而文艺复兴艺术亦是西方艺术史的重要部分，因此我们应该具备基本知识才能认识到这种影响。实际上，如果不考虑古代艺术的影响力，就不可能从文艺复兴时期开始研究西方艺术—艺术总是具有与古代世界相关的风格或主题。

在西方艺术史的背景下，古代世界通常指古希腊和罗马。首先是古希腊文化，然后是罗马帝国崛起并扩张，拥有广阔的领土，包括希腊。这就是为什么我们将古希腊和罗马归为一类。公元前6至4世纪是古希腊文化的高潮罗马帝国幸存下来直到公元4世纪，其最高点是公元前2世纪。到公元2世纪

古希腊和罗马的宗教是相同的。这是多神教(polytheism)，与后来的基督教大不相同。所有罗马神及女神都是与希腊的同等(ie had Greek equivalence)。那些神圣的人物是当时艺术的主要对象。我们可以发现，在文艺复兴晚期，人们也创造了关于那些神灵和女神的艺术，但并未崇拜它们。当我们谈论西方文明的黄金时代，一种孕育后来的西方文明的文化和社会时，我们所说的是古希腊和罗马。

希腊艺术受到罗马人的钦佩，罗马人继续了希腊人留下的艺术，这是一种延续。我们将讨论古代艺术的一些基本视觉特征。

古代视觉表达的主要主题是人物。后来出现的库罗斯（Kouros）和持矛者（Spear-bearer）具有一些共同的特征-他们都是雕塑，像真人大小，裸体和独立(free standing)。独立的意思是雕塑是自由的，没有任何支撑物，您可以在它周围走动。

然而，库罗斯（Kouros）和持矛者（Spear-bearer）也有明显的差异。在如何呈现人的裸体方面，持矛者比Kouros更好。 Kouros看起来并不像一个真正的步行者：其解剖结构不自然且难令人信服。肌肉的位置和眼睛的比例存在问题。它是风格化的(stylised)，这意味着艺术家不会像他看到的那样去制作该对象，而是根据一组约定和样式来制作它。当时，人们对人类的模样有约定，但是解剖学并不那么具体。而且姿势也非常僵硬和紧张。他的脚在另一只脚的前面，但两脚都紧紧贴在地上—看来他没有向前迈出任何一步。

持矛者（Spear-bearer）的特色是一位运动员，这是除了神灵之外的古希腊艺术的另一个对象。通过更好地了解解剖结构，使它更具说服力，这是不自然的。姿势是对立式平衡(contrapposto / weight shift)，是指人物的重量分布不均匀的任何姿势。重物在一只腿上，另一只腿可以自由活动。结果，上半身的手势必须移动，以防止跌倒；当您开始迈出一步时，它通过捕捉体重转移力矩为人物提供了移动的潜力。因此，conpotposto是当时的一大进步。最后一个要点是比例标准( canon of proportions)，这是基于数学原理的人体比例关系系统。对于希腊人并且仍然适用于我们许多人，我们在这些关系中发现了审美乐趣。希腊人非常致力于呈现某种理想的美，然而，这类艺术并不是为了表达某人而作，面孔是普遍的(not any recognised individual, the face is generalised)。

以上是统治希腊和罗马雕塑的非常重要的规则。但是Spear Bearer并不能做所有的事情。您无法真正在其中找到完整的运动感，而且人物缺乏情感。 。 。 (下回续)