西方艺术史入门课程(三) —中世纪艺术(下)

进入哥德时期，我们看到一些朝着自然主义的方向逐渐变化，这些雕塑与建筑并不是牢牢地连系着一起。这些门框雕像来自早期的哥德式教堂。它们仍然是依附着建筑物而造，但是雕琢得更加立体（高浮雕）(high relief)。

而在这个圣母领报(路加福音第一章26节)场景中，这个人物似乎在互相交流。在这里，每个人都是完全分开的，天使和玛丽略微转向一边，彼此面对面。尽管它们仍然不是独立的(Free standing)，但它们的身体不再与圆柱形状紧密相连。玛丽的衣服也表现得更加自然。这块布太粘了，您可以看到她的胸部被推开，亦可从衣服中看到她手臂的形状。这种呈现人体的手法在远古时代是没有的。最后，你可以看到天使的身体像是被拉长(elongated)，头部细小，身体微扭曲，这是哥德式艺术的特色。

哥德式是文艺复兴时期开始盛行的艺术风格，整个西欧的哥德式雕塑看起来都一样，除了一个地方，德国。圣母怜子图（Pieta）是德国哥德式的一个例子，它看起来很不一样。德国哥德式雕塑强调情感表达，这跟其他中世纪艺术不同。在中世纪艺术中我们看不到什么情感表达，它们都无法激发您去感受人物的情感。然而，这雕塑通过向后推头并戴上荆棘冠冕来强调耶稣的痛苦。他的手和脚在流血。

在介绍完雕塑后，以下会介绍2D艺术。

关于2D艺术，示例可以分为两个部分：拜占庭和中世纪。这是拜占庭帝国鼎盛时期的6世纪地图。统一的基督教帝国与西欧的中世纪时期相同。古代世界的记忆在西方中世纪已经消失了，但遗产仍然留在拜占庭，因为其中包括希腊和意大利，这两个国家都处于古代文明的最前端。在整个拜占庭帝国时期，两种艺术风格并存（古代和中世纪）。因此，拜占庭艺术史就是艺术家们越来越接近和远离罗马遗产的历史。

接下来的两个示例是通过将不同颜色的小块石头粘合在一个表面上而制成的马赛克2D图片。他们俩都来自拜占庭艺术的全盛时期，风格各异。

基督作为好牧人很像古代艺术，以光暗作阴影处理(modelling)，画中人物及动物的位置带给人空间感(Recession)（有些绵羊在前面，有些在后面）。基督的衣服缠在他的腿上，这样你就可以得悉他的腿的位置。

然而，从Emperor Justinian and Attendants则看不出古代艺术的延续。这些人物都是并排而立，只是看到他们的正面，这使得它们看起来很平坦，几乎没有阴影(modelling)，没有空间感。

以下是中世纪绘画的一些经典示例。

第一幅画摘自9世纪的手稿，是一本书中描绘的插图。当时还没有印刷，每本书必须是手工制作的。这由画讲述基督被捕。它是极风格化的(Stylized), 它为了表达阶级分明(hierarchy)而将画中的人物以近乎荒谬的比例表达，就好像那些微小的士兵可以逮捕庞大的基督。基督的衣服与人体或布料的实际行为无关，仅是装饰性的曲线。这些人物并不完全站在地面上。这些画作不能表示空间，而是充满装饰性的细节，这是许多中世纪绘画的特征。

当我们移至罗马式艺术时，我们会看到许多特色的延续-不是自然主义。这是亚伯献祭和上帝祝福他的场景。通过展示这些高度风格化的作品, 可见自然主义并非天生就优于风格化的作品。这是相当主观的。在一定时期内会发现艺术有一种模仿自然的渴望(desire)，但这并不意味着艺术必须做到这一点。

最后两个示例来自相同的手稿。这是文艺复兴即将开始时流行的绘画风格。与当时同一时间的雕塑有一些相似之处：拉长的人物(elongated) , 再一次没有阴影(modelling)，没有空间感，很少的情感表达及充满装饰的图案。

下一集将会介绍文艺复兴时期的艺术