莫里齊奧·卡特蘭《喜劇演員》，用12萬美元記錄當代藝術世界

2019年12月巴塞爾藝術博覽會邁阿密海灘的展會上, 意大利藝術家莫里齊奧·卡特蘭用膠帶粘在貝浩登畫廊展台正面牆上的一隻香蕉成為了這一年被討論最多的藝術品，不僅由於它極為簡單的構成，更因它誇張的價格。這件名為《喜劇演員》的作品一經展出，就迅速在社交媒體上掀起了一場病毒式的轟動。公眾爭相開始對其模仿、闡釋和調侃：用其他食物代替香蕉，或是把香蕉用不同角度不同方式粘在不同的地方。作品展出兩天后，在香蕉腐爛之前，行為藝術家戴維·達圖納從展台走上前，順利在觀眾面前撕下、剝開並吃掉香蕉。達圖納表示這是一次行為藝術並把它命名為《飢餓藝術家》，還稱讚這根價值12萬美元的香蕉味道不錯。毋庸置疑，這件作品曾激起無數的爭論。憑什麼一隻香蕉可以賣12萬美元並且還有人願意為之付錢？

在我們這個數字媒體技術高度發展的時代，藝術家不再壟斷圖像生產，每個個體既是圖像的生產者也是接收者。公共大眾前所未見地在藝術世界中佔據重要地位，有時甚至直接決定作品價值。對個體來說，參觀展覽這一行為帶有某種儀式感。看展之前穿戴整齊。展會上，我們在作品面前觀看、凝視並思考，嘗試理解這根粘在牆上的香蕉到底有什麼含義？香蕉成為潮流，與它合影並發佈在社交網絡上也成為個人藝術品位的象徵。當我們走出展廳並在社交媒體上收穫點贊，這場精神之旅也隨之結束。我們會忘記作品，而圖像一直留存，至於藝術家的意圖，我們根本就不在乎。藝術家成為一個品牌，或是電影明星，收穫公眾的愛慕和追隨。一旦成名，他就不再需要自己創作作品。他只提供概念和簽名，助理和工作室會幫他完成後續的作品。這就是《喜劇演員》和卡特蘭身處的由資本主義價值體系構成的藝術世界，它是我們這個時代獨有的產物。在這個體系下，藝術作品是唯一的被觀看對象，不同觀看主體在凝視它時感到的好奇、驚訝、擔憂、迷茫等的情緒，以及因此而產生的確信感和優越感，會是非常有趣的研究對象。

一切都是計劃好的

雖然卡特蘭經常會即興創作一些毫無厘頭的作品，但這根香蕉卻不是像杜尚的小便池一樣隨手拈來的。這件作品卡特蘭構思了大約一年。初版的青銅和樹脂香蕉一直沒能讓藝術家滿意，直到有一天他意識到“香蕉就應該是香蕉”（The banana is supposed to be a banane）。作品的每個細節，從水果的形狀、被粘在牆上的角度、到被展示的位置（畫廊展台正面一面空白大牆的中心，本可以掛一幅大尺寸作品）都是被精心設計的。

構成作品的每個元素都是不可或缺的；一位由著名畫廊代理的知名的藝術家的作品被展示藝術巴塞爾（全世界最重要的藝術博覽會之一）的展會上，以及廉價的材料和高昂的價格之間的巨大反差。缺乏以上的任何一點都無法使戲劇順利上演。巴塞爾藝術博覽會為《喜劇演員》提供了觀眾、媒體和名流的關注。藝術家、畫廊和博覽會的權威性決定了這個粘在牆上的香蕉不會被忽視，更不會被輕易質疑。一個無名小卒的可無限複製的廉價裝置不會引發藝術愛好者們的沉思，他們更不會和它拍照。此外，荒謬價格和廉價材料之間的反差確保了關於作品的持續辯論和關注度。也正是由其所引發的圍繞藝術和社會的公開辯論，使得《喜劇演員》找到了願意為之支付12萬美元的買家。

沒有了喜劇演員，香蕉就只是香蕉

《飢餓藝術家》事件發生後，畫廊迅速用一根備用香蕉“修復”了作品。畫廊主伊曼紐爾·貝浩登顯得很輕鬆。他解釋道：“沒有真品證書，一件觀念藝術作品就只是其物質表現“。達圖納的表演絲毫不留情面的揭示了整件作品的荒謬性——觀眾“頂禮膜拜”的，是一隻可隨時被揭下並被吃掉的香蕉——彷彿新版“皇帝的新裝”。 21世紀初的藝術仍然保有某種神秘性和權威性。在觀眾中存在著某種不假思考的“藝術膜拜”。這一現象正是杜尚和卡特蘭試圖通過他們的作品所揭露的。達圖納的行為，雖然顯得冒犯，但卻完美契合了卡特蘭的意圖，很難相信這不是事先安排好的。

事實上，《喜劇演員》並不單指可隨時替換的香蕉和膠帶，也不是那一張真品證書，而是所有參加這場表演的觀眾、記者、媒體、藏家、評論家、藝術中間商和博覽會。所有的參與者共同出演了這場喜劇，沒有他們，香蕉就只是香蕉；而有了他們的參與，香蕉則變成一件藝術作品。卡特蘭用一根香蕉把整個當代藝術世界的荒謬性搬上熒幕，展示在我們面前，邀請我們一起去參與、體驗和評論，並共同記錄我們的時代。他對藝術世界的玩弄常激起保守主義者的反感，但卻不得不承認，卡特蘭獨特刁鑽的藝術眼光和精妙的表達手法，足以配得上他在藝術界的名氣。而《喜劇演員》在杜尚的《噴泉》之後，除了質疑藝術的權威性和大眾對藝術的“膜拜”，更是21世紀初資本主義消費社會下大眾、社交媒體與當代藝術水乳交融的真實寫照，它在藝術史上的價值將與《噴泉》不分伯仲。就這點來看，這個香蕉可真值得上12萬美元。