【别对映像研出手！ 】如果说动画师是演员，分镜就是动画的节拍器！

水崎燕对于动作细节的追求，来自从小观察奶奶泼洒茶液──水流抛至空中，随着抛物线坠落，宛如引线一般，延伸水崎燕的未来道路：成为动画师！

如果「动作细节」是为动画的基础架构，那么「分镜」就是影像的节拍器，专门引领观众观看的节奏！本篇来跟大家分享，那些令人印象深刻的分镜吧！

分镜如何帮助动画

分镜是什么样的概念呢？不必受过影像特别训练，观众也能够区分得出来，比如说《映像研》第一集，水崎被黑衣人追着跑，金森、浅草透过舞台机关，从地下浮上地面，随后带着水崎逃离黑衣人的追逐。

这一整段的镜头变换(远景、中景、特写等)，场景变换都是分镜的一种，透过分镜的技巧，凸显导演要观众专注的焦点，以此堆叠出对于角色、关系等等的印象，观看的方式影响观众如何看待故事，相信看完《映像研》的我们都能体会这一点。 (笑)

这段追逐戏奠定了本作的喜剧风格：角色突然二倍速移动、忍者机关的场景，最后三人利用奇巧机关解决了黑衣人。其中挂在墙面的字画「心头灭却」，虽然对于场景来说微乎其微，却是本作的「文眼」。

「心头灭却」一词源自晚唐诗人杜荀鹤的《悟空上人寺院夏日题诗》，原诗为：「三伏闭门披一衲，兼无松竹敞房廊。安禅何须劳山水，灭却心头火自凉。」，尔后被日本战国时代的僧人快川绍喜所引用，当时织田信长的敌对藏入寺院，织田信长决定放火烧山，快川绍喜辞世之前说：「安禅不必须山水，灭却心头火自凉。」，面临火烧山的绝境、即将悲壮牺牲的事实，可以说是他劝慰自身与弟子的言词，在我看来，则是一种宣言。

这段轶事的真实性有多少，我尚未查到更详细的资料验证，不过文化的影响之大，其中蕴含的意义才是讨论的重点：为什么要特地放一个「心头灭却」当作三人的出口呢？看完本季之后，我推测这句话的象征意义是：积极入世，无畏困难。

你说，金森还好说，但浅草跟水崎完全就是活在自己世界的人啊！他们哪有积极入世？不然《映像研》的想像世界，观众难道是在体验现实吗？

谁说想像世界不能成为现实？难道你看《映像研》只是一场梦吗？俗话说：十年树木，百年树人。一个人的性格养成，从自我到他人，从家庭到社会，经由长期与环境互动的过程，人逐渐变化成什么模样，都是同一个基数。

我的意思是，人无法想像的叫做「 奇异点」(注1)。什么是「奇异点」？统筹社会资源与文化脉象，仍无法想像但却发生的事情，并深切地影响当代社会，便是「奇异点」。即便如此，人类的历史仍有实现奇异点的诸多例子，例如：电脑、智慧型手机的诞生。即便我们的生活与上个世纪的人们大相径庭，「想像」迈入成真的距离，仍旧存在某种我们目前未知，却已悄然走向目的地的驱动力，并非毫无根据。

专注于眼前想望的事物，团队相辅相成地合作，三人共同达到目的地──心头灭却，意为「无欲则刚」。

愈是单纯地做一件事，人愈能够进入这样的境界，就像是《灵魂急转弯》里头，人沉醉于某一件自己热爱的事物时，就会进入一颗泡泡，身在其中、与之合一的概念；「心头灭却」灭的不是希望，而是去除心中的杂念，如此，面对现实的考(烤)验，自然能像蜻蜓机舱，尽情飞往无垠的世界。

然而，这只是开场的寓言。分镜除了营造气氛以外，作为角色心境、权力关系的描述也十分出彩。

放弃故事形式？浅草的心境呈现

第四集，三人在电脑教室内，金森播放一小段动画，其他两人还沉醉在开心氛围，突然注意到这只是成品的一点点，金森认为目前的进度不佳，要求水崎干脆一天工作24小时，水崎则反驳，当初说可以照着她想画的画，怎么现在就不行？瞬间，浅草将动画内的分镜时间拉长，例如：一望无际的荒漠，特写人物的开山刀、裙子飞扬的反光等等。

浅草自言自语地说，但这样的话，太着重细节，反而就没办法说故事了。

※以下的画面说明，主要是以戏剧节奏为主，并不代表本场戏的全部，也不是镜头数。若是想要重新感受，或更加详细了解，可以从第四集的05:00开始看。

放弃完全手绘？金森身为决策者的权力关系

接踵而来的困难：作画速度赶不上时程表。这一段戏的节奏安排令我相当惊喜，以下截图说明并非完全使用分镜区分，而是以戏剧节奏(也就是角色心境)表现三人之间的权力关系。

※以下的画面说明，主要是以戏剧节奏为主，并不代表本场戏的全部，也不是镜头数。若是想要重新感受，或更加详细了解，可以从第四集的08:49开始看。

若要呈现金森身为「权力者」的形象，最后金森回来的时候，大可以让观众看见她生气的模样，然而这样却是行不通的。

两人在前两次对峙的时候，观众已能感受到金森的铁腕风格，甚至离去时，都不让观众看见金森的脸，这就代表金森已经被逼近底线，对她而言，最重要的是完成作品，无法完成作品就什么都不是。

但光有气势跟务实的行事，却没有办法说服人。金森想尽办法，最后空手而回，一个人默默地继续做事，远远地看着金森背影的我们，才会感觉到──金森一个人在战斗。想了办法仍无法解决难关，甚至不被社员接纳想法，即便如此，一回来还是在做事。

这一点说服了水崎，也说服观众。水崎选择让步，金森也立刻收拾心情，起身要前往电脑教室，这时候水崎才发觉，其实金森什么都准备好了，相较之下，她执着在完全手绘的固执，就显得小家子气多了。

分镜不只帮助演员，也提供观众线索

我很喜欢《映像研》的其中一个原因便是如此。专注于动画师是演员的水崎燕，说出动画团队的心声，致力于让动画「动」起来；而我与大家分享的，是动画团队如何致力于分镜的节奏掌握，烘托角色关系及故事的推手。

说好一个故事并不容易，同时需要顾及的事情很多，比如说「画面比重」代表人物心境的运用、「视觉焦点」象征谁是重心人物……你是否发现，这些画面不知不觉地堆叠出你对于角色的印象，甚至有时候会扭转这样的印象，给你一些惊喜？

光是上述的分析，也许读者们有些眼花撩乱，但并不需要感到负担，这只是抽丝剥茧之下的分享，细思探究的趣味即是我的日常，若是喜欢这样的分享，下篇文章待续！

资料来源

图片1：巴哈姆特动画疯《别对映像研出手！ 》第七集。
图片2、3：巴哈姆特动画疯《别对映像研出手！ 》第一集。
图片4~7：巴哈姆特《别对映像研出手！ 》第四集。
(C)2020 大童澄瞳・小学馆／「映像研」制作委员会。

注1：「奇异点」参考影片： 【震撼】2045年，人类究竟是灭绝还是成神| 老高与小茉Mr & Mrs Gao 。