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画册｜Heikala 芬兰插画家的魔法世界作品集分享
Heikala一直都是我非常喜欢的插画家，身为他的忠实粉，除了上次介绍过的Heikala用具组合之外，当然也收藏了他的作品集。本来只是想说很喜欢他的作品风格，因此买来慢慢欣赏，没想到内容还包含了他学画的心路历程、都怎么发想灵感以及实际创作过程的收录等等，可以这么深入的了解自己喜欢的插画家超级值得，那么就在这篇文章分享一下自己最近爱不释手的这本Heikala画集。
Heikala
之前有在「开箱｜Heikala Art Box 芬兰人气插画家Heikala 用具盒」这篇文章中分享过这位来自芬兰的插画家Heikala，他非常擅长使用柔淡的画风结合魔法神秘的氛围来创作，同时也能从他的作品中看到很多他对于日本文化和芬兰自然风景的结合，在他本人的Instagram上可以看到更多他的创作。
今天想分享的是他在2019年由3dtotal Publishing 出版的画集——The art of Heikala: Works and thoughts. 从书名就可以看到不光只是他的作品，还包含了他的创作想法分享等等。
整本书蛮厚重的，是非常有质感的精装，且内页的纸质也相当厚，在颜色的呈现上非常漂亮。打开蝴蝶页就看到是用Heikala的速写设计成的，光是蝴蝶页我就看了好久，他笔下这些随性的线条把人物勾勒的很有个性。
目录页中满满的猫插画可以看出Heikala对猫的喜爱，他自己本人也有养一只黑色的猫咪，经常都会看到他在Instagram上时不时的贴他的猫咪日常。
目录中他稍微分了几个章节，分别是他的自我介绍（Introduction）、怎么踏上艺术之旅及其路程（Artistic Journey）、创作的背后（Behind the scenes）、灵感与发想（Inspiration and ideas）、绘画技巧分享（Techniques and approaches）、建立专业品牌（Building a profession）、示范（Tutorials）
内容是全英文的，我会大概从几个章节中总结简述一下他简单的大意。
Introduction 关于Heikala
出生在拥有自然优美风景的芬兰，Heikala特别喜欢描绘的主题就是人与环境的互动，并且经常都会想，如何能让环境与人的情感产生连结，并能在作品中传递与自然共生这样的理念。他也非常喜欢透过笔下的环境与角色来说故事，由Heikala的作品中也都能看出每张画面里传递出的丰富趣味。
尽管出身于平面设计的背景，Heikala最喜欢并且持续创作着的媒材多半是传统媒材，特别是水彩和彩色墨水，当在传统的纸张上创作时，最享受的地方就在于手带动着线条的流动与手感。
透过这本书，Heikala想传递的是他在创作过程中从最初的想法到创作过程中的各种细节以及最后是如何建立品牌并商品化自己的商品，这些点点滴滴。
Artistic Journey 踏上艺术之旅
Heikala最早在小学的时候就察觉到自己对于绘画的喜爱，同时也是受到很多动画的影响，小的时候日本动画开始在芬兰流行起来，特别是乱马1/2和七龙珠，都是两个影响他非常深的作品，在同个时期他也开始收藏很多喜欢的绘本和画册，天野喜孝(Yoshitaka Amano)就是他收藏的第一本。
之后的求学期间Heikala一直都相当的清楚自己对于美术这个科目很有兴趣，之后也一直很向往朝这个方向发展，于是在2008年时申请了在芬兰赫尔辛基的艺术学校，期间接触了非常多元的创作方式，从油画、版画到电绘都有。
大学时特别有感于找到了属于自己的归属，因此开始非常大量的创作，也在这个时期开始偶尔的帮客户做平面设计方面的工作，更确立了想以艺术为生活的信念。大学的后期因为艺术村（Artist alleys）这段日子开始，渐渐的曝光自己的作品之外也越来越确立自己的风格。
创作的背后（Behind the scenes）
工作空间
Heikala在这个章节中给读者展示了很多他的用具以及工作空间。他喜欢在尽量是充满自然光且明亮以白色家具为主的空间中创作，一方面也是白色的工作桌比较不容易影响他对颜色的判断。
水彩<br>虽然说过去很常使用数位的方式创作，但他其实最喜欢的还是传统媒材，在初期特别喜欢水彩，最早也是从一位老师送给他的简单水彩用具组合开始渐渐的探索出适合自己的用具，他特别喜欢具有容易渲染特性的水彩。
彩色墨水<br>在用水彩创作了好一段时间之后，因为某次机缘下接触了当时很流行的Inktober( inktober.com )挑战，开始研究起了彩色墨水，后期特别喜欢彩色墨水干了之后不会被染开的特性以及干净的颜色，之后的创作多半都是以彩墨水为主。
开始用不能修改的媒材来创作后，
大大的帮助了我能够很快的转移到新的想法和灵感中。
Uneraserable tools
Heikala很常使用黑色的钢珠笔来做速写，透过使用即使画错了也不能擦掉的媒材，在往后的练习除了能够越来越精准之外，不小心画错了就再重新开始新的，也帮助自己在转换新想法中能更有效率。
灵感与发想（Inspiration and ideas）
生活在自然优美的芬兰小镇是一个天生的优势，Heikala总是能从环境中获得非常多的启发，之后更是受到日本文化流行的影响，开始旅行日本之后深深被日本的风景给吸引。
左页的小图是原照片，大图则是根据原照片发想而成的创作。右页的作品也是根据上面小图的原照片发想而来。发掘新的地方和累积新的体验无疑的给Heikala许多创作能量。
在这个章节中Heikala提到他在求学阶段有过一次非常有趣的作业，大致上有三个阶段。
- 在自然中随性的走走，一直到植物跟自己产生接触，之后将那株选中的植物给带回家，每天观察他，并试图简化他的线条和形状成较为抽象的图案。
- 第二阶段跟一其实很像，但是这次要找一些家里面比较立体的元素，一个是自己珍贵的物品，一个则是很常见的家用品。学生们要从不同角度、距离来速写下一样是比较抽象简单的线条跟形状，最后学生们会用灰泥（plaster）制作成雕塑品。
- 最沤一个作业是要找一个传统的芬兰画家，要找能够在芬兰看到有原作品展示的作家，并去研究他的颜色、形状、风格和构图等等，最后学生要使用和作家一样的媒材来临摹一次同等大小的作品。
Heikala在这个章节中给了一个小建议：如果一直都没有灵感的话，到自然去走走吧，并带上速写本，随性的写下在自然中自己有感觉的物件。
插画背后的灵感
Heikala喜欢去从环境中开始发想，例如去想像如果这片草地上有一个小小的精灵女孩，他会在草丛中做什么呢？
去变换不同的大小也是他非常常用的方式，想像现在看见的这朵蘑菇变得比自己还大或是若有个小小的女孩置身在这片水洼旁，让一般人眼中手掌大的积水变成了女孩眼中的湖泊。
绘画技巧分享（Techniques and approaches）
这个章节中Heikala展示了非常多他的速写，每天都使用线条去练习来保持手感非常重要。
线条
Heikala大部分作品的线条都是用彩色墨水或是墨笔去勾勒，这样的线条会有粗细的节奏感。通常他会先用非常淡的粉色或水蓝色色铅笔在水彩纸上打草稿，之后才用防水的墨笔或是彩色墨水去勾勒，由于他的惯用手是右手，所以都会从左上方开始，一般墨水会需要一点点的时间等干，惯用右手并从左上方开始可以避面自己抹到未干的墨线。
颜色<br>一般来说在使用颜色之前Heikala会稍微有个对于作品基本色调的想法，例如偏冷色或是暖色，粉紫色色调或是大自然的绿棕色搭配。大部分时候颜色的灵感来源也都是来自于照片，通常也会尽量不要使用太多颜色。
如果是使用彩色墨水来创作的话，不论从深色开始画还是浅色开始都没有关系，墨水干了之后会防水，即使先画了深色也不会被洗起来。 Heikala会先用一个色调去渲染出作品的氛围，在开始慢慢叠加细节。
其他特殊媒材<br>除了水彩和彩色墨水之外，Heikala也经常使用留白胶（masking fluid）来在初期渲染的阶段帮助某些比较复杂的形状留白，例如说要大面积渲染天空的时候，不想要天空中的几只白色小鸟被染上蓝色，就用留白胶盖住他们。
另外广告颜料（poster color)也是他非常喜欢使用的媒材，特别是白色，在作品完成之后可以利用广告颜料非常浓厚覆盖力强的特性，再给作品一点细节上的点缀。
建立专业品牌（Building a profession）
从网路开始！ Heikala在这个章节建议大量的曝光自己的作品，不论是可以去参加展览活动等等，在社交网站上曝光自己的作品也很重要。
由于大部分的创作都是传统媒材，高品质的重现就变得非常重要，一般来说Heikala会使用600dpi去扫描画作，并在扫描之后还会再进行一点点的微调，尽量让扫描的影像接近原图。
不过像是某些尺寸非常大或是使用了特殊媒材，例如有闪光效果的颜料，那摄影来翻拍作品就会是比较好的选择。 Heikala多半直接用他的手机来摄影，并且会连他使用的工具一起当作边框的装饰一起拍进去。
Heikala也会把他的创作过程拍成影片并分享在网路上，最早只是拍他涂鸦画的小女巫，到后来则是会完整的记录一张插画从墨线到上色的全过程，不过在拍摄完之后只会撷取其中几个比较好的片段，并剪辑成大约一分钟的影片。大家其实很喜欢看创作从零开始诞生的过程，但时间要控制的刚好。
分享创作过程和分享作品本身都一样非常的重要。
Heikala也会发行Zine跟一些印刷品，慎选适合自己作品风格的纸张材质跟大小在这个部分就非常重要。 Heikala很喜欢去买各种不同的纸张来尝试，也在学生时期就经常印小书和明信片在活动里面贩售，他特别着迷于制作Zine，并在过去的年间也累积了不少作品。
示范（Tutorials）
书的最后一个章节，Heikala一步一步的分享了他的每一个创作步骤，从他的速写中找到灵感并拼组成一个完整的画面，之后进入草稿阶段，在确定的草稿完成了之后他才会用描图板（光板）垫在水彩纸下再用色铅笔非常淡的描一次，这样一来正式的纸张上就会非常干净，并在上色之后几乎看不见线稿。
色铅笔稿完成之后便是Heikala最喜欢的部份，用墨笔或是彩色墨水勾勒一次。接着开始先决定一个色调来打底色，然后开始一层层描绘细节。
整个绘画的步骤篇幅很长，他也在书中每个步骤都有很详细的说明，建议很喜欢他的可以直接去买书来慢慢看，他分别有为水彩和彩色墨水两个版本做不同的示范，虽然都同为水性媒材，但彩色墨水的防水特性关系，在创作顺序上面会有些微的不同。
除了传统媒材之外，Heikala也在这个章节中示范了怎么把插画在数位档案中编辑，并且做成可以印成胸章的档案，里面从线条到颜色以及档案的储存都有很详细的解说，就算看不懂英文也可以从图片一个步骤一个步骤的慢慢操作。
总结
用了超长一大篇文章来介绍这本书，因为真的很喜欢这个插画家，所以自己在看的时候已经花了好久的时间细细翻过，最后在写成总结时又再重新针对重点重看了一次，每一次看都觉得非常被他的作品感动。
除了他在书中分享许多他的想法与创作之外，另一个享受就是可以看他的作品「高清版」，我大部分都是在他的Instagram上看他的分享，碍于手机的画面大小，也没办法真的看得很细节，但书中除了收录非常多他的作品之外，印刷品质也非常的棒，某些作品的尺寸大到仔细看可以看见他原作品的色铅笔打稿痕迹，特别很给自己一种贴近创作者的感觉。
这本书《The art of Heikala: Works and thoughts.》在他的商店官网有卖有签名的版本，售价为35美金，不过因为是从芬兰售出，应该加上运费之后会再高一点，近期他的商店有满100美金就免运的活动，不知道持续到什么时候，还想买他的印刷作品或是用具也可以趁机一起买！
如果要在其他通路买的话美国的Amazon上可以找到23美金不含税的（这是没有签名的版本）另外台湾的博客来也有，不过定价为1319台币，应该也是没有签名的版本。
我自己觉得以这本书精装的厚度和质量，这个价钱倒是非常划算，上次买他的Art box也是，稍微算了一下成本都觉得他是不是只是卖高兴的，总之非常推荐给喜欢Heikala或是这种作画风格的人收藏！
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