在这生活，在这设计／东海医院设计工作室－徐景亭

车子驶入巷弄，一排一排铁皮厂房紧密排列，清一色蓝绿外观，配上白、黄、大红色的招牌，「CNC」、「塑胶射出」等看不懂的专业术语把这里切成了截然不同的世界。一般人不太经过，却是一条奠基台北现代化社会的重要道路之一：三重工业区。

中午时分，巷内金属敲击声与机具喷气的嘶嘶声不绝于耳，穿过淡淡的塑胶味，终于找到还掩着低调灰白铁门、尚未开张的「东海医院设计工作室。」老医院的摆设与工业风装潢一下子就带出这座仓库主人的独特品味，此时工作室创办人徐景亭推开玻璃门走向我们。

习以为常之处，正是设计之必要

坐定后，她先聊起最近的行程与案子。疫情升温以来，出国参展的行程几乎都取消了，但留在台湾也不无聊，工作室着手开始从来没有人想过的合作计画：小北百货防灾避难包。

由台湾设计研究院牵线，加上台湾防灾产业协会与内政部消防署提供专业防灾资讯，并聘请神户创意设计中心的永田宏和先生担任顾问，促成这款简约实用避难包的诞生。亮眼的黄蓝配色扣上小北百货的logo，在台湾这随时面对灾害逃生的国家，就像把整间百货用品背在身上一样安心。就算是避难包这样力求生存与实用的物品，在美感设计上，也不能便宜行事。

徐景亭表示，第一次与小北百货合作时是2017年的文博会，当时就不停思考，「台湾设计美感到底哪里出问题？是设计做得不够好？还是设计对民众太有距离感，好像只有大把钞票才消费得起？」最后她得出答案，或许是日常购物中缺少有美感的选择。因此她以购物作为切入角度，希望让设计从精品架走入日常且必要的生活场域，「那就是小北百货了。」

小北百货，一个什么都卖什么都不奇怪的地方。正是因为平凡且日常，贩卖的商品其实默默地影响民众美学观。 「而且，百货卖的商品会因地制宜，例如靠近城市的分店就比较少卖农具。这也提醒了我们，每个地域需面对的灾害情况都不同，所以这部份我们都有调整规划跟提出建议，让这件作品保持与地方连结。」徐景亭对务实的要求，让使用者体验成为旗下作品重要的一环。

事实上，除了产品设计，策展也能寻到她的踪迹。

我们正以物品谱写历史

《坐座做．做座展》展览视觉在2020年获得金点设计奖年度最佳设计，展场搜罗了从早期农村到符合工业模组化生产、并具有环保意识的大小座椅，连著名的包浩斯红蓝椅都坐待访客光临。

「坐是一种姿势，座是一种象征，而做是一种行动！」从产品设计师变身为策展人的徐景亭解释，台湾展览很多元丰富，但是工设出身的她想特别将主题围绕在工业产品上。因此，展览围绕着三个「ㄗㄨㄛˋ」分成三个部分：

坐——怎么坐？谁来坐？我们来看看姿势与人因工学。
座——什么身分？在哪里？我们来看看场域如何影响造型。
做——用何材料？如何生产？ （还有，观众能怎么参与？）

整个展览仿佛把工业设计的核心解剖开来：你想开发新产品？好吧，先来检视上述的三大重点。另外，她也藉由展览一字排开、宛如大事纪的展示，将台湾产品设计史上较少人整理的物件制作历程推到观众眼前。在这里，你可以一窥不同时期的生活习惯、风格与条件。 「早期农村是藤条、木板做成的椅子。后来时代改变，有了下午茶时间，就有更舒服的沙发。从这样的物品列表，我们能看见生活型态的改变。」

从桃园文博会看见地方有爱，是维持美好的动力

去年东海医院工作室受桃园文博会合作邀约，有机会深入了解桃园的产业。采集过程中，越发欣赏桃园在农业与工业上的丰富资源。然而，当她开始帮忙寻找桃园的在地工艺、设计或创意产业时，却发现这部分留有大片的空白，「不是说要去改变什么，桃园本来就有很多很棒的东西，应该要做的是怎么挖掘出来。大家要喜欢这个地方、建立对这个地方的自信，你自己欣赏了之后旁边的人也会跟着欣赏这些事情。」

她进一步指出，「像车站、建筑的外观虽然也是设计重要的一环，不过设计不单单只是为了好看，好看只是基本而已；城市景观是家家户户都做一点的改变，才会让美化持久。」设计的力量，除了是将这些埋没的美好引介给大众，也可以藉由创（改）造凝聚居民的认同。

不要等到日头落下才找太阳——让制造业被看见

大伙等待工作室门外轰轰作响的卡车驶离，才想起这里是三重工业区，黑手密集的聚集地。东海医院以「三重黑色聚落」计画为核心，一直以来透过采访、工厂地图建置和工作坊等来活络这里的制造业，带着有制造需求的设计师穿梭大街小巷寻找能合作的工厂。我们好奇，东海医院工作室重新活络起台湾工业工厂的模式是什么？后续真的有让更多设计师来讨论、下单生产制造吗？

「如你所见，我们只是三重一个小小工作室，无法单靠我们就促成产业复兴这件事。但起码我们看到有更多人关注，告诉大家『传统产业是支持产业的基本』。如果这些工厂外移或消失了，我们就要往国外去找相关资源。等他们像工艺一样消失后才振兴，那时候就很难再带回来了。」她说，最想要做的是让大家关注到自家周遭的工厂与在那里工作的人；当设计与工厂连结，就能透过不一样的角度去认识看似生硬冰冷的制造业，其实每个师傅的职人魂就跟这些运转的锅炉一样热情。

产品始于人性，人性来自生活

那么产业在与学界的衔接落差，她又是如何看待呢？徐景亭认为，无论哪个世代，都会有落差。主要是学生生活经验太少，偏偏这对产品设计非常重要，毕竟产品总是立足于生活使用情境之上。办公室也好、登山也好，产品可以说是生活浓缩聚敛之处。她认为，自觉很重要。

「从小大家都会说你先专心读书，考上大学再来想自己的兴趣，但我觉得这个观念应该要慢慢调整，国高中就不时思考你是什么样的人？自己平常有没有什么热衷的事？」倒也不是叫学生大学疯狂玩乐的意思，她想表达的是设计师必须要好好生活。没课的时候就是探索好时机，谁知道你的「喜欢」是不是真的喜欢到愿意克服困难呢？

她表示，某种程度上产业也应该要互相适应，去看看年轻人在工作上的新想法。而学生呢，则不要把挫折看太重，用平常心去看待。 「遇到瓶颈，代表你正式深入这个领域了，千万不要轻易跳开来！」徐景亭回忆自己教过的学生，很多人遇到问题放弃解决，干脆选择从头开始想新的题目，「设计的本质就是解决问题。也许有些问题大到无法解决，那可能是思考转方向的契机，但转向毕竟是建构在每一次试图解决的基础上。顺或不顺都不会白走，都是必经之路。如果对设计有热忱，每一步都尽力去做，我觉得是会得到很多收获的。」

那么，弭平产学落差后，设计领域会运作得更好吗？

徐景亭想了想表示，在有落差的对象是「大学生」的前提下，大学并不是百分百有义务要当一个职训体系，它还有学术研究的功能，「学术研究应该要引导大学生多思考，不是为了作业交差了事，还要了解科技现在走到哪？疫情怎样影响生活？之类的生活时事，或者说趋势。大学就是为了让人能观察、理解且分辨这些环境而存在的，我自己蛮期待大学生可以有这些学习。」

等待怦然心动的一瞬间

谈到想对今年参赛学生说些什么时，徐景亭爽朗地笑说：「当然是希望可以看到很棒的作品啊！」她期待这次又会挖到什么意想不到的新点子。 「不过一样回到前面谈的，如果作品是从你的生活经验出发、深入真诚地思考，我们会感受得到。不管材质、制造，最重要的还是跟人的关系。」

她拿起烧杯，让它化身为学生今年的投稿作品，抛出两大问题：
一、杯子是谁要用？怎么拿？
二、杯子用什么做？制造过程与材质是否考虑过环境友善？

为环境考虑，就是为生活在此的人考虑，设计产品是为了让人们过得更好。 「你看，我们又回到人身上了。」

最后她用麻理惠的《怦然心动整理术》来做总结，这件作品是不是让人看第一眼就感受到那「怦然心动」的感觉呢？刚提出的两个要点都是条件，但整合后看了会让人心动，就是最重要的事情，希望可以看到以人为本，解决问题、适合现代人需求以及友善环境的设计。 」

SyndAvant凝聚愿意将创意与专长应用于改造社会、推进社会进步之创意人，我们称之为Avantist 。这一系列专访，将带各位认识这些Avantist 如何经营自己的专业，运用自身才华与影响力，进而形成对社会的正面影响力。

编辑：郭坷采访：张昱杰摄影：vvaynelinn
核稿：Vera